Класична Грчка: Златна ера (око 480–323 п.н.е.)

Партенонски фриз од Фејдије, 5. век пре нове ере, Музеј Акропоља, Атина

Класични период у старој Грчкој произвео је изузетна културна и научна достигнућа. Град Атина увео у свет а директна демократија политички систем који су касније усвојиле и прилагодиле западне владе попут Велике Британије, Француске и САД хиљаду година касније. Логички приступ усредсређен је на концепт логос који је покренуо континуирани процес истраживања и објашњавања света. Демократија и разум класичне Грчке постали су катализатори западне културе, темељи њеног напретка као што је показано рано у наредном хеленистичком добу, а њен наследник Римско царство која је своје вредности заснивала на истим принципима.

Преглед класичне Грчке

Филозофи класичне Грчке су доминирали мишљу хиљадама година и остали су релевантни до наших дана. Учења Сократа, Платона и Аристотела између осталих су референтне тачке безбројних западних мислилаца у последње две хиљаде година. Хипократ је постао отац модерне медицине, а Хипократова заклетва и данас га користе лекари. Књижевна ремек дела Софокле, Есхил, Еурипид, и комедије од Аристофан поставили су основу европског театра и до данас се појављују на репертоарима великих позоришних ансамбала.

Мапа класичне Грчке и острва Егејског мора

Ратови који су обликовали свет

Војне, друштвене и културне силе у класичној Грчкој између 480. и 323. пре нове ере биле су Атина и Спарта . Они су доминирали хеленским светом, укључујући копнену Грчку и њихову колоније у јужној Италији и приобаљу Мале Азије. Ова два града-државе доспела су на власт савезима са другим градовима-државама, реформама и низом победа против нападачких персијских армија. На крају су своје ривалство решили у десетогодишњем рату, познатом као Пелопонески рат , што је оба града оставило слаб и лак плен при настанку Македоније као доминантне силе Грчке. Други градови у старој Грчкој који су допринели културним достигнућима су Милет, Теба, Коринт и Сиракуза између многих других.

Класични грчки оклоп од бронзане кирасе , 4. век пре нове ере, Метрополитен музеј уметности

Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

Победа грчких снага у инвазији моћног Персијског царства у важним биткама код Маратхон 480. пре Христа и Саламина 490. године пре нове ере поздрављени су као фундаменталне тачке у развоју западне цивилизације. Грци су зауставили Персијанце на вратима Европе, мењајући тако ток историје. Персијска победа би довела до заустављања свих достигнућа Грчке, посебно Атине која су уследила одмах након тога и оно што се широко сматра основом западне цивилизације не би се догодило.

Битка код Саламине од стране Вилхелм фон Каулбах , 1868, Макимилианеум Минхен

После успешне одбране своје домовине, грчке државе су ушле у стање високог развоја. Атина се појавила као велика суперсила и склопила одбрамбени савез са другим градовима-државама, Делиан Леагуе , против Персијанаца и потврђивања атинске хегемоније над Грчком.

Атхениан Доминанце

Грчка Острака Крхотине керамике користи се као гласачки листић , пронађен на Атинском Акропољу, 482. пне, Музеј Агоре у Атини

Персијски пораз 479. пре Христа омогућио је Атини да политички, економски и културно доминира античком Грчком. Делос лига је одржавала граничну безбедност на Егејским острвима и на обали Мале Азије. Ризница Лиге се у почетку чувала на светом острву Делос, светом Аполону, али је 454/453. пре Христа премештена на атински Акропољ. Ово је учинило Атину крајњом богатом царском силом која се развила у прву демократију.

Перицлес (461–429 пне), најкреативнији и најспретнији државник треће четвртине петог века пре нове ере, претворио је Акропољ у трајни споменик новооткривеној политичкој и економској моћи Атине. Посвећен Атени, богињи заштитници града, Партенон оличава архитектонску и скулптуралну величину Перикловог грађевинског програма. Овај величанствени храм, изграђен у дорском стилу, изграђен у потпуности од мермера и богато украшен неким од најбољих примера скулптуре високог класичног стила из средине петог века пре нове ере.

Мермерна биста Перикла , 430 пне,Државни музеј Берлин

Биста Перикла са коринтским шлемом је римска копија бронзане статуе коју је направио грчки вајар Кресилас. Достиже висину од 54 цм и пронађен је на острву Лезбос. Постоје четири мермерне копије из римског царског периода. Детаљи приказани на коси испод шлема и бради су изузетне уметности. Коса испод шлема и брада су му величанствено коврџаве. Човек му се чак може видети кроз прорез за очи на шлему. Кресиласова оригинална бронзана статуа налазила се у улазном холу Акропоља у Атини.

