Разумевање погребне уметности у старој Грчкој и Риму у 6 објеката

Мермерни саркофаг са Дионисовим тријумфом и годишњим добима , 260-70 АД, преко Метрополитен музеја у Њујорку

Комеморација живота кроз погребну уметност је древна пракса која је и даље релевантна у савременом друштву. Људи посећују гробове вољених и подижу статуе у част важних људи. У старој Грчкој и Риму, погребни предмети и обележја одражавали су личности и статус покојника. Ови споменици су, дакле, фасцинантни снимци појединца и друштвених вредности и пракси култура у којима су живели.

Историја античке грчко-римске погребне уметности

Најстарији примери погребне уметности у старој Грчкој датирају из минојске и микенске цивилизације од бронзано доба , око 3000–1100 пне. Елитни чланови ових друштава сахрањивани су у пажљиво осмишљеним украсним гробницама, од којих се неке и данас могу видети. Тхе тхолос гробнице у Микени , срце микенска култура , посебно се издвајају својим великим каменим конструкцијама налик на кошнице.

Улаз у огромну гробницу Толоса у Микени у Грчкој коју је фотографисао аутор, 1250. пне.

Грчко-римска погребна уметност наставила је да се развија и иновира све до пад старог Рима у 5тхвека нове ере. Током миленијума, комеморативни објекти су се кретали од једноставних камених плоча до огромних мермерних статуа. Различити предмети су се често изједначавали са различитим временским периодима и уметничким стиловима, али је такође било много преклапања кроз време и културе. Испод је 6 примера комеморативне погребне уметности која обухвата ове временске периоде и културе.

1. Гробна стела античке Грчке

Фрагмент мермерне стеле (гробни белег) хоплита (пешака) , 525-15 пне, Метрополитен музеј уметности, Њујорк

Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

Надгробна стела (множина: стелаи) се дефинише као танка камена плоча, постављена усправно, обично са сликом уклесаном на њеном врху или предњој плочи. Поред гробница из бронзаног доба, гробна стела је најстарији пример погребне уметности у старој Грчкој. Тхе Најранији стелаји су кречњачке плоче ископане у Микени , који датирају из 16тхвека пре нове ере.

Ови рани стелаји су углавном били украшени сценама битака или ловом на кочије. Међутим, до 600. године пре нове ере њихов стил се драматично развио. Каснији стелаји су често били веома велики, понекад високи и до два метра, и приказивали су сликане резбарије. Додатак боје би ове предмете визуелно учинио веома другачијим од артефаката од голог камена које данас имамо, чија је боја одавно нестала. Неке стеле постале су толико раскошне да је око 490. године пре нове ере у Атини усвојен закон који забрањује претерано украшене стилове.

Надгробна стела Хегеса, атинске племкиње , 410-00 пне, преко Националног археолошког музеја Атине

Рељефне гравуре на стелају укључивале су низ слика. Неке од основних фигура биле су оне ратника или спортисте, дизајниране да представе идеализовану верзију покојника. Али неке фигуре су добиле карактеристике које одражавају сличност и атрибуте особе којој се обележавају спомен. На пример, пронађена је гробна стела где профил лица има сломљен нос и натечено око, што можда представља боксер .

Гробна стела од 5тхвека Атина пружа неке задивљујуће примере увођења емоција у грчку скулптуру. Како су вајари развијали своје вештине, могли су да креирају софистицираније изразе лица и композиције. Стела на слици изнад приказује Хегесо (седи) са својом робињом. Обе фигуре су мрачне док Хегесо бира комад накита из кутије. Овај снимак тренутка из Хегесовог свакодневног живота додаје јасну дирљивост споменику.

2. Грчки споменик у вази

Амфора геометријског стила са погребним сценама , 720–10 пне, преко Тхе Валтерс Арт Мусеум, Балтиморе

Велике вазе које су коришћене као обележја гробова биле су популарне у старој Грчкој, посебно у Атини и Аргосу, од око 800–600 пре нове ере. Неки су имали пробушене рупе у подножју како би течне понуде могле да се излију у гроб испод. Ове надгробне ознаке поклопиле су се са главним развојем грчког вазног сликарства - геометријски стил . Геометријске вазе су имале високо стилизоване мотиве као што су праве линије, цик-цак и троуглови. Мотиви су обојени црном или црвеном бојом и понављани у тракама око вазе. Ово је створило упечатљив дизајн који је испунио целу вазу.

Атинске надгробне вазе су приказивале фигуре поред ових мотива, често у сцени сахране или у битци, као у примеру изнад. Вазе Аргоса имале су различиту иконографију и укључивале су слике из света природе као што су птице, рибе, коњи и реке. Верује се да је ово требало да одражава локални аргивски пејзаж.

