Марина Абрамовић – Живот у 5 представа

Портрет уметника са свећом (А) , из серије Затворених очију видим срећу, 2012.

Марина Абрамовић је једна од најутицајнијих чланица уметност перформанса у 20. веку. Њен дубоко укорењен осећај личне психолошке моћи чинио је окосницу већег дела њене перформансе током њеног одраслог живота. Она има свој ум и тело да артикулише тензију коју је осећала између онога што је опипљиво и онога што није. Њена каријера је била трајна и контроверзна; она је буквално пролила крв, зној и сузе у име своје уметности и још није готова.

Марина Абрамовић Пре перформанса Арт

Марина Абрамовић је одрасла у сасвим чудним околностима. Рођена је у Југославији – Београду, Србија 1945. Њени родитељи су након Другог светског рата постали истакнуте личности у југословенској влади, а њихове каријере, положаји моћи и нестабилни брак значили су да нису имали много везе са одрастањем младе Марине. .

Родитељска улога је, дакле, превасходно пала на плећа њене баке, који је био невероватно духован . Она тврди да је доживела низ видовитих искустава са својом баком, која су јој дала трајни осећај сопствене психичке моћи – нешто на шта наставља да се ослања током наступа до данас.

Упркос милитаристичком пореклу њених родитеља, Абрамовићева је увек била подстицана (посебно од мајке) да се бави уметношћу. Почела је тако што је цртала авионе који су летели изнад ваздушних база у којима су радили њени родитељи, оживљавајући своје трауматичне снове на папиру. То је помогло да формулише њене снажне политичке склоности у својој уметности.

Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

Дођи да се опереш са мном

Редак тренутак нежности подељено између младе Абрамовићеве и њеног оца

Марине Абрамовић први покушај уметности перформанса Испоставило се да је 'онај који никада није био'. Идеја за комад је била да она позове публику да уђе у галерију, скине се и сачека – откривена и гола – док им Абрамович пере одећу. Затим би их вратила посетиоцу када би завршила.

Иако се то заправо није догодило, план за ову представу је јасно показао да је чак иу раним фазама своје каријере, Абрамовићева имала жељу да истражује идеје везане за породични живот, породични живот и личне везе; и потоњи однос између сваког од ових концепата.

Међутим, 1969. надала се да ће се то догодити у још увек културно ригидном Београду, још увек под совјетском влашћу. Да би побегла од замки ове мање прогресивне српске уметничке сцене, преселила је на Запад да се успостави као авангардна уметница перформанса.

Није прошло много времена пре него што је почела да улази у галерије и позоришта како би изводила своје представе. Године 1973. била је скаутирана од стране Единбуршког Фринге Фестивала и њен успон на славу у западном свету уметности почео је да цвета.

Рхитхм Сериес

Ритам 0, 1974, Напуљ

Управо на фестивалу Фринге наступила је серија перформанса Марине Абрамовић, позната као 'Ритам серија' почео. Овај рад је имао за циљ да истражује идеје ритуала и ослања се на њене источноевропске корене у њеној употреби руске игре ножем, често познате као 'пин-прст', где се нож забада у сто између прореза прстију све већом брзином. .

Абрамовић играо игру све док се није посекла двадесет пута, а затим пустила аудио снимак овог првог покушаја. Затим је покушала да тачно опонаша где је погрешила у претходном покушају, поново се убадајући у места где је раније ухватила руку.

Овај наступ је био један од њених првих похода на истраживање граница (или њиховог недостатка) физичког и менталног стреса појединца. То је представљало основу за остатак серије, која је све више измакла агенцији и опасности од њене контроле и стављала их у руке онима који гледају или учествују у њеном наступу.

Ритам 0 , на пример, видела је како Абрамовићева поставља седамдесет два предмета на сто са упутствима да гледаоци могу да користе те предмете и да манипулишу њеним телом како желе и да је она преузела пуну одговорност за њихове поступке. Посетиоци су је мазали маслиновим уљем, цепали јој одећу и на крају јој чак уперили напуњен пиштољ у главу.

Ходање Великим зидом

Абрамович и Улеј шетају Кинеским зидом , 1988

Док је Марина Абрамовић била у Холандији стварајући серију Ритам, започела је везу са уметником Виргин Лаисиепен (познат једноставно као Улаи). Њих двоје су се зближили у личним и професионалним подвизима и понекад је постало тешко раздвојити та два аспекта њиховог живота.

Њихов рад се бавио односима између заљубљених мушкараца и жена. Истраживала је тешку динамику која се често налази у овим односима и често су користили физички бол као метафору и манифестацију овога. Налетели би један на другог пуним темпом или вриште једни на друге заузврат, на врху њихових плућа и удаљени само неколико центиметара.

