Ко је био Зханг Ксуан? Познати сликар кинеског 'златног доба'

Џанг Сјуан (713-755) живео је и радио као дворски сликар у Чанг'ану (данас познатом као Сиан), савременој престоници царске Кине. Након периода сукоба и нестабилности, династија Суи (589-618) је успешно ујединила регион. Када је породица Ли преузела власт и започела династију Танг, користили су велики део инфраструктуре покренуте под Суи, укључујући систем опорезивања и систем стандардизованих испита за судске службенике. Династија Танг (618-907 н.е.) била је врхунац јединства и просперитета у царској ери.

Најпросперитетнија ера династије Танг била је ера Каииуан (712-741 н.е.) у време владавине цара Ксуанзонга (685-762), такође познатог као мингхуанг („бриљантни монарх“). Његова владавина је била војно стабилна, реформисао је систем опорезивања како би донео више прихода у царску благајну, и био је посвећени покровитељ уметности.

Искрено или Сатира? Зханг Ксуан'с Пролећни излет Лади Гуогуо

Зханг Ксуан је био најпознатији по својим сликама на ручним свицима о свакодневним активностима дворске жене . Овај жанр је познат као меиренхуа , али је такође једноставно названа „слике лепих жена“. Заиста, фина, детаљна одећа и сталожени, нашминкани изрази жена највише привлаче пажњу гледалаца, много више од динамике њиховог понашања. Без обзира на то, Џангове слике нису чисто воајеристички украси; садрже коментаре и инспиришу критику.

Слика изнад приказује леди Гуогуо и њене пратиоце како јашу на пролећно путовање. Овај излазак, који се догодио трећег дана трећег лунарног месеца, био је традиција под Династија Танг , посебно за аристократске жене. Госпа Гуогуо је била старија сестра Јанг Јухана - познатијег као Јанг Гуифеи - која је била омиљена супруга цара Сјуанзонга. Јанг Гуифеи је постала веома контроверзна фигура на двору Танг, делом због раскошног покровитељства над члановима своје породице и одвраћања цара Сјуанзонга од његових дужности. Њено контроверзно присуство се сматрало разлогом за побуну Ан Лушан (755-763) , што је довело до опадања династије Танг и до њене смрти.

За стил сликања фигура династије Танг било је типично да су детаљне, скулптуралне фигуре постављене на празну позадину, као што је приказано на овој слици. Међутим, ово поставља питање: Како знамо да се дешава у пролеће? Без еколошких индикатора промене годишњих доба, чини се да је тешко одредити. Део Џангове виртуозности је у томе што саме фигуре преносе окружење. Шуи Тиан тврди да је евидентно богатство и задовољство фигура у делу, у комбинацији са “поскочни кас коња” преноси амбијент као благи пролећни дан. Заиста, лагана тканина и отворени деколтеи многих жена указују на релативно топлу климу.

Поред тога, печати и натписи око слике пружају додатни контекст. Иако би у западном контексту било недопустиво петљати у тканину познатог уметничког дела, у кинеском контексту људи су често додавали печате, а натписи каснијих власника и познавалаца допринели су вредности уметничком делу. Неки натписи повезују ову слику са Танг песником Ду Фуом Путовање лепотица , сатира о екстравагантним изласцима сестара Јанг Гуифеи. Ду Фу почиње описом женске одеће на њиховом изласку, а затим прелази на шире описе њиховог богатства, постепено постајући све критичнији.

Најупечатљивија строфа говори о екстравагантним оброцима за рођаке Јанг Гуифеија, укључујући “љубичасто камиље месо” , и „редови провидних тањира пуних свеже беле рибе.” Међутим, Јанговој породици су досадиле ове раскошне гозбе и послужена је храна иако нису гладни, упркос постојању гладних радника изван палате. Због присуства ове савремене песме на свитку за руке, нејасно је да ли је Џанг намеравао да ово дело буде неутрална репрезентација Лади Гуогуо и њене пратње, или је њихова евидентна раскош одеће намењена да подстакне судске критике Јанг Гуифеи и ње. породица.

Монотонија или медитација? Дворске даме припремају новоткану свилу

Дворске даме припремају новоткану свилу приказује неколико жена различитих узраста које раде заједно на различитим пословима потребним за припрему свила за израду одеће. Читајући с десна на лево, подељени су у три групе различитих активности: лупање, шивење и пеглање. Ово дело нема за циљ да буде поучно, већ је намењено да покаже свакодневни досадни живот жена.

Расположење овог дела је загонетно: неки гледаоци би га могли видети као слику досаде, док би га други могли видети као пријатно контемплативно. Претходно мишљење је евидентно у чињеници да су жене, иако су представљене како раде заједно, јасно изоловане једна од друге. Танг стил у коме се статуасте фигуре постављају појединачно на празну позадину је први показатељ ове изолације. Иако су скоро све фигуре повезане буквално и фигуративно својим радом (све жене које се пеглају повезане су додиром свилене тканине, на пример), ниједна од фигура не гледа једна другу, и ниједна од њих нема отворена уста као ако говоре. Тачније, свако од њих има погнуту главу према послу у тихој изолацији.

Међутим, могло би се тврдити да је тешко разазнати изразе лица жена до детаља и тврдити да се оне, у ствари, гледају једна у другу. Можда не ћаскају, али ипак уживају у друштву једни других и ритмично обављају кућне задатке као заједница. Окоштали говор тела млача и пеглача нарушава млада девојка која стоји испод свиле која се пегла и која радознало подиже поглед на доњу страну тканине. Иако би неки гледаоци могли тврдити да је њена радозналост у оштрој супротности са незаинтересованошћу која је очигледна у говору тела сваке друге фигуре, такође је могуће видети њен динамични говор тела који се одражава у говору канализације. Канализација на десној страни широм јој отвара руке; да ли сече конац или гестикулира док говори није јасно.

