7 невероватних древних грчких вазних слика којима се можете дивити

Коринтска црнофигурална олпе ваза, ца. 640. пре Христа (лево); са амфором А Панатенаиц, 332-31 пне (центар); и Тхе Мацмиллан баллс, приписане сликару Цхиги, ца. 640. пне (десно)

Старогрчке вазне слике су једна од најстарији облици уметности у западном свету . Најранија декоративна грнчарија потиче из седмог миленијума пре нове ере. Израда посуда од печене глине била је најраспрострањенија креативна индустрија у старој Грчкој. А разноврсност облика и створене су форме, од којих многе и данас инспиришу дизајн наших кућних предмета.

Термин „ваза“ је широк опис и покрива широк спектар обојених посуда са низом употреба. То укључује домаће комаде за складиштење, кување и јело; посуде које се користе посебно за ритуале или верске понуде боговима; погребни предмети и надгробна обележја; конкурсне награде; и чисто декоративни предмети.

Керамика је најчешћи артефакт који је ископавао археолози . Чак и фрагмент осликане вазе може нам много рећи о старој грчкој култури.

Стварање грчких вазних слика

Дијаграм стандардних облика древних грчких ваза , преко Музеја уметности и археологије Универзитета у Мисурију, Колумбија

Све грчке вазне слике почеле су са сировином од глине. Глина је једноставно стена која је претворена у савитљив облик. Прва фаза је била ископавање глине из земље, а затим уклањање нечистоћа кроз процес таложења користећи воду. Различити делови Грчке имали су различите врсте глине, која је пекла у различитим бојама. На пример, атинска глина је била наранџастоцрвена, док је глина са острва била помешана са шкољкама и била је жутозелене боје.

Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

Глину је затим на точку обрађивао а вешт грнчар . Ово је процес који се није много променио за више од 3000 година. Вазе су се често састојале од више комада, као што су ручке и ослонци за ноге, рађени су одвојено и залепљени клизачима.

Коринтска црнофигурална заветна плоча која приказује грнчара који ради у пећи , 575–50 пне, преко музеја Лувр, Париз

Слип је глина у течном облику која се првенствено користила као боја за дизајн. У зависности од коришћеног клипа, након печења у пећи, боја се развија у сјајно црну, љубичасто-црвену или жуто-белу. Обриси дизајна су прво скицирани на вази. Четке и оштри алати су затим коришћени за наношење или гребање у клизну боју да би се створили детаљи.

Коначно је дошло до пуцања, током којег су вазе лако могле да се разбију. Вазе су сложене у пећи и загрејане у процесу од три корака. У првој фази ваза је постала црвена. Температура је затим подигнута у другој фази што је омогућило развој црних подручја. Вазе су охлађене у завршној фази. То је било када се клизна боја поставила у жељену коначну боју. Вазе су затим уклоњене из пећи и остављене много сати да се потпуно охладе.

Чајник Василики Варе: Прва луксузна керамика у старој Грчкој

Бокал од Василикиног посуђа , ца. 2500–2200 пне, преко Британског музеја, Лондон

Пре четвртог миленијума пре нове ере, грнчарија у старој Грчкој била је скоро у потпуности функционална. Направљене су једноставне посуде да помогну у кувању, једењу и складиштењу прехрамбених производа. Увођење тзв Василики варе око 2700. године пре нове ере означио је прекретницу. Ова нова грнчарија имала је препознатљив дизајн и облике који су били намењени не само за употребу већ и за приказ богатства и статуса.

Василики посуђе је добило име по граду Василики на источном Криту где је пронађено много примера. Али овај стил није био ограничен на ову област јер су комади пронађени широм грчког копна.

Василики чајник са кљуном-изливом , ца. 2600–2200 пне, преко Метрополитен музеја у Њујорку

Ове ране луксузне посуде направљене су пре проналаска грнчарског точка. За изградњу првобитне форме коришћени су намотаји глине, а затим глатко стругани. Посуђе, чиније и пехари су откривени, али посебно су занимљиви карактеристични врчеви у стилу „чајника“ са издуженим изливом.

Василики посуђе представља врло рану фазу иновације у грчким вазним сликама. Основна боја је обично била чврста црвена или смеђа са полусјајном глазуром. Потом су на површини током процеса печења додане шарене смеђе мрље. Вероватно је да је ефекат настао експериментисањем са пећи и излагањем различитим нивоима кисеоника.

