Цимабуе: деда италијанске ренесансе

Често се сматра једним од раних пионира италијанске ренесансе, Цимабуеов живот, рад и утицај и даље су погрешно представљени или, можда, погрешно схваћени. Историјски гледано, Цимабуеа је засенио његов ученик Ђото, наратив који су промовисали ренесансни књижевни верници у распону од Вазарија до Дантеа. Међутим, Цимабуеов рад се коначно посматра у новом светлу. Опус италијанског сликара или, барем, оно што се може идентификовати као његово дело, показује таленат који се јавља једном у генерацији који је превазишао круте моделе под утицајем Византије свог времена, помажући да се уведе нова ера уметности која је ценила натурализам.

Живот и време Цимабуеа, познатог италијанског сликара

Портрет Цимабуеа из Живота најизврснијих сликара, вајара и архитеката Ђорђа Вазарија, преко Барнебиса

Бенцивенни или Ценни ди Пепи - понекад написан као Ценни ди Пепо - рођен је у Фиренца око 1240. Мало се зна о Цимабуеовом раном животу, што је, нажалост, типично за многе уметнике и ствараоце овог периода. Оно мало што знамо углавном је састављено од списа познатог италијанског историчара уметности Гиоргио Васари . Ову Вазаријеву биографију треба третирати са скептицизмом, јер је написана више од два века након Цимабуеове смрти и, као такву, остаје тешко, ако не и немогуће, проверити. Упркос томе, постоје неке ствари које се могу извући из поглавља.

Црква Санта Мариа Новелла , Фиренца, преко Пинтерест-а

Према Вазарију, италијански сликар би се често искрадао из школе да би гледао грчке уметнике који су били позвани у град, како осликавају Гонди капелу у Санта Марија Новели. Кажу да је показао такву виртуозност да га је отац дао под упутства сликара. Очигледно је учио под њима - и каже се да их је увелико надмашио својим природним способностима.

Иако ову другу изјаву треба узети са резервом, није немогуће да су га поучавали страни сликари, и вероватно је ова интеракција наставила да утиче на његов рад. Међутим, подједнако је вероватно да је његов стил једноставно формиран савременим укусом, као и византијски а готика је завладала. Свакако, Цимабуе ће наставити да се ослања на ове античке моделе у својој раној каријери, иако ће касније напустити строги итало-византијски стил ради више натуралистичког приступа око 1270-их.

Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

Мало документације која нам је доступна сугерише да је до 1272. Цимабуе био а радни уметник у Фиренци. Уобичајено је да мајстори сликари узимају шегрте, а Цимабуе је вероватно био шегрт код горепоменутих грчких сликара. Речено је да је Цимабуе одговоран за Гиоттов метеорски успон до славе, узевши младог уметника под своје окриље. Како легенда каже, Цимабуе је открио Ђота када је био млад пастир, пратећи своје стадо на оближњим стенама. Његови цртежи су били толико реалистични да је италијански сликар питао дечака да ли би могао да га узме за шегрта.

Ђото и Чимабуе Хосе Марија Обрегон , 1857, преко Гоогле Артс анд Цултуре

Тешко је сазнати детаље те везе, међутим, славни песник Данте Алигијери поменуо је пар по имену у Божанствена комедија 'с Пургатори . Овај стих би једноставно могао показати да су њих двојица савременици, наглашавајући чињеницу да су чак и током њиховог живота Цимабуеова слава и богатство брзо умањили Гиоттоова виртуозност . И у ствари, многи савремени историчари уметности сада су у потпуности довели у питање ово шегртовање.

Као што је случај са многим уметницима овог периода, Цимабуе је био надимак. Касније је погрешно протумачено као породично име, јер се уметник понекад у литератури назива Ђовани Цимабуе. Остаје нека дебата о томе одакле потиче овај надимак. Име буквално значи топ и вол што су многи схватили да значи тврдоглав. Према Вазарију, италијански сликар је био племенитог карактера, али је у суштини био перфекциониста који је уништавао дела која се на било који начин могу сматрати дефектнима. Вероватно је, дакле, да је име Цимабуе требало да покаже његову тврдоглаву и прецизну природу.

Вазари тврди да је Цимабуе умро 1300. Међутим, постоји документација која сугерише да је он још увек радио 1301. Важно је напоменути да се календарски систем који се користио у Фиренци у то време увелико разликује од оног који користимо данас. Нова година је почињала 25. марта, на празник Благовести, а не 1. јануара. Може се узети у обзир разлика од једне године, што може објаснити Вазаријево чудно датирање. Упркос томе, данас је општеприхваћено да је уметник умро 1302. године у Пизи где је радио на свом последњем познатом ремек делу.

Позната дела и приписивања

Распеће из базилике Сан Доменицо у Арецу од Цимабуеа , 1268-71, преко Веб галерије уметности

Слично као и детаљи који окружују његов живот, мало је дела Цимабуеа које је могуће проверити. Упркос овој неизвесности око његовог опуса, још увек постоји низ дела која су му се дуго приписивала. Једно од његових најранијих наводних дела је Распеће у Базилика Сан Доменицо у Арецу , који датира око 1267. до 1271. године.