Бели погребни лекитос који приказује богове Танатоса (Смрт) и Хипноса (Спавање) како носе мртвог ратника до своје гробнице приписује Танатосу сликару , 435–25 пне, преко Британског музеја, Лондон

У Атини се тип вазе који се користио одређиван по полу покојника. Кратери (звонасте посуде широког врата са две дршке) додељиване су мушкарцима и амфоре (усковрате, високе посуде са две дршке) женама. Неудате жене су добијале мермер лоутропхорос . Ово је била висока ваза уског облика која се користила за ношење воде за ритуално купање невесте пре њеног венчања.

До 5тхвека пре нове ере, Грци су користили а лекитхос , као што је овај изнад, за обележавање већине гробова. Сахрана лекитхос био је насликан на белој позадини са погребним или домаћим сценама. Сликарство белог тла била деликатнија јер није могла да издржи топлоту пећи. Због тога је био погоднији за излагање него за кућну употребу. У старој Грчкој, овај стил се сматрао несофистицираним у поређењу са црно- и црвенофигуралним сликањем ваза. Данас, међутим, једноставне црне линије на белој позадини имају минималистичку лепоту.

3. Грчки гроб Коурос

Мермерна статуа погребног куроса , 590–80 пне, преко Метрополитен музеја у Њујорку

Гробни коурос је била врста погребне статуе која је постала популарна у старој Грчкој у архајском периоду (око 700–480 пне). Коурос (множина: коурои) на грчком значи „младић“, али се та реч такође односи на врсту статуе. Ове статуе су биле одличан пример када се погребна уметност укрштала са важном тачком у грчка уметност у целини – развој самостојећих статуа.

Коурои статуе су инспирисале Египатска уметност , који је обично приказивао људски облик у крутим, симетричним позама. Египатске статуе су такође биле причвршћене за блок из којег су биле исклесане. Међутим, вештина клесања у камену се у старој Грчкој развила до те мере да су могли да створе самостојеће статуе, којима више није била потребна подршка од блока. Коурос на слици изнад је један од најранијих примера који су икада откривени.

Мермерна статуа погребног куроса посвећена младом ратнику по имену Кроисос , 530 пне, Национални археолошки музеј Атине

Рани коурои су имали веома стилизоване карактеристике, као што су коса налик на перле и поједностављени торзо. Међутим, вештине су се брзо побољшале, као што се може видети са Анависос Коурос горе, што је само 50 година касније од свог ранијег парњака. Тхе Анависос Коурос има много реалистичније црте лица и анатомске детаље, али коса тек треба да се развије.

Већина гробних куроија није требало да буде блиска слика покојника. Уместо тога, пратила их је уписана основа која би давала детаље о особи којој се комеморира. Статуа би тада стајала изнад гроба и као обележје и као споменик. Женски еквивалент, коураи, уследио је убрзо након тога. Од тада је женска фигура била увучена у лепршаву хаљину голе жене нису сматране прикладним у грчкој уметности током архајског периода . Коураи су били каснији развој јер је драпирана тканина била далеко компликованија за резбарење од голог облика.

4. Саркофаг старог Рима

Мермерни римски саркофаг Луција Корнелија Сципиона Барбата , 280–70 пне, преко Ватиканског музеја, Ватикан

Комеморација на смрти у старом Риму узео велики део своје инспирације из античке Грчке. Ово је посебно било тачно у случају саркофага. Саркофаг се дефинише као ковчег исклесан од камена. Обично би се налазио изнад земље унутар структуре гробнице. Сложене гробнице и саркофази били су популарни у Грчкој током архајског периода. Истовремено су се користили и декоративни саркофази Етрушчани , староседелачка италијанска заједница. Поређења ради, рани римски примери били су врло јасни.

Али у 3рдвека пре нове ере аристократска римска породица Сципиони увела је нову моду за декоративне саркофаге. Њихова огромна породична гробница имала је замршено изрезбарену фасаду са статуама чланова породице постављеним у појединачним нишама. Унутар гробнице су били лепо изрезбарени саркофази, као што је онај Сципиона Барбата, на слици изнад. Барбат је био прадеда Сципиона Афричког, генерала који је довео Рим до победе у Пунски ратови .

Поклопац римског саркофага са портретом лежећег пара као људске персонификације воде и земље , 220 АД, преко Метрополитен музеја у Њујорку

До времена Позно Римска република , чак су и ослобођеници имали украсне саркофаге. Али тек у царском периоду портрети су постали уобичајени у старом Риму. Они би били урезани у рељефу на бочној плочи или као фигура која се налази на поклопцу. Портрет је очигледно помогао да се саркофаг персонализује. Такође је био симбол статуса јер би била скупља за производњу.

Остале слике уклесане на саркофазима често су одређиване по полу покојника. Мушкарци би имали војне или ловачке сцене из митологије да би представили своје херојске квалитете. Жене су често имале слике физичке лепоте, као што су богиње попут Венере. Вероватно су књиге са шаблонима коришћене за одабир пошто се многи мотиви и сцене често поново појављују. Производња саркофага је заправо постала важна индустрија унутар Римског царства и вешти занатлије су извозили своју робу на велике удаљености.

