Шта је учинило сер Џошуу Рејнолдса култним уметником портрета?

Џошуа Рејнолдс је био уметник који је дефинисао жанр енглеског портрета у осамнаестом веку. Рејнолдс је сликао свакога ко је био било ко у Енглеској, водећи огромну радионицу. Такође је Рејнолдс именован за првог председника Краљевске академије уметности у Лондону. Читајте даље да бисте сазнали више о пракси Џошуе Рејнолдса и његовом пословном приступу уметности.

Џошуа Рејнолдс и рококо портрети

Пре него што схватимо шта је тачно Џошуу Рејнолдса учинило изванредним уметником, морамо да прилагодимо наше разумевање уметности и визуелне културе. У Енглеској у осамнаестом веку, портретно сликарство био је доминантни уметнички жанр, без премца ни у једној другој форми или теми. Штавише, концепт портрета као одраза нечије личности, посебности и духа још није постојао. Портрет је био свеприсутан и практичан, служио је као симбол друштвеног статуса и фокусирао се више на класне маркере него на нечију индивидуалност.

Штавише, једва да је икада намеравао да ухвати тачну сличност седишта. Иако су лица остала мање-више препознатљива, уметников циљ је био да стварност споји са идеализованим савршенством које је постојало само у области уметности. Баш као што су пејзажи из осамнаестог века користили стварну природу као нејасну инспирацију, а не као нацрт, портрет је конструисао сопствену верзију стварности. Међутим, ова конструкција није била варљива јер су очекивања публике била постављена према доминантној идеологији.

Џошуа Рејнолдс је био и узоран портретиста свог времена и успешан предузетник који је заузео своју нишу у складу са стандардима и очекивањима свог доба. Доминантна естетика рококоа, која се ослањала на тешку декорацију и органску форму, огледала се у његовим детаљним композицијама и пажњи на мање елементе.

Рејнолдсова историја му је дала праве алате за успех

Џошуа Рејнолдс је рођен 1723. године у југозападној Енглеској у династији високообразованих свештеника. Будући да је био трећи од једанаесторо браће и сестара, није био под притиском да настави породичну традицију. Његов отац је планирао да Џошуа постане лекар, али није имао примедби након што је откривена склоност његовог сина ка уметности. Од раног детињства, Рејнолдс је студирао књижевност и филозофију Антика и навикао се на правила, норме и очекивања друштва. Четири године студирао је у Лондону под руководством најмодернијих уметника тог времена. Осим што је развијао своје сликарске вештине, Рејнолдс је научио можда и најважнији аспект свог заната — корисничко искуство.

Током Рејнолдсовог живота, позиција уметника још није имала тако романтичну и индивидуалистичку димензију. Сликар није изражавао никакву емоцију или скривену истину, већ је људима вишег статуса нудио практичну услугу која је била веома тражена. У очима многих покровитеља уметности, уметник је био још једна врста слуге са специфичним скупом вештина. Иако су неки сликари то видели као увреду за њихов понос, Рејнолдс се осећао савршено опуштено. Шармантан, љубазан и духовит, он би похвалио своје дадиље и понудио им све потребне услуге са жељом и осмехом.

Провео је три године у Италији и то му је променило живот

Након што је научио све што је могао од својих лондонских мајстора, млади Џошуа Рејнолдс је имао одличну прилику да путује по Европи и студира у Италији, проводећи три године у Риму и Фиренци. Путовања, посебно у Италију, била су суштински део образовања привилегованог младића. Путовање му је пружило поглед из прве руке у оно што се сматрало врхунцем људског стваралаштва и занатства.

Уметност Италијанска ренесанса и Антика је била доступна или у приватним колекцијама мецена, који очигледно нису били спремни да их покажу на захтев странца, или на лицу места у древним рушевинама Рима, остацима Помпеје и другим историјским местима. Рејнолдс је три године проучавао италијански језик Стари мајстори копирајући њихова дела и убрзо постао уверен у себе, можда чак и превише самоуверен. Одбио је предлог да студира под вођством Помпеа Батонија, међународно признатог портретисте, наводећи да не може ништа да научи од њега.

Бити у Рим је било искуство које је променило живот Рејнолдса на много начина. Свакако, она је постала пресудна тачка његовог развоја као самосталног уметника, формирајући не само његов стил, већ и теоријске погледе на уметност. Касније ће инсистирати на томе да је античка уметност кључ истинске хармоније и лепоте и да уметници треба да се ослоне на њене готове принципе уместо да прибегавају узалудним експериментима. Још једна преображавајућа прилика била је тешка прехлада која је умало убила Рејнолдса и оставила га делимично глувим. На својим каснијим аутопортретима понекад би се сликао трубом за уво.

