Модернистичка уметност за лутке: водич за почетнике

Детаљи од Бал ду Моулин де ла Галетте од Аугуста Реноара, 1876; срећа живљења Анри Матис, 1905; и Приградски воз стиже у Париз Ђина Северинија, 1915

Термин модернизам односи се на покрет у уметности који је желео да прикаже концепције и искуства модерног друштва. Пореклом из Француске деветнаестог века, модернистичка уметност ће допрети до публике широм света својим смелим експериментисањем у теми и стилу. Опус модернизма био је толико разнолик јер је модерност, као субјект, нудила тако убедљиво и плодно тло за представљање. Уметност и уметници су покушавали да схвате шта значи бити „модеран“. Био је то комад друштва док се кретало око њих.

Увод у модернистичку уметност

Музика у вртовима Туилериес од Едуарда Манеа , 1862, преко Националне галерије у Лондону

Реч „модерно“ подразумева савременост, или новост, али када говоримо о модернистичкој уметности, реч „модерна“ се односи на специфичне промене у друштву и култури. Модерно друштво било је производ индустријске и научне револуције, сигнализирајући крај старог начина културног искуства. Модерност, и оно што је значило бити модеран, постала је самосвесни став уметници у деветнаестом веку који су постали свесни како се друштво променило и како то треба да буде представљено.

Почињемо да видимо, средином деветнаестог века, уметничку преокупацију аспектима друштва који су сматрани „модерним“; растуће богатство средње класе; технолошки проналасци; и урбана култура и секуларизам. Експериментисање у уметности, међутим, није било топло добродошло, и била би потребна смелост појединаца, ризикујући своју репутацију, да би поставили огледало пред ово ново друштво.

Авангарда и друштво

Тхе Стонебреакерс од Густава Курбеа , 1849, преко Пхаидон Пресс

Постоји јасан разлог зашто би модернизам почео у Француској. Француска револуција на крају осамнаестог века покренуло је питање: како да направимо слободно, равноправно друштво? Управо је та самосвест француске културе у то време поставила сцену за уметнички ангажман са модерним друштвом. Термин, 'авангарда' првобитно коришћено у војном контексту за означавање „првог човека“, усвојио је социјалиста Анри де Сен Симон. Затим је описан уметник који ће служити потребама народа и друштва, а не владајућих класа.

Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

Авангарда би, дакле, морала да разуме модерно друштво ако би сликала за људе. То је значило укидање традиционалног наставног плана и програма сликарства како се прописује на академијама и како се оцењује у салонима; митолошке теме , библијске сцене и историјски значајни догађаји нису били у додиру са стварношћу савременог друштва. Ова жеља да се наслика 'права историја', ствар свакодневног живота, била је оно што је подстакло први модернистички уметнички покрет: Реалисм .

Оброк сиромашних од Алпхонса Легроса , 1877, преко Тејта, Лондон

Цоурбет, оснивач Реалисм , био је социјалиста, па је свој поглед усмерио на поданике радничке класе. Он је у сликању пронашао начин да представи оне људе које је друштво превидело у свом све капиталистичком подухвату. Реализам, без политичке припадности, био би проширен да постави суштинско питање модернистичке уметности: шта је „стварно“ искуство модерности?

Модернизам и град

Понт Неуф од Клода Монеа , 1871, преко Музеја уметности у Даласу

Град и урбана култура постали би симбол модерности. Хвалио се изванредним искуством са својим сталним смењивањем гомиле, технолошким напретком и зградама које се назиру; сложен микрокосмос људских достигнућа. Многи су мигрирали из околних руралних подручја да би се коцкали са шансом да нагомилају богатство у граду. Град је давао идеју оптимизма и случајности; убрзано узбудљиво искуство непознато сеоском животу.

Модернистичка уметност би започела свој пут представљања града 1870-их са Манет и импресионисти. Реализам је одбацио тежину академског сликарства и импресионисти следили су га, међу првима који су препознали уметничку плодност града. Њихово сликарство је покушало да ухвати овај брзи, променљиви доживљај градског живота иу томе су развили нови стил и тему сликања. Био је то стил модерног живота. Традиционалисти Салона су га исмевали, али зато што је модерност омогућила ново богатство средње класе, импресионисти као такав Реноир и Многи могао сликати за приватно покровитељство.

Бал ду Моулин де ла Галетте од Аугуста Реноара , 1876, преко Мусее д'Орсаи, Париз

Град би, међутим, дошао са доњом страном отуђења и анонимности. Појединац се могао осећати преплављеним самом величином. Можда су се такође осећали изоловано са омаловаженом особом, а људи око њих у сталном покрету, нечитљиви и безбрижни. Овим осећањима би се дао визуелни језик Едвард Мунк , а касније и немачка експресионистичка група, Мост . Мунк се рано развио експресионизам у својим настојањима да представи усамљеност и узнемирујућу анксиозност коју је осећао да је у срцу града.

