8 холандских пејзажних сликара 17. века

Пејзажно сликарство је било један од омиљених жанрова у уметности 17. века. Настала је из Холандске републике, која је прогласила независност од Шпаније 1648. Раст капитализма и богатство земље у потреби за новим националним идентитетом довели су до револуције у сликарству, познате као Златно доба Холандије. Многи холандски сликари били су познати по својим реалистичним приказима пејзажа који су се изразито разликовали од ранијих периода. Холандско пејзажно сликарство у целини карактеришу драматични контрасти светлости и сенке, хладних и топлих боја, мирних и бурних емоција, чврстих и течних елемената и статичне и динамичке енергије. Зимски пејзажи, заласци сунца, сеоски призори са животињама, мора, реке, градски пејзажи, шуме: све је то било широко привлачно холандским сликарима. За њих је природни пејзаж имао такву величину и шарм.

1) Јацоб ван Руисдаел: Најутицајнији међу холандским сликарима

Ветрењача у Вијк биј Дуурстеде Јацоб Исаацксз ван Руисдаел , ц. 1668 – ц. 1670, преко Ријксмусеума, Амстердам

Рођен у Харлему, Холандија, 1628. године, Јацоб ван Руисдаел се сматра једним од највећих холандских сликара који су се фокусирали на сликање пејзажа. Његове радове карактеришу различите врсте пејзажа, од зимских и драматичних шумских сцена до речних пејзажа и панорамских погледа на Харлем. Некада је сликао пејзаже са ветрењачама, каналима, водопадима, рекама, брдима и замцима у меланхоличној атмосфери.

Једно од најзначајнијих дела уметности 17. века у Холандска република је Руисдаелов Ветрењача у Вијк Биј Дуурстедеу. Ветрењаче су веома истакнуте у холандској уметности Златног доба, симболизујући холандски просперитет. Овај пејзаж карактерише компактна ветрењача у граду Вијк Биј Дуурстеде која се уздиже на огромном, меланхоличном небу. Руисдаел је насликао надолазеће, тешке облаке на небу, стварајући драматичну визуелну тензију. Дим из димњака и облаци који се пробијају кроз сунчеву светлост, испуњавајући сцену карактером и емоцијама. Ова слика изражава понос Руисдаела за своју нацију кроз истакнуту ветрењачу, симбол Холандске републике.

2) Петер Паул Рубенс

Тхе Раинбов Ландсцапе од Петера Паула Рубенса , 1636, преко Метрополитен музеја у Њујорку

Петер Паул Рубенс био је једна од великих међународних личности у европској уметности 17. века. Познати фламански уметник и његов изузетан таленат обележили су целину барокно доба . У раној младости је отпутовао у Италију, где је био под утицајем дела великана Ренесансни сликари укључујући Тицијана , Рапхаел , Леонардо да Винчи , и Мицхелангело . Ови уметнички утицаји и познавање ренесансног класицизма и античке историје обликовали су стил по коме је Рубенс познат. Углавном, његови субјекти потичу из религије, историје и митологије.

Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

Рубенове слике се истичу по венецијанским богатим бојама, бујним потезима четкице и контрастној употреби светла и таме. Последњих година свог живота, Рубенс је почео да слика пејзаже за сопствено уживање. У пејзажном сликарству Пејзаж дуге, Рубенс је створио плодну сцену. Комбиновао је смеђе, зелене и плаве тонове да би додао дубину слици. Сјај дуге на небу који се пробија кроз нежно обрађено дрвеће у позадини изгледа као симбол наде и мира. Такође, дуга се може тумачити као знак Божије заштите човечанства позивајући се на Стари завет.

3) Меиндерт Хоббема

Авенија у Миделхарнису од Меиндерта Хоббеме , 1689, преко Националне галерије, Лондон

Меиндерт Хоббема рођен је 1638. и већи део свог живота провео је у Амстердаму. Био је ученик Јацоба ван Руисдаела, који је имао дубок утицај на његов уметнички развој. За разлику од свог учитеља који је истраживао мрачне и ћудљиве пејзаже, Хоббема је имао другачији приступ. Његове пејзажне слике биле су сунчане, светле и мирне. Чак је и њихов приказ дрвећа другачији.

Руисдаел преферира жбунасте, чврсте масе, док Хоббема бира танка стабла са великим детаљима. Међутим, Хоббема задржава контрасте светлости и сенке и формације облака, одражавајући пејзажне слике Руисдаела. Хоббема се специјализовао за шумовите пејзаже, који су често структурисани око шума и живих ограда, дрвећа, воденица, викендица и брда. Његови пејзажи су пажљиво састављени из његове маште. Авенија у Миделхарнису има деликатан пејзаж са делимично облачним небом, високим, уским дрвећем и дугим путем. Слика одише смиреношћу и спокојем, супротно типичном турбулентном и неорганизованом пејзажи других холандских сликара.

4) Рембрант ван Рејн: Титан холандског пејзажног сликарства

Пејзаж са каменим мостом од Рембранта ван Рајна , 1638, преко Ријксмусеума, Амстердам

Рембрант се сматра највећим холандским сликаром свих времена. Живео је између 1606. и 1669. За разлику од многих других холандских сликара у Златном добу, никада није напустио Холандску Републику. Златно доба холандског пејзажног сликарства уметности 17. века промовисало је групу талентованих уметника, укључујући Рембранта, који је усликали на својим сликама холандско село. Иако је овај холандски сликар најпознатији по својим реалистичним и драматичним портретима, направио је и неке изузетне пејзажне слике. Пејзаж са каменим мостом је једна од девет пејзажних слика Рембрандт створио. Одабрао је да наслика реку са малим чамцима, усамљеним фигурама, каменим мостом и дрвећем у очаравајућој атмосфери, осветљеној из више извора светлости.

