Школа реке Хадсон: америчка уметност и рани екологија

Активна током већег дела 19. века, школа реке Хадсон славила је америчку дивљину у пејзажне слике америчке уметности. Овај лабав покрет је приказивао обичне реке, планине и шуме, као и главне споменике као што су Нијагарини водопади и Јелоустон. Придружени амерички уметници сликали су локалне пејзаже ради себе, а не као део ширег наратива. Ово је савршено повезано са раном америчком идејом да је дивљина нације вредна прославе као и најбоље од онога што је Европа могла да понуди.

Амерички пејзаж пре школе реке Хадсон

Ниагара аутор Фредериц Едвин Цхурцх, 1857, преко Националне галерије уметности, Вашингтон Д.Ц.

У касном 18. и већем делу 19. века, Сједињене Америчке Државе су имале помало комплекс инфериорности. Иако оправдано поносна на своју демократску политику и тешко стечену независност, нова нација је осећала да заостаје за Европом у погледу културних и уметничких достигнућа. За разлику од Француске, Италије или Енглеске, недостајале су му романтичне рушевине, импресивни споменици, књижевно или уметничко наслеђе и драматична историја. У то време, Американци су били мало заинтересовани за дугу историју Индијанаца која се одиграла на земљама које су сада насељавали.

Ране године америчке нације поклопиле су се са кретањима неокласицизам и Романтизам . Неко је ценио ред, разум и херојство класичне прошлости. Други су ценили сликовите рушевине, високе емоције и Сублиме . Обојица су се у великој мери ослањала на историју, достигнућа и физичке остатке друштава која су дошла пре њих – статусни симболи који су Сједињеним Државама недостајали. Другим речима, Америка је деловала као културна бекства и америчким грађанима и европским посматрачима.

Архитектов сан аутора Томаса Кола , 1840, преко Музеја уметности Толедо, Охајо

Ускоро, међутим, мислиоци као нпр Тхомас Јефферсон и пруски природњак Александар фон Хумболт (оригинални суперфан Сједињених Држава) идентификовао је једну велику предност коју је северноамерички континент имао у односу на Европу – обиље његове дивље и прелепе природе. У већини европских народа, становници су вековима искоришћавали и генерално мењали природни пејзаж. Подручја праве дивљине била су малобројна.

Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

Америка је, с друге стране, обиловала дивљином, са постојећим људским интервенцијама у много мањем обиму. Сједињене Државе су имале широке шуме, брзе реке, бистра језера и богату флору и фауну, а да не спомињемо сензационалне споменике природе. Сједињене Државе можда немају Римски колосеум , Нотре-Даме де Парис, или дела Вилијама Шекспира, али јесте Природни мост у Вирџинији и Нијагариним водопадима у Њујорку. Овде је било нешто за славље и понос. Није ни чудо што су је уметници пратили, обележавајући ову дивљину у боји на платну.

Америчка уметност и школа реке Хадсон

Воодланд Глен аутор Асхер Дуранд, ц. 1850-5, преко Смитхсониан Америцан Арт Мусеум, Васхингтон Д.Ц.

Упркос свом имену, Школа реке Хадсон био више лабав покрет него било која врста кохезивног ентитета. Постојало је неколико генерација сликара Школе на реци Хадсон – углавном мушкараца, и неколико жена – од отприлике 1830-их до почетка 20. века. Иако су ранији амерички сликари осликавали своје локално окружење, консензус назива сликара рођеног у Британији Тхомас Цоле (1801-1848) прави оснивач покрета. Осим што су радили пејзажне слике америчког пејзажа, повезани уметници нису делили ниједан заједнички стил или тему. Многи су живели и радили у североисточним државама, посебно у титуларној долини реке Хадсон у Њујорку. Већина учесника сликала је и у иностранству.

