Уметност 19. века: Пет романтичних слика које су изградиле нације

модерне румунске романтичне слике

11. фебруар 1866 – Модерна Румунија Георгија Татарескуа, 1866; са изложбом лепих уметности у Варшави 1828. Винцентија Каспржицког, 1828.





Неколико периода у европској историји изазвало је тако значајне друштвене и културне промене као што је једна једина година – 1848. Касније тзв. пролеће народа године, 1848. најавила је националистичке револуције широм континента. Означио је врхунац Романтизам , дефинишући европски 19тх-вековна уметност и политика. Окрећући се имагинарној прошлости, романтизам је у први план ставио претходно игнорисана наслеђа. Ако класицизам настојао да поново створи и имитира строгу лепоту Римско царство и античке Грчке, романтизам је црпео инспирацију из занемарених европских легенди и народних традиција. Кроз романтичне слике људи су открили своју славну прошлост и видели наговештаје светле будућности.

Привлачност национализма у романтичним сликама

винценти каспризицки ликовна уметност варшава

Изложба лепих уметности у Варшави 1828 аутор Винценти Каспрзицки , 1828, у Народном музеју у Варшави, преко Гоогле Артс & Цултуре



Идеја „нације“ је релативно нова: то је романтични појам који су сковали немачки филозофи у 19.тхвека а не наслеђе прошлости. Док се политички романтизам фокусирао на националну еманципацију – јединство наизглед неповезаних људи повезаних заједничким језиком и културом, 19тх-вековна уметност одражавао исту идеју у музици, књижевности и сликарству. Међу свим медијима доступним уметницима, сликарство је нудило најбоље средство за обраћање таквим флуидним појмовима као што су национални дух и историја. У време када су многи Европљани били неписмени и једва заинтересовани за националну прошлост, историјске слике су премостиле јаз између национализма и равнодушности.

19тх-вековна уметност је полако и постојано кренула путем националне еманципације. Мање нације, стиснуте између моћних империја, биле су посебно подложне овим новим трендовима. Романтичне слике су тако замениле историју идеализованим приказом политичких снова. Уметници су приказивали националне претке у њиховим верзијама народних ношњи, наглашавајући њихово херојство и обраћајући мало пажње на аутентичност. Историјске слике (често монументалне величине) биле су верзије модерних филмских постера из 19. века – светле, интензивне, привлачне и често сличне. Следећих пет ремек-дела говоре исту причу Европски романтични национализам из пет различитих народа, чији се погледи на историју и будућност нису поклапали. Међутим, чини се да су се њихове заједничке романтичне слике добро допуњавале.



1. Освајање Отаџбине Аутор Михали Мункацси

михали мункацси освајање мађарског парламента

Тхе Цонкуест Михали Мункацси, 1893, у Мункацси соби, мађарски парламент, Будимпешта

Када Михали Мункацси (1844-1900) умро, само његова сахрана извукла је пола Будимпеште на улице. Иронично, последњи мађарски романтичарски уметник умро је на прагу 20тхвека, остављајући за собом низ ремек-дела. Међу многим Мункачијевим делима која су се бавила историјским темама, једно се истиче као најреплицираније од његових романтичних слика - Цонкуест или Освајање Отаџбине .

Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

Мункачијев окрет ка одлучујућој епизоди у историји мађарске нације није случајан. Шта може бити драматичније и значајније за сликара романтичара од доласка Мађара у средњу Европу почетком 10.тхвека? Насељавајући се у низинама Карпатског басена, мађарска племена су наводно склопила погодбу са Сватоплуком И. Преваривши словенског владара да им додели свог вођу. Арпад земљу, траву и воду, Мађари су откупили земљу од Словена.

На анахрони начин, Мункачијева романтична слика испуњена је фигурама састављеним на ивици шуме, чија одећа не личи на стварне историјске хаљине које су носили ни локални Словени ни мађарски дошљаци у 10.тхвека. Слично томе, Арпадов величанствени бели коњ је уметнички приказ његове снаге, снаге и важности. Историјски гледано, много мање јаче расе коња су преовлађивале у то време у источној Европи. Сјај Мункачијевих боја, као и његова пажња на детаље, прожимају слику савременим духом. Фризуре и одећа одражавају романтичну мађарску моду, укључујући величанствене бркове које носи сваки мушкарац у Арпадовој пратњи. Стварајући слику за зграду мађарског парламента, Мункачи је завршио свој рад 1893. године, заувек забележивши легенду која више говори о идеји нације него о прошлости.



2. Долазак Хрвата на Јадранско море Отона Ивековића

долазак Хрвата

Долазак Хрвата на Јадранско море Отона Ивековића, 1905, у Галерији Кловићеви двори, Загреб

У својој жељи да прикажу тренутке који одређују нацију, мађарски романтичари нису се удаљили од Словена, које је Арпад наводно преварио. Језиво слична заплета заробила је још један романтичарски ум. Овога пута сликар је био нико други до хрватски љубитељ фолклора Отон Ивековић (1869-1939).