Начин на који Рембрант користи пропорције, тамне тонове и контрасте светлости је изузетан. Постоји јака дијагонална подела светлих и тамних тонова. Већина тамних тонова је у горњем десном углу, а већина светла је у доњем левом углу. Мистичним пејзажом доминирају сиви потези боје на небу и река која изгледа као црна маса. Рембрант користи своју машту и чини да обична сцена 17. века изгледа драматично и интензивно.

5) Јан ван Гојен

Квадратна караула од Јан ван Гојен , 1651, преко Барнсове фондације

Рођен 13. јануара 1596. године, Јан ван Гојен је веома млад почео да се обучава за уметника у свом родном граду Лајдену. Студирао је код шест различитих мајстора и редовно је путовао по Холандији. Током барокног периода, холандски сликар је проучавао село. Створио је наративне пејзаже и морске пејзаже, који су карактерисали уметност 17. века. 1630-их Ван Гојен је развио нови приступ пејзажно сликарство који се фокусирао на локалне теме као што су риболовна подручја, канали и реке. Користио је тонску палету боја неутралних нијанси.

Ова слика Квадратна караула има тонски атмосферски пејзаж са суптилним бојама плаве и розе са белим небом у контрасту са смеђом земљом. Ова слика је пример каснијег Ван Гојеновог стила. Овде можемо видети како се његов стил променио да би укључио више сјаја, светлине и боје. Низак хоризонт, који је уобичајен за уметников рад, даје слици осећај експанзивности и дубине.

6) Јоханес Вермер: Господар светлости у уметности 17. века

Поглед на Делфт аутора Јоханеса Вермера , ц. 1660, преко Мауритсхуис музеја, Хаг

Јоханес Вермеер био је један од великих холандских сликара, познат по својој изванредној способности да користи светлост и боју на својим сликама. Рођен је 1632. године у граду Делфту, где је остао већи део свог живота. У ствари, никада није отпутовао из Делфта након брака са 20 година. Уз Рембранта, сматра се најважнијим представником холандског златног доба.

Вермерова дела су углавном била женски портрети, осим два урбана пејзажа, као и две алегорије. Инспирацију је црпио из свакодневног живота холандског друштва, посебно средње класе 17. века. Вермеер'с Поглед на Делфт је вероватно најупечатљивији градски пејзаж у уметности 17. века. То није типичан пејзаж са руралним мотивима, већ показује поглед на град на отвореном.

Када је Вермер сликао овај поглед на свој родни град, ухватио је осећај спокоја и тишине. Савршен одраз зграда у води, дубока сенка и светли облаци, и смела силуета града на небу, све то наглашава Вермерову намеру да слике учини што реалнијим. У свом тексту У потрази за изгубљеним временом Марсел Пруст описао је ову слику као најпосебнији, другачији од било чега другог што је знао. (Пруст, 1913).

7) Аелберт Цуип

Речни пејзаж са коњаником и сељацима аутора Аелберта Цуипа , ца. 1658-60, преко Националне галерије, Лондон

Један од најважнијих пејзажних сликара холандског златног доба, Цуип је био познат по својим приказима села окупаног златном светлошћу. Цуип је био заинтересован за сликање животиња и птица, али је углавном више волео да приказује мирне атмосферске пејзаже. Био је под дубоким утицајем Јана ван Гојена и Јана Бота, уграђујући многе њихове уметничке елементе у своје слике, као што су палета боја, техника сломљеног киста и италијански пејзажи.

Цуип се посебно бавио приказивањем пејзажа у италијанском стилу, иако никада није био у Италији. Јасно, меко светло осветљава миран пејзаж са кравама које се одмарају поред реке, дајући осећај смирености у идеализованом свету 17. века. Краве су биле симбол холандског просперитета који је дошао после независности од Шпаније.

8) Холандски сликар Јан Ботх, пионир италијанског пејзажа

Италијански пејзаж са цртачем би Јан Дирксз Ботх , 1650, преко Ријксмусеума, Холандија

Јан Оба је био један од најутицајнијих холандски сликари и графичари уметности 17. века. Био је главни експонент италијанског уметничког стила холандског пејзажног сликарства. Неки од Холандски италијански сликари остали у Италији, док су се други вратили у Холандију и наставили да сликају италијанске предмете. Јан Ботх је био уметник који је посетио Рим и провео целу своју каријеру у Холандији рекреирајући италијанске пејзажне слике. Обојица су имали велики утицај на многе холандске сликаре.

И сликани и урезани пејзажи римског села са натуралистичким осветљењем у живописној атмосфери. Углавном, био је инспирисан пејзажима римских рушевина, сељака, шума, златне светлости медитеранског сунца и римског села. Италијански пејзаж са цртачем је диван пример његовог рада. У овој поставци римске Кампање, поставио је људске фигуре окружене дрвећем испод вечерњег неба, наглашавајући савршену равнотежу између човека и природе.