Снажна хемија која је учинила наступе овог пара тако привлачним дошла је до краја њихов коначни заједнички наступ где су кренули, са супротних крајева Кинеског зида, да се сретну у средини.

Само по себи ово је упечатљива демонстрација посвећености између двоје љубавника. Међутим, њихова веза је већ нагло прекинута након што се Улаи романтично повезао са једним од колега са којим су радили неколико година у припремама за наступ.

Оштар контраст између пара који се окупља са супротних крајева континента и истовременог распадања њихове везе чини ово једним од најпотреснијих од свих наступа које је пар извео током Марининих „Улаи година“.

Спирит Цоокинг

Остаци Абрамовичевих представа о кувању духа 1990-их , где је користила свињски блог да наслика рецепте на зиду

Иако Марини Абрамовић није страна контроверза, постоји једно уметничко дело које је изазвало више од било ког другог. Њена серија Спирит Цоокинг довела је до оптужби за сатанизам и чланство у култу, којих се било посебно тешко отрести.

Оптужбе произилазе из њене умешаности у „#ПиззаГате“ када су процурели мејлови између Абрамовича и Тонија Подесте. У имејловима је сугерисано да Абрамовић била је позвана да буде домаћин једног од њених догађаја Спирит Цоокинг за Подесту у свом дому.

То је неизбежно довело до оптужби за њену умешаност и саучесништво у подлим, чак и педофилским поступцима за које су оптужени Педеста и његови сарадници. Чак се сугерисало да је Абрамович имао посебну улогу као сатанистички духовни вођа групе.

Иако је ово изазвало буру међу многим десничарским фракцијама америчке штампе, Абрамовић јесте дала све од себе да се дистанцира од ових оптужби.

Она истиче да је серијал њених радова „Кување духова“ трајао деценијама и да је укорењен у истраживању концепата који окружују ритуал и духовност, што је била заједничка тема током скоро целог њеног рада.

Она такође истиче шаљиву природу њеног рада у кувању духова, што се најбоље може видети у куварским књигама које је направила уз рад.

Уметник је присутан

Абрамовић са посетиоцем на „Уметник је присутан ’, 2010, МоМА

Године 2010. Марина Абрамовић је позвана да одржи велику ретроспективу свог рада у МОМА у Њујорку. Емисија је била насловљена, „Уметник је присутан“ јер је Марина била веома буквално део изложбе и учествовала је у перформансу током њеног трајања.

Провела је по седам сати сваки дан три месеца седећи у својој столици, држећи хиљаде личних аудијенција са представницима јавности из целог света.

Упркос једноставној основи, уметничко дело је створило стотине, ако не и хиљаде невероватно моћних појединачних тренутака, подељених између Марине, ко год да је седео наспрам ње, а такође и на стотине других који су седели чекајући свој ред или једноставно узимајући у обзир перформанс.

Представа је документована у филму који је имао исто име. Показује физички и ментални данак који је представа узела Абрамовића и хвата само део многих моћних и емотивних интеракција које је представа омогућила. Најважније, филм је ухватио дирљив тренутак када је Улај дошао да седне насупрот Марине у галерији.

Лица учесника је такође документовао фотограф Марко Анели. Снимио је сваку особу која је седела са Абрамовићевом и забележио колико су времена седели са њом. Избор портрета из ове збирке је касније приказани сами по себи , објављен у облику књиге и може се наћи у Анелли'с онлајн портфолио .

Шта је следеће за Марину Абрамовић?

Абрамовић наступа у сарадњи са Мицрософтом у виртуелној стварности, 2019

Марина Абрамовић је требало да буде домаћин још једне ретроспективе, овога пута на Краљевска академија током лета 2020 . Међутим, очигледан поремећај изазван пандемијом ЦОВИД-19 значио је да је ова изложба одложена до 2021. године.

Још се не зна тачно од чега ће се ова изложба састојати. Међутим, очекује се да ће она током времена обављати нове послове који се односе на промене на њеном телу. Вероватно је, међутим, да ће то бити значајан додатак њеном тренутном каталошком раисоннеу како би се означио значај њене прве ретроспективе у Великој Британији.

У емисији Марине Абрамовић ће, наравно, бити приказан већи део горе наведених радова у облику фотографија и документарних снимака. Чинећи то, она ће још једном подстаћи дискусију о једној од најважнијих дебата у историји перформанса – колико су физичка и временска присутност важне када се доживљава уметност перформанса и да ли технологија мења нашу интеракцију са њом?