Цоле је био једини уметник из школе Худсон Ривер који је укључио наративне и морализирајуће елементе у свој пејзаж, што је резултирало сликама попут снова, као што су Архитектов сан и Курс империје серије. Ашер Дуран је сликао са помно посматраним детаљима, често испуњавајући своја дела густом вегетацијом. Црква Фредерика Едвина , Колов једини ученик, постао је познат по монументалним сликама драматичних пејзажа које је видео на својим светским путовањима, као нпр. Ниагара и Срце Анда .

Шарени прикази јесењег лишћа Јаспера Кропсија, које је посебно живописно у неким деловима Сједињених Држава, привукли су пажњу краљице Викторије. Подгрупа сликара званих луминисти била је посебно фокусирана на ефекте атмосфере и светлости, често у морским сценама. Алберт Бирштат, Томас Моран и други упознали су источњаке са природним чудима америчког Запада, као што су Јелоустон, Јосемити и Велики кањон.

Срце Анда аутор Фредериц Едвин Цхурцх , 1859, преко Метрополитен музеја у Њујорку

Међутим, уметници школе Худсон Ривер имали су још неколико заједничких ствари. Сви су били заинтересовани да посматрају природу, а већина је сматрала обичне шуме, реке и планине вредним субјектима ради њих самих, а не као пловилима за шири наратив. Као такав, овај амерички уметнички покрет био је паралелан са савременим француским покретом. Тхе Барбизон Сцхоол , који су прославили сличниЦамилле Цорот, такође награђен у п наслонити се на сликарство и одбачени наративи или моралне поуке према потреби у пејзажним сликама. Међутим, слике школе реке Хадсон ретко су верни снимци места каква су се заправо појавила. У ствари, многе су састављене од више повезаних области или тачака за гледање.

Есеј о америчком пејзажу

Поглед са планине Холиок, Нортемптон, Масачусетс, после грмљавине - Окбов аутора Томаса Кола , 1836, преко Метрополитен музеја у Њујорку

Године 1836. написао је Томас Кол Есеј о америчком пејзажу , који је објављен у Америцан Монтхли Магазине 1 (јануар 1836). У њему, Кол се залагао за психолошке и духовне користи од доживљаја и уживања у природи. Такође је опширно оправдао понос Америке својим пејзажом, детаљно наводећи колико су специфичне планине, реке, језера, шуме и више у поређењу са најславнијим европским колегама. Колово веровање у људске користи од уживања у природи, иако застарело у свом дубоко морализирајућем тону, и даље снажно резонује са идејама 21. века о свесности и вредности повратка природи.

Чак и на овом раном датуму, Кол је већ жалио за све већим уништавањем америчке дивљине у име напретка. Па ипак, иако је кажњавао оне који су пљачкали природу безобзирношћу и варварством једва веродостојним у цивилизованој нацији, он је то јасно видео као незаобилазан корак у развоју нације. Нити је отишао толико далеко да америчку дивљину стави у ранг са европском културом коју је створио човек, као што су то урадили Хумболт и Џеферсон.

Уместо да верује да га је величанственост америчког пејзажа учинила вредним неквалификоване прославе, он је уместо тога предложио да се посматра у смислу његовог потенцијала за будуће догађаје и асоцијације. Наизглед, Кол није могао да пређе мимо уоченог недостатка (евро-америчке) људске историје у америчком амбијенту. Други амерички уметници, укључујући сликаре из школе Худсон Ривер, Асхер Дуранд и Алберт Биерстадт, такође су писали есеје у славље домаћег пејзажа и његовог места у америчкој уметности. Они нису били једини који су подигли своје перо да бране америчку дивљину.

Тхе Цонсерватион Мовемент

На реци Хадсон од Јаспера Цропсеиа , 1860, преко Националне галерије уметности, Вашингтон Д.Ц.

Могло би се помислити да би грађани уложили велике напоре да сачувају ове дивље пределе на које су били толико поносни. Међутим, Американци су изненађујуће брзо разбили своје природно окружење у име пољопривреде, индустрије и напретка. Чак иу раним данима школе на реци Хадсон, железнице и индустријски димњаци брзо су задирали у пејзаж представљен на сликама. Понекад се то дешавало када се боја једва осушила. Уништавање америчког пејзажа било је велика брига за многе Американце и брзо је изазвало научни, политички и књижевни покрет да се томе супротстави.