Ваза минојске хоботнице: врхунац дизајна керамике из бронзаног доба

Раномикенски/касноминојски бокал од хоботнице у морском стилу , ца. 1200-1100 пне, преко Метрополитен музеја у Њујорку

Крићани су наставили своје ране иновације у грчким вазним сликама у минојском периоду (3000–1450 пне). Тхе Минојци са Крита били су вероватно прва напредна цивилизација у Европи. Успоставили су софистициране трговинске мреже широм Медитерана и шире, као и стварање прогресивне инфраструктуре и уметничких производа.

Око 2000. године пре нове ере, грнчари су почели да користе ротирајући точак за прављење грнчарских посуда. Ово је омогућило већу контролу над формирањем лонца и резултирало разноврснијим облицима. До 1500. године пре нове ере, Минојци су стварали сложену грнчарију са бледом позадином и тамно обојеним детаљима. Елементи дизајна су постајали све више дефинисани препознатљивим мотивима као што су геометријски облици, биљке и морски живот. Најневероватнији примери укључују хоботнице, као у вази изнад, рибе и морске биљке - све инспирисане поморском природом острвског живота.

Фреска Минојске даме у плавом из палате у Кнососу (тешко рестаурирана) , ца. 1400 пне, преко Археолошког музеја у Ираклиону

Облици осликаних посуда су такође постајали све софистициранији, што се може видети код бокала са уским грлом са елегантним дршкама за метење. Неки су чак имитирали људски облик са обликованим брадавицама и офарбаним очима.

Археолози верују да су минојске вазне слике инспирисане зидне слике у палатама . Минојци су владали кроз централне палате, као што је она основана у Кносос . Овде су ископавања открила лепо осликане фреске морског живота, као и људске фигуре са детаљним накитом и одећом. Било је само питање времена када ће се ове слике појавити на грнчарији која је произведена за богату елиту минојског друштва.

Геометријска ваза: симбол атинске уметничке надмоћи

Рани геометријски стил теракота пиксис (лонац са поклопцем), коришћен као погребни или кућни предмет , средином 8тхвека пре нове ере, преко Метрополитен музеја у Њујорку

До 10тхвека пре нове ере, Атињани су преузели улогу уметничких мајстора античке Грчке. У овом тренутку, грчке вазне слике укрштале су се са важном новом ером дизајна која је утицала на све елементе креативне производње - Геометријски стил .

Геометријски стил су карактерисали мотиви као што су црне линије, цик-цак, троуглови, концентрични кругови и грчки кључеви. Ови дизајни су примењени у тракама око вазе са свим преосталим деловима који су обично попуњени црним клизним слојем. Четке и компаси су напредовали како би омогућили више контролисано наношење боје.

Монументални кратер у атенском геометријском стилу (познат као Хиршфелд кратер) који приказује сложену погребну процесију, приписује Хиршфелд радионици , ца. 750–35 пне, преко Метрополитен музеја у Њујорку

Око 850–750 пре нове ере представљене су слике животиња и људских фигура. Фигуре су насликане као силуете са поједностављеним троугластим торзом, као што се може видети на Хиршфелдовом кратеру изнад. Главе и ноге су приказане у профилу, а жене су идентификоване по грудима троугластог облика.

Хиршфелдов кратер је висок преко 1 метар и представља одличан пример монументалне осликане вазе. Ова огромна пловила су скоро увек коришћена као гробних обележја . Ваза изнад приказује велику погребну процесију са коњима, кочијама и ожалошћенима.

Знамо да је већину раних монументалних геометријских ваза израдила једна посебна радионица у Атини, тј Дипилона радионица . Ове вазе би биле веома скупе за производњу због њихове величине и много сати потребних за њихово фарбање. Стога можемо претпоставити да су ове велике вазе у геометријском стилу припадале богатим аристократским породицама.

Лав Арибаллос: Прослава успона Коринта

Коринтска црнофигурална олпе ваза, која приказује митску сфингу, пантере, лавове, бикове и разне птице , ца. 640. пре Христа, преко Цхристие'са

У јеку атинског уметничког успеха, и други грчки градови-државе су почели да производе импресивну керамику у геометријском стилу. Ово такмичење је довело до повећања иновација и појавили су се нови стручњаци за грчке вазне слике. До 7тхвека пре нове ере, радионице у Коринту су почеле да развијају посебно квалитетне дизајне грнчарије.

