Истраживање симболике у пејзажном сликарству
Јацоб Исааксз ван Руисдаел (1628/9-1682), холандски сликар из 17. века, сматра се једним од првих уметника који је пејзажно сликарство претворио у сопствени жанр. Иако су се пејзажи појављивали у позадини ранијих слика, они сами по себи нису били представљени још од класичне антике. Иако Руисдаел није користио ниједан историјски или књижевни садржај који су његови савременици радили негде другде, његове слике су пуне симболике и значења. Откријте ове поруке и како се оне односе на начине на које су други уметници приказивали пејзаже на другим местима, кроз Руисдаелов прослављени рад, Јеврејско гробље .
Пејзажно сликарство у златном добу Холандије
Пшенична поља Јацоб ван Руисдаел , ц. 1670, преко Метрополитен музеја у Њујорку
Руисдаел је био један од многих сада познатих уметника који су радили током такозваног златног доба Холандије. ( Рембрант ван Рајн , Јоханес Вермеер , и Франс Халс била су три друга.) Ово је био период у коме је Холандија стекла независност од Шпаније и цветала као просперитетна трговачка нација. Пошто је њихова земља била протестантска република, без екстравагантно украшених цркава или племените владајуће класе, холандски уметници се нису ослањали на елитно верско или световно покровитељство као њихове колеге у Француској или Италији. Уместо тога, сликали су за рану верзију уметничког тржишта. Њихови купци углавном из средње класе нису делили интересовање других Европљана за високе историјске слике. Уместо тога, чешће су куповали пејзажно сликарство, мртве природе и жанровске сцене. Није случајно да су сви ови жанрови цветали током златног доба Холандије.
Поглед на обалу са отмицом Европе од Цлауде Лорраин (Цлауде Геллее) , 1645, преко Ј. Паул Гетти Мусеум, Лос Ангелес
Руисдаелове француске колеге Ницхолас Поуссин (1594-1665) и Клод Лорен (1600-1682) унели су своје пејзажне слике елементима библијских прича, класичне историје и мита, како би их учинили пожељним за учену публику. Насупрот томе, Руисдал и колеге холандски пејзажни сликари, укључујући његовог ујака Саломона Рејсдела, дозволили су свету природе да заузме неоспорно централно место. Посебно су цветали када су приказивали призоре домаћег холандског пејзажа, играјући на понос своје нације због недавног просперитета и независности.
У ствари, ова веза између национализам и пејзажно сликарство г би се поновио кроз историју уметности. Уобичајени мотиви у Холандско сликарство пејзажа Златног доба укључују равну топографију Холандије, ветрењаче, поља за бељење (поља на којима је влажна тканина била положена на сунцу) и култне холандске градске знаменитости попут цркве Светог Бавоа у Харлему. Иако ове карактеристике немају симболику саме по себи, требало би да их читамо као манифестације холандског национализма. Међутим, Руисдаел је сликао све врсте различитих пејзажних слика, а не само мирне сцене холандских градова и села. Користио је све различите поставке, расположења, годишња доба и још много тога. Правио је снежне зимске сцене, насељене градске сцене, слике житних поља, рустичне колибе у шуми, бродове на води, старе дворце и друго.
Да ли уживате у овом чланку?
Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату
Хвала вам!Јеврејско гробље
Јеврејско гробље Јацоб Исааксз ван Руисдаел , 1654 или 1655, преко Детроит Институте оф Артс
Јеврејско гробље , једна од најпознатијих Руисдаелових слика, пуна је драме и симболике. Слика приказује гробље Бет Хаим, које и данас постоји, у близини Амстердама. Међутим, Руисдаел је снажно манипулисао својим изгледом како би створио упечатљивију слику. У стварности, само гробнице су верне онима у Бет Хаиму; сав остатак пејзажа је измишљен. Иако је идеја о Узвишено пејзажно сликарство још увек није био актуелан – термин не би ни ушао у уобичајени језик још један век – тешко је не помислити на ту реч када се суочимо са овом импозантном и злослутном сликом. Није ни чудо што је Руисдаел постао инспирација за касније романтичне пејзажне сликаре.
Пошто слика приказује низ гробница унутар гробља које се распада, прилично је очигледно да су смрт и пропадање велике теме у Јеврејско гробље . Многи од нас су упознати са идејом о таштина у сликању мртве природе. Укратко, реч је о укључивању пролазних и понекад пропадајућих предмета у мртве природе, који подсећају на несталност живота и лакомисленост његових световних брига и преокупација. Мање је вероватно да ћемо помислити на ванитас у пејзажном сликарству, али управо то налазимо на овој слици. Ово, међутим, не би требало да буде изненађење, пошто је ванитас у мртвој природи био изум холандског златног доба.
Јеврејско гробље (детаљ) Јацоб Исааксз ван Руисдаел , 1654 или 1655, преко Детроит Институте оф Артс
Јеврејско гробље није само гробље, као да то није довољан симбол смртности. То је гробље које природа обнавља. Гробнице се распадају, а њихов бледи мермер је изгубио боју. Дрвеће, трава и жбуње су почели да престижу ове споменике, можда показујући беспомоћност човечанства пред природним феноменима. Међутим, нека стабла умиру, чак и док савладавају гробље. Посебно приметите сломљено дебло у центру композиције и голо, бледо дрво у десном предњем плану. Уврнуто или умируће дрво постало је омиљено Узвишени пејзажни сликари , али се појављује и као ванитас елемент у мање драматичним сценама.