5. Римски погребни рељеф

Погребни рељефни панел из маузолеја Хатерије који приказује изградњу Изидиног храма у Риму , 2. век нове ере, преко Мусеи Ватицани, Ватикан

Погребни рељефи у старом Риму коришћени су за украшавање гробница споља и скоро увек су били праћени натписима на натписима. Сцене урезане у рељефе традиционално су укључивале слике које су имале личну везу са покојником. Маузолеј Хатерија, изнад, пружа пример овога у монументалном обиму.

Хатерии су били породица градитеља и у 2ндвеку нове ере изградили су своју огромну породичну гробницу у Риму. Спољашњи панели су били педантно урезани са сликама машина, као што су дизалице, и зграда у којима су они учествовали у стварању. Међу њима је и Храм св Исис , као што је горе приказано, и Колосеум. Породица је, стога, користила своје погребне рељефе као поносни приказ свог рада, који служи и као спомен и као реклама.

Погребна рељефна табла посвећена двојици ослобођеника, Публију Лицинију Филонику и Публију Лицинију Деметрију , 30–10 пне, преко Британског музеја, Лондон

Популарне су биле и портретне представе покојника. Занимљиво је да огроман део портретних рељефа у погребној уметности припада ослобођеници и ослобођенице старог Рима . За то може постојати више повезаних разлога. Неки су можда желели да успоставе јасан идентитет који би био изложен јавности. Овај осећај идентитета је можда био важан за некога ко је стекао личну слободу тек касније у животу.

Можда је то била и прослава независности. Чланови породице су често били укључени у олакшице, као што је горе. Ослобођеницима је, за разлику од робова, било дозвољено да имају децу која су законски призната као њихово потомство. Приказивање нечије деце на гробу био је поносан приказ њиховог легитимитета.

Портрет је такође био приказ новостеченог богатства. Неки ослобођеници стекли су велико богатство кроз пословне подухвате након отпуштања. Скупо произведена гробница била је врло јаван одраз овога.

6. Позноримско катакомбно сликарство

Катакомбе Виа Латина у Риму , 4. век нове ере, преко Тхе Веб Галлери оф Арт, Васхингтон Д.Ц.

Израз „катакомба“ потиче од грчке речи, Еквивалент . Тако се звало гробље уз цркву Светог Себастијана на Апијевом путу у Риму. Ово гробље је имало подземне одаје које су рани хришћани користили за смештај тела мртвих. Реч катакомба је почела да се односи на све подземне гробнице овог типа. Унутар ових одаја, у зиду су била уграђена удубљења у која су се могла држати 1–3 тела. За заптивање отвора коришћена је камена плоча.

Галерије и лукови у катакомбама који су припадали значајним личностима, као што су мученици, бискупи и племићке породице, често су били украшени сложеним сликама. Многи датирају у 4тхвека нове ере, током којег Хришћанство је формално прихваћено као религија Римског царства . Слике катакомбе делују као визуелни приказ преласка са паганске религије на хришћанство у старом Риму.

Катакомбна слика Васкрсења Лазара у Виа Латина у Риму , 4. век нове ере, преко Тхе Веб Галлери оф Арт, Васхингтон Д.Ц.

Ово ранохришћанска погребна уметност често користио исте технике и слике као римска паганска уметност. Стога је понекад тешко видети где једно завршава, а где почиње друго. Лик Орфеја, пророка у старогрчка митологија , усвојен је као симбол налик Христу. Пасторалне сцене које приказују пастира и његово стадо такође су добиле ново хришћанско значење.

Низ катакомби испод Виа Латина у Риму откривене су 1950-их. Не зна се тачно коме су припадали, али археолози верују да су власници били приватници, а не свештенство. Овде слике старогрчког хероја и полубог, Херкулеса, седе поред отворених хришћанских сцена. Слика изнад је један такав пример и приказује библијску причу о васкрсавању Лазара из Новог завета.

Археологија и погребна уметност античке Грчке и Рима

Немачки археолог Хајнрих Шлиман ископава Лављу капију Микене , 1874, преко Југозападног универзитета

Погребна уметност античке Грчке и Рима један је од најтрајнијих облика уметничког изражавања који је преживео из античког света. Ово је углавном због употребе некварљивих материјала, као што су кречњак, мермер и керамика од теракоте. Као резултат тога, археолошка ископавања су успела да открију примере погребне уметности која датирају из бронзаног доба све до пада старог Рима. Овај огроман временски распон омогућио је стручњацима да осмисле развој различитих уметничких стилова и техника у раној западној уметности.

Погребна уметност у античком свету је, стога, невероватно вредна археолози . Пружа и интиман снимак појединца и живота којим су живели, као и шири приказ развоја античке уметности и културе.