коринтска керамика лако се препознаје по препознатљивој жутој глини. Утицаји са Блиског истока су такође јасни због све већег трговинског контакта са Персијом. Слике животиња доминирају дизајном и течни мотиви као што су розете и палмете су уобичајени, док су геометријски облици почели да опадају у популарности.

Мацмиллан арибаллос, приписује се сликару Чиги , ца. 640. пне, преко Британског музеја, Лондон

Коринт је био посебно познат по ваза арибалос , мала посуда која се користи за држање етеричног уља или парфема. Један од најизврснијих примера је такозвани Мацмиллан арибаллос. То је минијатурно чудо, високо само 7 цм и широко 4 цм. Његов излив има облик лавље главе, док тело вазе приказује сцену битке.

Главни панел, или фриз, приказује 17 сићушних ратника у пуној борбеној хаљини. Ниво детаља истиче вештину сликара. На пример, сваки од мушкараца носи штитове, украшене различитим дизајном. Чак се на њиховом оклопу могу уочити капљице крви. Сматра се да сцена слави нови облик пешадијске борбе где су људи напали непријатеља у збијеним редовима. Ово прелепо уметничко дело откривено је у гробници у Тхебес а сматра се да припада припаднику тебанског племства.

Динос Сопхилос: Први познати творац грчких слика у вази

Црнофигурални волуте-кратер који приказује два вепра, приписује Софилу , почетком 6тхвека пре нове ере, преко Метрополитен музеја у Њујорку

До 6тхвека пре нове ере, коринтска грнчарија се у великој мери масовно производила. То је резултирало падом и квалитета и иновација. У овом тренутку атинска грнчарија је поново дошла до изражаја.

Најпознатији творац грчког вазног сликарства у првој половини 6тхвека био Сопхилос . Сопхилос је најранији сликар коме се могу посебно приписати вазе. То је зато што је био први који је на грнчарији насликао грчка слова, са потписима на којима је писало „Софило ме је направио“. Ови додаци су имали шире културне импликације. Употреба грчко писмо још увек имао само 200 година. Међутим, Сопхилос показује солидно разумевање једноставне граматике и синтаксе. Ово сугерише да је до 6тхвека пре нове ере, писменост је у старој Грчкој расла изнад „образоване“ елите.

Потпис Сопхилоса, првог препознатљивог грчког сликара ваза. Грчко писмо гласи „Софило ме је направио“. Од Сопхилос Динос , ца. 580–70 пне, преко Британског музеја, Лондон

Сопхилосов динос је фантастичан пример црнофигурално сликање ваза . Овом техником сликар је прво нацртао обрис фигуре на глини. Затим је овај обрис испунио црном бојом и оштрим алатом урезао детаље у листић.

Динос је чинија за вино и овај комад има пратећи сталак, који заједно мери преко 70 цм висине. Динос као што је овај би био поносно изложен на грчкој вечери, такође познатој као а симпозијум .

Сопхилос динос наглашава све већу употребу митолошких наратива у грчким вазним сликама у свом приказу венчање Пелеја и Тетиде . Ова прича о пореклу за Тројански рат приказан је у поворци од грчки богови и богиње стижући на свадбу у тракама око зделе и стајати. Сви из Зевс до Аполон је присутан и Сопхилос идентификује сваког бога јасним ознакама.

Амфора Панатхенаиц Призе: Прослава атлетског јунаштва

Панатенејска наградна амфора која приказује трку двоколица , приписује се Клеофраду , ца. 500-480 пне, преко Музеја Ј. Паул Геттија, Лос Анђелес

Сваке године Атињани су славили важан празник у част своје богиње заштитнице, Атхена . Света одежда, или пеплос , ношен је у процесији кроз град до Атининог храма на Акропољу. Сваке четири године одржавао се већи фестивал тзв Велика Панатенеја . Ово је укључивало атлетска, поетска и поморска такмичења, као и верска жртвовања.

Прва Велика Панатенеја одржана је 566. пре Христа. На отварању фестивала постао је обичај да се победнику сваке манифестације уруче награде у облику осликаних амфорских ваза. Ове амфоре су држале посебно произведено маслиново уље. Једна страна би приказивала догађај у којем је победник победио. На другој страни је био приказ Атене, обично у различитим борбеним позама. Слика коришћена на Атенином штиту често је корисна за идентификацију одређеног сликара сваке амфоре.