Велико дрвено распеће, дело је познато по својој хуманистичкој иновацији. Истурена ребра и танка Христова мускулатура више наглашавају крхкост људског тела него неку натприродну славу, показујући одступање од претходних приказа. Слично, начин на који је италијански сликар изабрао да прикаже Христа затворених очију такође наглашава пролазност фигуре. При томе, неки елементи средњовековног и византијски традиције ипак остају, као што је велико уређење крста и употреба позлате. Занимљиво је приметити да постоји скоро идентично распеће Цимабуеа у базилици Санта Кроче у Фиренци, које је датовано нешто касније.

Величанство од Цимабуеа , вс. 1275-1300, преко музеја Лувр, Париз.

Чини се да се у свом опусу, или барем делима за која се сматра да су уметника, Цимабуе поново осврће на исте теме. То је, наравно, било уобичајено за уметнике који су радили у то време. Многи би постали познати по одређеним сликама и добили би сличне наруџбине на основу свог ранијег успеха; изгледа да је то био случај са Цимабуеом. Теме као што је Маеста (на италијанском за Величанство) која приказује Мадону на престолу са дететом Христом окруженом анђелима је једна од таквих тема, која се често појављује у Цимабуеовим већим делима.

Многе верзије ове сцене сада чине део важних колекција у музејима попут Лоувре у Паризу и Националној галерији у Лондону. Занимљиво је да су многе од ових Маеста сцена стилски раније у поређењу са њиховим изласком. На пример, олтарна слика у Лувру, која се обично датира у ране 1280-те, делује много ригидније, са мало покушаја перспективе или чак индивидуализације фигура. Ова „деволуција“ у стилу може сугерисати да су традиционална дела, као што су позлаћени олтари, и даље била популарна међу покровитељима.

Маеста фреска Цимабуеа , Базилика Сан Франческо, Асиз, в. 1277-1280, преко веб галерије уметности

Као и многи његови савременици, Цимабуе је био уметник који је радио у различитим медијима, укључујући фреске. Уметник је завршио велики циклус фресака у Горња црква Сан Франческо у Асизију између 1277. до 1280. Завршен од стране Цимабуеа и његове радионице, сматра се да је млади Ђото (који би на почетку наручивања имао 10 година) пратио уметника у Асиз на послу.

У ствари, две фреске које приказују Исаков живот, а које су првобитно приписане Цимабуеу, сада се сматрају Ђотовим. Цимабуеове фреске украшавају западни крај трансепта и апсиде, приказујући сцене из Откривења, као и Страдања. Постоји и друга Маеста сцена. Ова фреска је композиционо веома слична његовим олтарским сликама, али показује више покушаја натурализма, посебно уочљивог у фином начину сликања лица.

Мозаик Христос устоличен са Богородицом и Свети Јован од Цимабуеа , ц. 1301-1302, Катедрала у Пизи, Пиза, преко веб галерије уметности

Једно посебно упечатљиво дело Цимабуеа је мозаик Светог Јована у апсиди катедрале у Пизи који датира око 1301. године. Велико дело приказује Христа Пантократора, још један класични модел. Христос је приказан како седи, са крстоликим ореолом, држи књигу у којој пише ЕГО СУМ ЛУКС МУНДИ: Ја сам светлост света.

Паметна употреба медија, позлаћених тесера на којима би плесао одраз светлости свећа, лепо наглашава ову идеју небеске светлости. Цимабуе је израдио мозаик током 94 дана. У документацији се помињу и наследници, што указује да је Цимабуе умро пре него што је посао завршен. Дело је обнављано најмање четири пута и чак је чудом преживело пожар у касним 1500-им.

Цимабуе је данас заслужан за подстицање кретања ка натурализму у уметности, удаљавајући се од крутих и стилизованих форми које су дефинисале већи део средњовековне уметности. Његове фреске су посебно добар пример за то, показујући употребу мекших обриса и фини приказ драперије и људског облика. Цимабуеов рад је јасно еволуирао током његове каријере, приказујући сцене са већом симпатијом и реализмом током година. Постоји јасан помак од крутог дводимензионалног света византијски , у репрезентативне форме које ће касније дефинисати ренесансу.

Цимабуе Тодаи

Цимабуе исмејава Христа , вс. 1280, преко Тхе Ауцтион Магазина

Упркос Данте жалећи због губитка интересовања за Цимабуеа чак и током његовог живота, чини се да се његова репутација од тада променила. У новије време постоји обновљено интересовање за Цимабуе, вероватно подстакнуто високим ценама које су ретке слике старих мајстора дале у данашњој аукције . Невероватно, 2019. године у Француској је у кухињи једне старије жене пронађено дело додељено Цимабуеу. Панел слика под насловом Христос исмејан, касније је продат за 24 милиона евра. Верује се да је ово једино Цимабуеово дело које је било доступно на аукцији, али открива колико је његова уметност постала вредна.