Мајстори осликане керамике

грчка теракота амфора-јар, приписује се берлинском сликару, 490. пре Христа, Метрополитен музеј уметности

Грнчарство је било занат неопходан за производњу свих свакодневних предмета потребних за складиштење, транспорт робе, употребу у домаћинству и церемонијалне предмете. У богатим друштвима тог периода предмети су губили своју утилитарну вредност и добијали јединствену уметничку вредност са разрађеним украсима и сликарством. Нарочито у Атини, било их је значајна достигнућа у уметности обично се помиње као Сликарство ваза на поткровљу. Сликари петог и четвртог века п.н.е. постигао префињен начин илустрације који преноси живост живота као и осећај постојаности, јасноће и хармоније.

Истражите какав је био живот у Атини у 5. веку кроз грнчарију, скулптуру и још много тога. Узми а Виртуелни обилазак собе 19 у Британском музеју .

Црвенофигурална техника заменила је архаичну црнофигуралну технику и увела нове финије технике приказивања људског тела, обученог или голог, у мировању или у покрету. Рад керамичара, као што су Пентхесилеа сликар, Доурис , Мацрон , Клеопхрадес , анд тхе Берлински сликар показати изузетне вештине и детаље.

Атичка панатинајска амфора, приписује се Клеофраду, 500-480 пне, Ј. Паул Гетти Мусеум

Средином петог века п.н.е. у класичној Грчкој ступиле су на снагу даље импровизације; техника белог тла коришћена је за лекитхои, чутурице за уље постављене на гробове и за фине вазе других облика. Нова бела позадина омогућила је класичним сликарима да постигну ефекте који су још сложенији, дала је нову важност линијама глазуре и омогућила вишебојне синтезе.

Тхе децоратион оф тхе кутије на слици испод одражава одушевљење са којим је успешан уметник попут Пентезилејског сликара приказао традиционалну тему.

Тхе Пресуда Париза, Террацотта Пикис , приписује се сликару из Пентезилеје, 465–60. пне, Метрополитен музеј уметности

Класична скулптурална лепота

Грчки мермерна глава жене која носи дијадему и вео , 425–00 пне, Метрополитен музеј уметности

Скулптори класичне Грчке постигнута слобода од ограничења која намеће материјал. Њихова замршена виртуозност претворила је њихове скулптуре у животне фигуре удахнуте снагом и полетом. Створили су ремек-дела у природној величини и налик на живот која су величала људски, а посебно голи мушки облик. Њихова достигнућа су била још већа. Мермер је постао савршен медиј за приказивање онога чему сви вајари теже, да њихов рад изгледа као исклесан изнутра, а не исклесан споља. Фигуре постају живе, сензуалне и изгледају замрзнуте у акцији. Лица су изражајна, а расположења су вешто приказана у говору лица и тела. Одећа добија суптилну текстуру и држи се за контуре тела; они приказују „мокар” или „ветар” изглед који хвата деликатне покрете.

Грчки атички мермерна стела на гробу младе жене и слуге , 400–390 пне, Метрополитен музеј уметности

Било је свесно настојање да се људски и животињски облици прикажу реално. Ово је био резултат пажљивог посматрања модела и чврстог разумевања механике анатомије. Пажљиво су анализирани покрети, тежина, равнотежа, пропорције. Статуе, углавном богова, хероја и фигура спортиста, су „спокојне“, са благим замахом на раменима, опуштеном једном ногом и држањем наглашеним контрастима укочених и опуштених мишића и удова. Вајари су престали да буду анонимни занатлије и постали су реномирани уметници, са именом, уметничким карактеристикама и техникама, које су добро препознале и наручиле државе и богати појединци.

Најистакнутији су наведени у наставку хронолошким редом.

Дигитална реконструкција изгубљене статуе Атене Партенос коју је урадио Феидија, 447-38 пне, Музеј Акропоља, Атина

Немој најпознатији од свих, он је извајао Партенонски фриз 160 метара дужине и 1 метар висине, од белог пентеличког мермера, са приказом 378 људских и 245 животињских фигура. Делови фриза изложени су у Музеју Акропоља у Атини, а делови у Британском музеју у Лондону.

Такође је акредитован за два велика ремек дела која нису преживела до данас, гигантска златне и слоноваче статуе Атене (438. пре Христа) и Зевса (456. пре Христа) који су красили, респективно, Атински Партенон и Зевсов храм у Олимпији. Олимпијски Зевс је наведен као једно од седам чуда античког света.

Статуа Јупитера , 1. век нове ере, римска копија Фидијине оригиналне статуе Зевса, Музеј Ермитаж

Поликлејт из Арга радио у бронзи и постао познат по увођењу Канона, снимљеног система пропорција и техника које су произвеле уметнички ефекат и омогућиле другима да га репродукују. Иако је његова расправа, Канон, изгубљена, помиње се у литератури античке Грчке.