Панатенејска наградна амфора која приказује догађај Панкратион , 332–31 пне, преко Британског музеја, Лондон

Тхе Панатенејске амфоре представљају неке од најуспешнијих примера грчког вазног сликарства. Највећи сликари свог времена добили су задатак да креирају ове вазе за државу у великом броју. Црнофигурална техника је увек коришћена све до краја 4тхвека пре нове ере. Касније вазе су такође именовале садашњег архонта Атине у почасном натпису. То омогућава данашњим археолозима да их врло прецизно датирају.

Ваза изнад приказује догађај рвања познат као Панкратион . Овај догађај, који је био комбинација рвања и бокса са врло мало правила, такође је био посебно популаран на Олимпијске игре . Детаљ на овој вази показује колико су се технике црнофигуралног сликања развиле до 4тхвека пре нове ере. Мишићави облик спортиста је реалистичан и веома добро изведен. Лица неких фигура су насликана под компликованим углом и коришћена је паметна употреба рама.

Еротска ваза: снимак сексуалности у старој Грчкој

Атински црвенофигурални киликс који приказује мушкарца и жену (вероватно проститутку) у сексу, приписује се сликару Ливнице, око. 480 пне, преко Музеја Ј. Паул Геттија, Лос Анђелес

Значајна мањина грчких вазних слика укључује еротске теме. Највероватније да су ове вазе биле део света симпозијума. Симпозијум античке Грчке био је испијање искључиво за образоване, аристократске мушкарце. Читала би се поезија, расправљало о филозофији и уживало у забави. Ова забава може укључивати секс између учесника и коришћење проститутки .

Црвенофигурални киликс који приказује љубавнике у разним позама , који је потписао Хијерон , ца. 480 пне, преко Метрополитен музеја у Њујорку

Вазе са еротским сликама су оне које би нашле примену на симпозијуму. Они укључују кратер , посуда за мешање вина и воде пре пијења и килик , разрађена шоља за пиће. Већина еротских ваза је заправо откривена у етрурски локације у Италији. Ово сугерише да су се углавном производили за извоз људима који су тежили грчком начину живота.

Многе од ових еротских ваза су одлични примери техника црвенофигуралног сликања . Ово је било напредније од црнофигуралне технике и доминирало је Класични период (500–323 пне).

Атински црвенофигурални псиктер (користи се за хлађење вина на симпозијуму), који приказује два мушкарца у сексуалном сусрету , ца. 510. пне, преко Музеја Ј. Паул Геттија, Лос Анђелес

Сликар је црвенофигуралном техником прво нацртао контуру фигуре. Затим је додао детаље овој фигури помоћу четке. Ово је омогућило већу контролу и, стога, софистицираније приказивање људског облика. Позадина је затим испуњена клизном бојом око фигуре, обично црном. Током печења фигура би задржала црвену боју глине.

Еротске теме на овим вазама могу пружити доказ сексуалности у старој Грчкој, укључујући друштвено прихваћен обичај педерастија .

Однос између старијег човека, ан ерастес , и дечак у пубертету, ан ероменос , била је и сексуална и друштвена. Тхе ерастес би погледао ероменос као предмет жеље, жеља од које се није очекивало да буде обострана. Уместо тога, дечак би научио како да се понаша у друштвеним окружењима. Такође би имао интелектуалну корист од подучавања и менторства од стране старијег човека.

Шта можемо научити из грчких слика у вази?

Пре и после рестаурације црвенофигуралне атинске вазе од стране стручњака из индустрије , преко Арк Ресторатион

Печена глина је веома издржљив материјал. Посуде у које се формира могу бити крхке, али грнчарија и њени фрагменти могу преживети хиљадама година. Многе висококвалитетне грчке вазне слике археолози су открили у гробницама покојника. Чак и ако су сломљени, фрагменти се често могу поново саставити и бар делимично рестаурирати.

Ови драгоцени сликовни артефакти могу нам много рећи о култури античке Грчке. Седам вазних слика које су овде прикупљене пружају вредне информације о свему, од техника битке до древне писмености и сексуалних односа. Сама пловила такође могу открити много о трговачким обрасцима, уметничким иновацијама, па чак и верским праксама једне од највећих цивилизација античког света.