Природа и смисао
Пархам Милл, Гиллингхам од Џона Констебла , ц. 1826, преко Јејл центар за британску уметност , Њу Хејвен, Конектикат
У пејзажном сликарству, природне карактеристике као што су дрвеће, планине, потоци и водопади су зрели за симболична и алегоријска значења различитих врста. Природа може отелотворити многа расположења. Ова моћна, неизбежна и узнемирујућа верзија није њено једино могуће тумачење. Насупрот Јеврејско гробље , природа може изгледати идилично. Руисдаелови блиски савременици Пусен и Клод евоцирали су идеју о мирном, ванвременском, нежно дивљом пејзажу у својим историјским пејзажима инспирисаним класичном. Ово виђење природе као буколичког раја било је популарно и у 19. веку. Током индустријске револуције, када су британски и амерички пејзажи, посебно, пустошени да би се изградиле фабрике и покренуле шине, пејзажно сликарство је било жељно да ухвати и сентиментализира оно што се губи.
На пример, британски уметник Јохн Цонстабле уздигао пејзажно сликарство до монументалног жанра кроз своје приказе енглеског села који нестаје. Констебл је био под утицајем Руисдаела и чак је копирао неколико његових дела. Као и његов историјски ментор, сматра се чак и једним од најутицајнијих пејзажних сликара. У међувремену, уметници 19. века подразумевали су све врсте емоционалних и трансценденталних значења у свету природе, од појачаног страхопоштовања и ужаса Каспара Давида Фридриха до мистичне духовности Георге Иннесс .
Прелепе и меланхоличне рушевине
Пејзаж са рушевинама замка Егмонд Јацоб ван Руисдаел , 1650/5, преко Института за уметност у Чикагу
Укључивање цркве је можда необичан избор за слику са речју Јеврејин у наслову. То јасно нешто значи, пошто је то био један од многих елемената које је Руисдаел додао сцени која није присутна у близини правог гробља Бет Хаим. Црква се уздиже изнад гробова, али је у још горем стању од њих. Већина научника види разрушена хришћанска црква и трошно јеврејско гробље као аналози једно другом – доказ да су припадници сваке религије подједнако подложни смртности и зубу времена. Црква је такође читана као симбол пропасти католицизма у корист холандског протестантизма.
Разрушене, или барем оронуле, зграде су истакнуте у неколико Руисдаелових радова. Они стварају осећај меланхолије, па чак и носталгије за прошлим временима. Од тада су се често појављивали у делима многих других пејзажних сликара. Најчешћи од свих су класичне рушевине које пуне генерације пејзажних слика широм Европе и Америке. У каснијим генерацијама ова врста мотива би се могла окарактерисати као сликовито , романтична идеја која укључује елементе дивљине и нереда. Било је то на пола пута између идеалног пасторала и застрашујућег Узвишеног. Међутим, сам концепт сликовитог био је најмање један век далеко у Руисдаелово време.
Ветрењача у Вијк биј Дуурстеде Јацоб Исаацксз ван Руисдаел , ц. 1668-70, преко Ријксмусеума, Амстердам
За разлику од ових симбола губитка, неки коментатори су такође прочитали наду у симболику овог пејзажног сликарства. Они посебно указују на дугу, која означава крај олује, и на поток, који представља стални циклус кретања. Такође треба да приметимо да за све мрачно и олујно време са леве и десне стране слике, лево-централни део неба показује наговештаје светлости. Чини се као да ће мрак проћи, а сунце ће ускоро изаћи.
Констебл, који је био познат по својој научној пажњи према облацима, посебно, зове небо главни орган осећања. Скоро да је могао да опише ову слику том изјавом. Иако се мали број уметника толико фокусира на своје небо као Цонстабле, сигурно је тачно да небо често поставља тон пејзажних слика, често наговештавајући и садашње услове и оно што ће доћи. Чини се да Руисдаелово небо сугерише пролазност не само живота већ и смрти и очаја. После смрти долази поновно рођење и обнова.
Животни циклус пејзажног сликарства
Инверари Пиер, Лоцх Фине: Јутро аутора Џозефа Маллорда Вилијама Тарнера , ц. 1845, преко Јејл центра за британску уметност, Њу Хејвен, Конектикат
Циклус пропадања и обнове симболизован у Јеврејско гробље је по много чему сличан поновљеном циклусу опадања и ускрснућа у историји европског пејзажног сликарства. Његов први врхунац догодио се у 17. веку, са златним добом Холандије и историјским пејзажима Пусена и Клода. После тога је трајало до 19. века, прво са Џоном Констеблом и Ј.М.В. Турнер у Енглеској а затим и са уметницима француске школе Барбизон као нпрЦамилле Цорот, да би пејзажно сликарство још једном стекло било какву праву меру признања.
Касније су модерни уметници као што су импресионисти и Постимпресионисти усвојили пејзаж као један од својих омиљених предмета. За њих су симболизам и приповедање можда нестали у корист више чисто визуелних брига, али изражајна снага пејзажа није опала. Можда је зато жанр пејзажног сликарства задржао се до данашњих дана .