Овај рад је добар пример скулптуралног квалитета фигура и композиција Зханг Ксуана. Свака фигура овде је веома чврсто оцртана њеним обрисом, и док моделирање одеће сваке фигуре није посебно обликовано према њиховом телу испод, Зхангова употреба јасних линија да разграничи прегиб хаљине сваке даме даје овим фигурама скулптурални квалитет. Штавише, сви су ухваћени у покрету, али ниједна од њихових радњи није посебно динамична. Делимично, ово је саопштено густим, правим линијама које Џанг користи.

Претходници и инспирација: Гу Каизхи и Иан Либен

Сликарство фигура у Кини има а Дуга историја , а до династије Танг неке од суперзвезда те историје су већ биле и нестале. Династија Танг наследила је две школе стила: пажљиво контролисане линије уметника као што су Гу Каиђи и Јан Либен, насупрот експресивном кистовима Џанга Сенђаоа и Ву Даозија. Уопштено се тврди да Зханг следи традицију Гуа и Иана користећи конзервативан, дефинитиван рад кистом.

Свакако, Џангов кистом углавном пажљиво и потпуно оцртава обрисе облика његових фигура. Његово мастило ретко бледи или се сужава, што би могло указивати на брзо направљен потез кистом и сугерисати да се његове фигуре крећу брзо или динамично. Без обзира на то, Зханг-ов рад четкица није крут или ограничавајући. Вијугаве линије које Гу Каизхи користи да артикулише драперију својих фигура су веома драматичне, као да је сву одећу његових фигура надувао јак ветар. Зханг узима инспирацију из Гуових флуидних облика, али његово приказивање хаљина је суптилније и натуралистичкије.

Криви и набори драперије у Дворске даме припремају новоткану свилу реално описати начин на који лагана тканина пада око тела. Даље, Зханг реалистично приказује тканину која се скупља на ногама ових жена, што гледаоцу даје осећај димензија (иначе изостављеног) окружења у којем ове жене раде.

Иако је такође јасно оцртан, Јан Либен је створио текстурне варијације у свом раду, што је свакако техника коју Џанг Сјуан опонаша. Ин Сјао Ји покушава да превуче Лантинг свитак , Јан користи много танких, закривљених линија постављених близу једне да би приказао текстуру косе у брадама фигура крајње лево и десно. Ово стоји у изразитом контрасту са дебљом, конзистентнијом ширином линија које Јан користи да би оцртао драперију сваке фигуре и њихове обрисе. Зханг Ксуан користи сличну технику за гриве и репове коња Пролећни излет Лади Гуогуо , пошто су то једине ставке унутар композиције које нису чврсто оцртане. Уместо тога, они имају „замагљен“ ефекат према ивицама гриве и репа, што уметник постиже коришћењем многих веома танких линија мастила, чврсто збијених у средини, а затим постепено удаљених једна од друге према ивици.

Питање копирања

Анализирајући древна кинеска уметничка дела типичном методологијом западна историја уметности , је суштински мањкав, с обзиром на распрострањеност и важност копирања у кинеском сликарству. Копирање уметничких дела било је једно од, ако не Највише , важан начин на који су млади уметници развијали своје вештине. То је стара и неопходна традиција, од којих постоје четири врсте: ин (да уђе у траг), лин (да копирате), фанг (имитирати), тсао (измислити).

Копирање је било неопходно пре доба механичке репродукције, у којој су дворјани и цареви наручивали копије за посебно цењена античка уметничка дела, како би се могла шире дистрибуирати и сачувати. даље, Вен Ц. Фонг тврди да су се у погледу развоја уметничког стила антички модели посматрали као а „неисторијски континуум“, стога је оригиналност уметника била цењена само када је „представљено под маском традиције.

Ниједан од уметничких дела о којима се говори у овом чланку вероватно неће бити „оригинал“ – то јест, мало је вероватно да их је направио уметник коме се приписују. Међутим, Фонг тврди, користећи Гу Каизхи Опомене скролујте као пример, да када кажемо да је уметничко дело које гледамо копија, „мислимо да су, упркос одређеним напреднијим квалитетима за које сматрамо да су још крајем десетог или раног једанаестог века, цртеж и дизајн у целини сачували велики део оригиналног стила из четвртог века“ .

Присуство преовлађујућег копирања не спречава историчаре уметности да анализирају уметничка дела: без обзира чија је рука (или руке, у случају радионичког предмета) израдила дело, користили су одређене технике које производе специфичне ефекте. Међутим, могу се појавити проблеми приликом приписивања ових стилских карактеристика, јер је без оригиналних ручних свитака (или софистицираног прегледа стилских промена) тешко утврдити да ли су детаљи технике копирани из оригиналне композиције или су иновација уметника копирања. .

Зханг Ксуан у резимеу

Зханг Ксуан је несумњиво један од најцењенијих уметника антике Кинеска уметност . Довео је жене на чело и средиште свог рада и посветио велику пажњу њиховој одећи, понашању и њиховим психолошким интересима. Док је Џанг напредовао у династији Танг, његов рад је напредовао дуго после њега. Копије његовог дела — као нпр ову репродукцију од Пролећни излет Лади Гуогуо од Пу Ру — још увек се праве. Ово је снажан сведочанство о важности копирања у кинеској уметности и о Зханговом континуираном утицају.