Карло Кривели: Паметна вештина сликара ране ренесансе

Карло Кривели (око 1430/5-1495) је био италијански религиозни сликар. Рођен је у Венецији и тамо је започео своје уметничко усавршавање, где је на њега утицала чувена радионица Јацопо Беллини . Након изгнанства из Венеције, провео је неко време у Падови (Италија) и Зари (Хрватска) пре него што се настанио у Марке, области источно-централне Италије на обали Јадрана. Тамо се одвијала његова зрела каријера и он је насликао многе олтарске слике за цркве у Марке, у градовима као што су Маса Фермана и Асколи Пићено. Већина његових олтарских слика је од тада разбијена, а њихове плоче су разбацане по многим европским и америчким музејима. Његов брат Виторе је такође сликао у сличном стилу, иако Витореова дела немају исти визуелни утицај као Карлова.

Уметност Карла Кривелија

Богородица са дететом са свецима и донаторима, Карло Кривели, в. 1490, преко Тхе Валтерс Арт Мусеум

Искључиво религиозни сликар, Карло Кривели је зарађивао за живот стварајући олтарске слике и слике на панелима за приватну верску оданост. Сходно томе, његова најчешћа тема била је Богородица са дететом (Богородица и беба Исус) која је често заузимала централну плочу олтарних слика са више плоча званих полиптих.

Такође је насликао безброј светитеља, посебно појединачних стојећих светитеља, за бочне панеле таквих полиптиха и друге религиозне сцене као што су Плач и Благовести. Радећи као што је радио у периоду транзиције између доминације темпера боје и популарности уљана боја , сликао је у оба, понекад на истом делу. Ниједна од његових тема није ни најмање необична. У ствари, безбројни сликари су приказивали исте субјекте са сличним иконографијама пре и после њега. Уместо тога, то је био начин на који их је приказао - у стилу који је подједнако био старомодна средњовековна декорација и тада актуелни Ренесанса трендови — то чини Цривеллија вредним пажње.

Златне слике

Мадона с дететом, Карло Кривели, в. 1490, преко Националне галерије уметности, Вашингтон

Кривелијева уметност припада касносредњовековној традицији сликања у злату. Ово се односи на панелне слике, обично направљене темпера бојом јарких боја на позадини прекривеним танким листовима златног листа. Златно тло је било популаран избор за религиозне слике, посебно вишепанелне олтарске слике за црквене поставке, тренд који је вероватно био бар делимично инспирисан византијским верским иконама. Ове олтарске слике би биле постављене у сложено изрезбарене, позлаћене дрвене оквире, који су често били украшени истим шиљастим луковима, украсима и врховима као и они који се налазе на околним Готичка зграда цркве с. Ови сложени оквири данас ретко опстају.

Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

Златне слике не користе линеарну перспективу, која није била у употреби у њиховом врхунцу. Уместо тога, њихове златне позадине изгледају у суштини равне, иако често прелепе текстуре. Почевши од мајстори ране ренесансе као Гиотто, ови злато позадине су на крају замењене све природнијим и перспективнијим пејзажним позадинама. Фарбање златом није нестало преко ноћи, али је временом постало мање популарно.

Природне пејзажне позадине на крају су постале норма за западњачке фигуративне слике. Цривели је користио и златну земљу и пејзажне позадине на различитим сликама, а понекад је сликао и комбинацију пејзажа са златним небом. У Цривеллијево доба, сликање златном земљом би се сматрало конзервативним, старомодним избором који је погоднији за провинцијалне покровитеље од оних у великим градовима. Његова употреба у касном 15. веку многима даје лажан утисак да је сам уметник био конзервативан и назадан, можда без знања о савременим фирентинским сликарским иновацијама.

Историчари уметности обично карактеришу Кривелијеву уметност као интернационалну готику, стил који је омиљен на европским краљевским дворовима каснијег средњег века. Било да се ради о олтарним сликама или осветљеним рукописима, интернационалну готику карактерише обилна декорација, светле боје и пуно злата. Луксузан је, али не посебно натуралистички.

Визуелне игре

Мадона с дететом, Карло Кривели, в. 1480, преко Метрополитен музеја

Једна од првих ствари које већина људи примети на слици Карла Кривелија је сав прелеп текстил - одећа коју носе религиозне личности, богате завесе иза њих, јастуци, ћилими и још много тога. Неки од најспектакуларнијих појављују се на хаљинама Богородице са златним узорцима, на фантастичном оклопу Светог Ђорђа и на богато брокатним црквеним одеждама светих Николе и Петра. Уметник је створио ове раскошне текстиле комбинацијом боје и позлате, од којих је потоњу често градио у ниски рељеф техником званом пастаглиа. Ова техника се појављује на ореолима, крунама, мачевима, оклопима, драгуље , и друге костимске реквизите, бришући границе између илузије и стварности.