Имао је до седам сесија позирања дневно

Једна од посебних карактеристика Рејнолдсове уметничке праксе била је њена огромна размера и механичка ефикасност , што данас може звучати бездушно, увредљиво и супротно идеји чисте уметности. Међутим, прича о Џошуи Рејнолдсу подједнако говори о изузетном уметничком таленту и изузетним предузетничким вештинама. Према Реинолдсовим белешкама, понекад је имао и до седам сесија позирања са клијентима дневно, а свака је трајала око два сата. Током ових сати, Рејнолдс је углавном радио на лицима својих модела, док је остатак тела касније насликан у његовом студију, користећи манекене или асистенте као моделе.

Сликарство портрета је била индустрија која се брзо развијала са различитим ценама и захтевима које су постављале обе стране. Најскупља и најпрестижнија врста портрета била је слика у природној величини целог тела. Ово је било доступно неколицини одабраних, попут чланова краљевске породице и високог племства. Мање верзије, попут портрета у струку или рамена, такође су имале своје нијансе. Уметници би наплаћивали накнаду за сликање руку, накита или специфичних детаља на захтев. Цена је зависила и од особе иза платна. Мајстор уметника који је водио радионицу могао је да наслика целу фигуру или, за мању цену, да наслика само лице, а остало препусти својим помоћницима.

Он је својим клијентима дао управо оно што су желели

Рејнолдс се потрудио да удовољи својим клијентима и удовољи њиховим жељама. Данашњи гледаоци су често опчињени раскошне хаљине , драперије и тканине на портретима из осамнаестог века, али у стварности, већина седишта или није могла да приушти ову одећу или је није носила јер није имала никакве везе са стварном модом свог доба. Многи одевни предмети на сликама инспирисани су ранијим периодима историје, повезујући тако имиџ дадиље са сликама њихових предака. Рејнолдс је у свом атељеу држао орман луксузних хаљина и жељно их изнајмљивао својим дадиљама. Ако боље погледате његов опус, приметићете да се неке хаљине изнова појављују на различитим женама.

Рејнолдсова колекција драперија није постојала само да би задовољила његове муштерије. Његова највећа уметничка љубав било је историјско сликарство, класичан и скуп жанр који су многи волели, али мало ко куповао. Пошто није могао да живи од свог омиљеног жанра, Рејнолдс га је укључио у своје портрете. Трагичне маске, римске драперије и остаци античких храмова и позоришта додали су додатне слојеве драматичног интензитета његовим делима.

Сваки Његов портрет имао је практично значење

Свака врста портрета има своју практичну сврху, приказујући специфичан аспект живота комесара, амбиције и инспирацију, ослањајући се на актуелне политичке и друштвене норме. На пример, слика господина са својим ловачким псом и пиштољем окруженог природом означава не само његово интересовање за лов, већ и његову привилегију. Британска влада је 1723. године донела закон о забрани неовлашћеног лова у туђим просторијама. Дакле, чин сликања господина у лову у шуми означавао је његово власништво над земљом.

Рејнолдс је такође сликао портрете жена које се играју са својом децом. Колико год изгледали дивно, ови портрети су иза себе имали посебне функције и разлоге. Филозоф Жан-Жак Русо објавио револуционарну расправу Емил, или О образовању, проглашавање детињства као драгоценог и драгоценог времена учења кроз природу и истицање значаја да мајке уместо слушкиња негују своју децу.

Паралелно са Русоовим списима, енглеско племство је преживело демографску кризу. У том окружењу породични портрети су служили као знак доброг здравља и очувања крвне лозе.

Међу стотинама других уметника, Џошуа Рејнолдс је понудио јединствену комбинацију практичности са естетизмом, пажљиво упакујући слојеве значења у изузетну форму композиције инспирисане антиком испуњене референцама на његову савремену културу и историју.

Џошуа Рејнолдс је основао Краљевску академију уметности

Иако је Џошуа Рејнолдс брзо стекао признање међу најбогатијим и најистакнутијим људима, његове амбиције су се прошириле даље од тога да једноставно постане изванредан сликар виших класа. Крајем 1760-их Рејнолдс је, колико и он био друштвено активан, организовао групу од тридесет четири сликара да потпишу петицију за оснивање Краљевске академије уметности у Лондону. Пре Рејнолдсове иницијативе, Велика Британија није имала институције које би се фокусирале на уметничко образовање и дискурс. Краљ Џорџ ИИИ је одобрио идеју, а Рејнолдс је именован за првог председника Академије.

Међутим, дуго очекивано именовање није усрећило Рејнолдса. Његова амбиција је била да постане дворски сликар, али краљ је већ имао свог фаворита, колегу оснивача Академије по имену Томас Гејнсборо. Рејнолдс је добио част да наслика краља само једном и само након што је уметник довео у питање предности његове позиције председника Академије.

Иако Рејнолдс није успео да искористи председничку функцију да учврсти свој статус, користио је своју платформу да образује друге уметнике и промовише своју теорију уметности. Осим већ поменутог веровања у супериорност античке и ренесансне уметности, осмислио је теорије о боји и композицији. Његово учење је, међутим, наишло на мешовити пријем. На пример, уметник и песник Виллиам Блаке мрзио Рејнолдсове покушаје да пронађе формулу за велико уметничко дело.