Једна од његових најважнијих статуа, Диадоуменос, преживела је у древним римским мермерним копијама бронзаног оригинала (погледајте слику испод). Статуа од Дорипхорос (носач копља), такође су га Римљани преписивали у мермеру и копије су преживеле до данас.

Мермерна статуа спортисте који везује косу , 100 пне, римска копија грчког бронзаног оригинала Поликлета из 5. века пре нове ере, Национални археолошки музеј Атине

Црессиллас , који је био познат по бронзаној бисти за Перикла (425. пре Христа), направио је неколико копија које су кружиле кроз векове.

На крају, али свакако не најмање важно, Пракителес авангардиста свог времена. Његова Афродита из Книда (340. пре нове ере) била је прва пуна гола женска статуа, изгубљена за нас осим у лошим копијама. Женске статуе су увек биле прекривене, а Праксителова иновативна уметност постала је инспирација за многе вајаре од римске до ренесансне скулптуре. Мршаве пропорције и карактеристично држање контрапосто постали су симболи четвртог века пре нове ере. грчка скулптура.

Мермерна статуа Афродите из Книда , 1. век пре нове ере, римска копија грчког оригинала Пракситела из 4. века пре нове ере, Минхенска глиптотека

Стара Грчка је основала колоније у јужној Италији углавном за трговину и трговину. Град Тарентум (модерни Таранто) био је богата колонија на југоисточној обали Италије, кључна лука дуж трговачких путева између Грчке и Италије.

На градском гробљу се налазе величанствени надгробни споменици, изграђени као мали храмови и украшени сликаним скулптурама. Рељеф на горњој фотографији је из таквог минијатурног храма и представља младог ратника и жену који стоје поред олтара.

Грчко-јужноиталијански погребни рељеф од кречњака , 325–300 пне, Метрополитен музеј уметности

Златна владавина Атине је кратко трајала. Почео је да опада током четвртог века пре нове ере, али је његов утицај на грчке градове у јужној Италији и на Сицилији био дуготрајан јер су усвојили грчке стилове и запошљавали грчке уметнике. Касније, током хеленистичког и римског доба, оригинални радови, стил и технике уметника у класичној Грчкој били су опсежно копирани, многе од тих копија су пронађене широм свих крајева великих царстава.

Старогрчко позориште: трагедија или комедија?

Мозаик са приказом две грчке позоришне маске , 2. век нове ере, Музеј Цапитолини, Рим

Атинска драма, која је цветала у петом веку са делима Есхила, Софокла и Еурипида, била је посебно популарна забава за људе са дубоко укорењеним религиозним конотацијама. Постојале су две врсте драма: трагедије и комедије. Велика позоришта су красила све веће градове у класичној Грчкој, а касније су се ширила у хеленистичко и римско доба. Грађани су били редовни гледаоци и обичај је био да цела породица присуствује позоришним представама, јер су нудили забаву праћену верским, образовним и политичким призвуком.

Дизајн амфитеатра био је заснован на принципима акустичког инжењеринга, тако да чак и људи у горњим редовима могу удобно да чују перформансе. Глумци су користили маске да би демонстрирали емоције. Њихов капацитет је варирао од 15.000 до 21.000 гледалаца, а глумачка екипа је била само мушка, а жене су могле да присуствују као гледаоци.

Позориште Диониса Елевтерија у атинском Акропољу

Пропадање и наслеђе класичне Грчке

Александров сусрет са Диогеном Киником од Пјера Пужеа, 1680, Лувр

Македонија, смештена у северној Грчкој, средином четвртог века пре нове ере, постала је изазовна и застрашујућа сила под Филипом ИИ (р. 360/359–336 пне.). Филипова војна и политичка достигнућа утрла су пут освајањима његовог сина Александра Великог (р. 336–323. п. н. е.).

Успон Македонског царства резултирао је окупацијом свих грчких градова-држава од стране Филипа ИИ или Александра Великог. Македонски владари нису извршили инвазију на Атину; имали су велико поштовање према граду и његовој култури. Они су постали почасни грађани Атине и овековечили су наслеђе класичне Грчке кроз своје огромно царство. Хеленистичка ера која је уследила је величање класичне уметности, културе, науке и филологије и њено ширење широм познатог света.

По успону Римско царство , грчко наслеђе нашло је нове страствене обожаваоце и присталице. Римско класично доба је заиста проширење грчких идеала у уметности како по величини (римски артефакти су увећане копије оригинала из класичне Грчке), тако и по ширини док је путовало европским и северноафричким границама царства.

Преживео је у рушевинама античког света, у ризницама откопаним вековима касније, у митовима пронешеним кроз људску свест, његовој литератури, науци и филозофији које су пажљиво проучавали и копирали арапски научници и биће оживео током европска ренесанса и постати оно што данас проучавамо, истражујемо и дивимо се класичним студијама.