Чини се да је Цривелли често обраћао више пажње на текстуре одеће и позадине људи него на саме фигуре, због чега ови обрасци обично доминирају целокупном композицијом. Његови прикази светитељских епископских одежди, на пример, који често укључују широке украсе украшене сићушним малим религиозним фигурама — слике светаца у сликама светаца.

Триптих Камерино (Триптих Сан Доменико), Карла Кривелија, 1482, преко Пинакотеке ди Брера, Милано

Овај фокус на декоративне шаре је веома средњовековни атрибут, а многи га сматрају супротним од ренесансног натурализма. Међутим, Кривели је користио и шаблон и натурализам раме уз раме, често користећи комбинацију да игра паметне визуелне трикове својој публици. Људи воле да мисле да су Кривелијеве слике интелектуално једноставне, али ништа не може бити даље од истине. Био је мајстор илузионистичког сликарства, о чему сведоче карактеристике попут парапета од лажног мермера који се налазе испред многих слика Богородице и детета које је створио. Лично, они заправо на први поглед изгледају као праве мермерне плоче. Користио је ове вештине да створи декоративне детаље једном ногом у свету слике, а једном ногом у стварности гледаоца.

Замислите, на пример, тромпе л’оеил вијенце од воћа које висе изнад глава Богородице и Детета на многим Цривелијевим сликама. Играју се на древни обичај украшавања драгоцених верских слика вијенцима и другим прилозима у важним приликама. Овде је вијенац унутар слике, није додат на њега, али Цривелли је желео да на тренутак будемо несигурни. Размер и положај објеката попут великих илузионистичких мува које слећу поред стопала Христовог детета имају више смисла када се схвате као спољашњи у односу на композицију, а не као елементи унутар света слике. Слично томе, драгуљима украшене круне и друге понуде код Богородичиних ногу приказане су у пастаљи с ниским рељефом, а не у потпуно илузионистичком сликарству, а то само доприноси визуелној памети.

Обе ове слике су првобитно припадале истој олтарској слици за цркву Сан Доменицо у Ферму, Италија. Лево: Свети Ђорђе, Карло Кривели, 1472, преко Метрополитен музеја. Десно: Свети Никола из Барија, Карло Кривели, 1472, преко Кливлендског музеја уметности

Са друге стране, Кривели је такође био познат по томе што је својој уметности додао стварне, тродимензионалне елементе. На пример, папски кључеви Светог Петра — његов идентификациони атрибут — нису увек равне слике у Кривелијевој уметности; уместо тога, уметник је прикачио потпуно тродимензионалне дрвене кључеве на слику у најмање два наврата ( Триптих свлачионица горе илустрован је један пример). Дакле, предмети који изгледају као да су спољашњи у односу на слику, као што су венци од воћа и друге понуде, могу бити потпуне сликане илузије, док предмети који делују као саставни део насликане композиције могу бити делимично или потпуно тродимензионални. Кривели је свакако био духовит и паметан.

Такође је био вешт и софистициран уметник, иако нас његова обилна употреба злата и нагласак на украсним шарама често одвраћа од те чињенице. Слике попут његовог в. 1480 Богородице са дететом у њујоршком Метрополитен музеју уметности или Благовести са светим Емидијем у лондонској Националној галерији (његово најпознатије дело) доказује своју способност да слика натуралистичке људске форме, волумен и перспективу са најбољим од њих. Чак и када његове фигуре нису потпуно волуметријске, никада нису незграпне или неелегантне. Његове сложене визуелне игре и илузионистичке трикове очигледно нису дело наивног уметника колико онога који је изабрао да следи различите конвенције у различитим временима.

Завештање Карла Кривелија

Распеће, Карло Кривели, в. 1487, преко Института за уметност у Чикагу

Парадоксално, Цривелијев јединствени стил је саботирао његову каснију репутацију и место у историји уметности. Једноставно речено, он се не уклапа добро у традиционални наратив о растућем натурализму у италијанској ренесанси. Његов стил би се много боље уклопио у ранију традицију него ону која је отприлике савремена Леонардо да Винчи . Сходно томе, раније генерације историчара уметности обично су бирале да га игноришу, сматрајући га аномалијом уназад која је била неважна за укупан развој ренесансне уметности. Поред тога, његова локација на Маршу, а не у великом уметничком центру попут Фиренце или Венеције, у њиховим очима га је спустило у статус провинције. То, међутим, не значи да важни колекционари попут Исабелле Стеварт Гарднер нису куповали и уживали у његовом раду. Свакако јесу, и на крају су поклонили његова дела великим музејима, посебно у Америци.

Срећом, времена су се променила и научници су почели да схватају да историја уметности није увек тако линеарна као што се некада мислило. Коначно, има простора за Цривеллија. Иако се његова уметност још увек не уклапа у традиционални наратив, њен визуелни утицај се више не игнорише. Музеји све више излажу своје Кривелијеве слике, а нове књиге, изложбе и истраживања нам помажу да се боље упознамо са овим најфасцинантнијим сликаром ране ренесансе.