Тхе Цонсерватион Мовемент настао средином 19. века у Америци да заштити природне пејзаже, споменике и ресурсе. Заштитници природе су се изјаснили против уништавања природног окружења од стране људи, као што је крчење шума, загађење река и језера и прекомерни лов на рибе и дивље животиње. Њихови напори су помогли да се инспирише америчка влада да донесе законе који штите одређене врсте и земље, посебно на западу. Кулминирао је успостављањем Јелоустона као првог америчког националног парка 1872. и стварањем Службе националних паркова 1916. Покрет је такође инспирисао стварање Централног парка у Њујорку.

Моунтаин Ландсцапе од Вортхингтон Вхиттредге , преко Музеја уметности Вадсвортх Атхенеум, Хартфорд, Конектикат

Истакнути чланови покрета за очување укључивали су прослављене писце, као што су Вилијам Кален Брајант, Хенри Водсворт Лонгфелоу, Ралф Волдо Емерсон и Хенри Дејвид Торо. У ствари, из ове традиције је произашао посебан жанр есеја о природи, од којих је Тороов Валден је само најпознатији пример. Амерички есеј о природи био је везан за популарност путописних списа у 19. веку, који су често описивали животну средину, и ширег слављења природе у романтизму. Уметност школе Хадсон Ривер се савршено уклапа у овај миље, без обзира на то да ли су уметници активно учествовали у покрету.

Нису само уметници и писци желели да спасу америчку дивљину. Најважније је да је Покрет за очување такође укључивао научнике и истраживаче попут Џона Мјура и политичаре попут Џорџа Перкинса Марша. Био је то говор Марша, конгресмена из Вермонта из 1847. године, који је дао најранији израз потреби за конзервацијом. Председник Теодор Рузвелт, страствени човек на отвореном, био је још један кључни присталица. О овим заштитницима природе можемо размишљати као о раним еколозима, који су се залагали за земљу, биљке и животиње пре него што су бриге попут смећа у океанима и угљеничних отисака ушле у општу свест.

Америчка уметност и амерички Запад

Река Мерсед, долина Јосемита од Алберта Биерстадта , 1866, преко Метрополитен музеја у Њујорку

Амерички понос на свој пејзаж само се повећавао како се нација гурала даље на запад, откривајући спектакуларне природне споменике попут Јелоустона, Јосемита и Великог кањона. У средњим деценијама 19. века, влада је обично спонзорисала експедиције на недавно стечене западне територије. Предвођена и названа по истраживачима попут Фердинанда В. Хејдена и Џона Веслија Пауела, ова путовања су укључивала ботаничаре, геологе, геодете и друге научнике, као и уметнике који су документовали открића. Учествовали су и сликари, посебно Алберт Бирштат и Томас Моран, и фотографи, укључујући Карлетона Воткинса и Вилијама Хенрија Џексона.

Кроз широку репродукцију у периодици и колекционарским штампаним издањима, њихове слике дале су небројеним источњацима прве погледе на амерички запад. На тај начин, ови уметници су помогли да се инспирише западна миграција и прикупи подршка систему националних паркова. Са својим високим планинама и стрмоглавим литицама, ове слике заиста не могу бити на врху као примери Узвишени пејзаж у америчкој уметности.

Наслеђе школе реке Хадсон

Октобарско поподне аутор Санфорд Робинсон Гиффорд, 1871, преко Музеја лепих уметности, Бостон

У свом слављењу пејзажа у америчкој уметности, уметници школе Худсон Ривер имали су нешто заједничко са својим рођацима из 20. и 21. века – савременим уметницима који су забринути за своју околину и како се према њој односимо. Њихови режими су се сигурно променили. Природно пејзажно сликарство више није посебно модеран уметнички жанр, а савремени уметници имају тенденцију да буду много отворенији у проглашавању еколошких порука. Међутим, идеали школе реке Худсон и покрета за очување о важности природе не би могли бити релевантнији данас.