Драма репрезентације

Вече у улици Карла Јохана од Едварда Мунка , 1892, преко Индепендента

Како се деветнаести век завршавао, дугогодишња традиција сликарства се деконструисала како би се пронашао нови облик који би одговарао модерности. Традиционални стил се заснивао на Ренесанса идеја о томе шта слика треба да буде: рационално конструисан простор са јединственом перспективом, као да се гледа кроз прозор. Постало је очигледно да овај стил сликарства не одражава модерне вредности.

Модерне вредности су постепено трансформисале друштво у другом правцу. Веровање у организовану религију је нестало за многе на Просветљеном западу. Капитализам је почео да тријумфује над земљопоседничком аристократијом, стварајући оштру поделу између класа унутар друштва. Индустрија и проналазак промовисали су идеју оптимизма, док је нова наука о психоанализа открила забрињавајућа схватања о томе да је човек у себи у сукобу. За модерног грађанина у граду, живот је изгледао вишеструко, фрагментирано и збуњујуће.

Приградски воз стиже у Париз од Ђина Северинија , 1915, преко Тејта, Лондон

Оно што се појављује у модернистичкој уметности је воља појединца да ствара и истражује нове путеве да одрази ову нову стварност; тражили су нови визуелни језик. Ово је довело до пролиферације уметничких покрета на прелазу векова, а сваки се борио за идеју модерности. До краја прве деценије двадесетог века, публика је почела да очекује нови визуелни шок у виду уметничког покрета.

Усхићење и апстракција

срећа живљења од Хенрија Матиса , 1905, преко Барнсове фондације, Филаделфија

Величина покрета на почетку двадесетог века сама је поука за разумевање контрадикторног расположења овог времена. На пример, где Ернст Лудвиг Кирхнер затекли отуђеност и узнемиреност у граду, чланови Секција Д’Ор пронашао прелепу повезаност; Футуризам покушали да осликају лепоту покрета и брзи налет модерности док Супрематизам налазио уточиште у једноставним геометријским облицима.

Међутим, оно што је слично у овим покретима је њихово одбацивање дугогодишње ренесансне традиције. Ова традиција је исмевана као „илузионизам“; било је лажно за свет и за људско осећање. Постојала је потрага за уметношћу која је настала изван ове традиције. примитивизам постао би важан утицај за уметнике током овог времена јер је понудио другачији начин гледања на свет. Осећало се да примитивизам није укаљан рационалном контролом и стога представља истинитији израз емоционалног живота.

Динамички супрематизам од Казимира Маљевича , 1915, преко Тејта, Лондон

Ово распршивање илузионизма била је главна сила која се осећала у модернистичкој уметности. Уметници су сада тражили оригиналност у својим уметничким делима. Сматрали су да је њихов посао да покажу јавности да је платно дводимензионално и да илузионизам није потребан за изазивање мисли и лепоте. На пример, ране апстракције од Кандински били су настојање да се покаже да се лепота може дочарати необјективном линијом и бојом.

После Први светски рат , постојао је песимизам који је прожимао западну културу. Да би култура заснована на рационалности и напретку могла довести до такве девастације. Формирање дадаизам био је симбол овог песимистичког погледа; хтели су да уклоне сваку врсту значења у уметности. Међутим, инхерентни нихилизам је створио превелику напетост да би се група стабилизовала и већина њених чланова би се окренула Надреализам . Надреализам је био под утицајем нових теорија о Психоанализа Сигмунда Фројда . Веровали су да се тензије у култури могу излечити ако појединац може да интегрише свесни и несвесни ум.

Модернистичка уметност: устаљени визуелни језик

Метаморфоза нарциса од Салвадора Далија , 1937, преко Тејта, Лондон

Модернизам је почео да стагнира у Европи због успона Фашизам и комунизам . Ауторитативна контрола је угушила креативност, што је многе навело да мигрирају у САД како би наставили своју праксу. Њујорк би постао последње семе модернистичке уметности са Абстрацт Екпрессионистс формирање 1950-их. Узели су много од ових емиграната и од раније модернистичке уметности која је почела да се приказује у САД.

До 1960-их је било јасно да је модернистичка уметност успоставила визуелни језик који одражава реалност модерности. Ако се модернистичка уметност визуелно чини тешко разумљивом, то је зато што је модерност пуна контрадикција и толико разноврсности искуства да ју је тешко у потпуности разумети. Модернистичка уметност је трагала за креативним облицима који би визуелизовали искуство модерног и сада можемо да ценимо њихову смелост. Можда ћемо сада моћи да загледамо начин на који се геометрија укршта и нађемо лепоту у њој; можемо мало ближе да прегледамо предмете око себе и видимо да њихов облик није тако једноставан.