Обучен у академски реализам , Ивековић се усавршавао у Бечу и Загребу. Опседнут словенском историјом своје матице, Ивековић је замислио долазак Хрвата као сопствено размишљање о теми. Он је занемарио сваку од хрватских миграцијских теорија, концентришући се на националну заступљеност. Као резултат тога, Ивековићева романтична слика оживљава бледећу слику хрватског средњовековног краљевства, хватајући легендарни долазак седморо браће и сестара на море. Хаљине ликова, као и неприродно светла сценографија, са добрим разлогом подсећају на позоришну декорацију. Ивековић је, ипак, био костимограф, чије су историјске слике често продаване као разгледнице за све слојеве становништва.

За разлику од осталих својих колега, Ивековић је штедљиво користио алегорије, концентришући се на сирове емоције и преношећи директну поруку: на назубљеним литицама које гледају на плаву врпцу мора будући хрватски народ направио је прве кораке ка државности – а политички сан остварен на слици . И данас Ивековићева историјска платна заузимају истакнуто место у уџбеницима историје и популарној култури.



3. Наслеђе Либуше и Премисла Аутор Франтишек Женишек

Године 1891. Франтишек Зенишек (1849-1916), чешки националиста и сликар романтичар, створио је значајно дело које се бави полумитским сусретима и националним легендама. Он се, као и многи његови сабраћи романтичари, окренуо својој националној историји или, тачније, својој романтичарској идеји о мистериозној прошлости чешког народа.

завештање либуса и премисл

Легат Либуше и Премисла, орача од Франтишек Жемишек , 1891, преко Народне галерије у Прагу



Према старој легенди, Либуше је била најмлађа ћерка митског владара који је контролисао чешку област. Иако је њен отац изабран за свог наследника, Либуше се суочила са противљењем мушкараца у свом племену, који су захтевали да се уда. Уместо да изабере племића из свог племена, заљубила се у једноставног фармера, Премисла.

Својим јединственим даром видовњака, Либуше је упутила племиће да пронађу сељака којег је видела у свом виђењу и да га доведу у палату. Премисл је постао вођа и оснивач боемске краљевске династије која ће владати земљом вековима који долазе. Либуше је прорекао оснивање Прага, успон чешке нације и патње које ће на крају претрпети.

Прича о пророци-краљици фасцинирала је читаву генерацију младих чешких националиста. Када Бедрих Сметана компоновао музику за прву националну оперу Либуше , други уметници су следили њихов пример. Женишек се, пак, у свом романтичном сликарству осврнуо на ову причу о љубави, пророчанствима и национализму. Легат Либуше и Премисла, орача.

Фигура налик Христу раширених руку и скромног држања, легендарни оснивач прве чешке династије краљева, наилази на Либуше на ивици поља. Ова одлучујућа епизода у историји чешке нације је на крају довела до чешког националног препорода. Либуше, која се клања пред орачем, тражећи му руку, колико је лик из легенде толико је и глумица у Сметаниној опери.

4. Регент Аутор: Јан Матејко

На истоку, у Пољској, романтични национализам је доживео трагичан обрт. Док су се други Словени фокусирали на славне догађаје из својих легенди, многи пољски романтичари жалили су за губитком своје некада моћне државе.

Рејтан пад Пољске

Рејтан, Пад Пољске Јана Матејка, 1866, у Краљевском дворцу у Варшави

Подијељена од стране три европске силе, уједињена Пољска постала је сан изражен у многим ремек-дјелима 19.тх-вековна уметност. Рејтан: Пад Пољске од стране Јан Матејко (1838-1893) прича ову причу о прошлој трагедији у слагалици једне слике.

Настала 1866. године, када је Матејко имао само 28 година, романтична слика приказује очајнички протест Тадеуш Рејтан , посланик Сејма (доњег дома парламента) који је био сведок прве поделе Пољске 1773. За разлику од раскошно обучене гомиле са његове леве стране, Рејтан лежи раширен на поду, лактом постављен на гримизну драперију и кошуља му је поцепана, откривајући груди. Изнад њега, у унутрашњости доминира велики портрет, на којем је један од архитеката преграде – царица Русије Катарине Велике .

Док Рејтан отвара пут и спречава друге чланове Сејма да оду, они га посматрају са мешавином муке, кривице и стида. Трагедију сцене продубљује сазнање да је ово била само прва од три поделе које су избрисале Пољску са мапе Европе до краја Првог светског рата.

Матејко је сликао стварне историјске личности, а не полумитске јунаке легенде, чије је трагове тешко пратити. Међутим, чак и у овој наизглед историјској слици, националистички романтизам је присутан у појачаним емоцијама фигура, у драматичној пози самог Рејтана и у необично театралном приказу догађаја који је одредио трагичну судбину Пољске. Сматран контроверзним од савременика и критикован што је приказао не пад, већ продају Пољске, Јан Матејко Регент данас се сматра једним од најпознатијих пољских уметничких дела.

5. Модерна Румунија Аутор Гхеоргхе Таттаресцу

модерна Румунија

11. фебруар 1866 – Модерна Румунија од Гхеоргхеа Таттаресцуа, 1866, у Меморијалном музеју Гхеоргхе Таттаресцу, Букурешт

Југоисточно од Пољске, још један народ је прославио свој препород у цветајућој ренесанси националистичке уметности. Румунија, формирана 1859. године, обележила је своју независност од Османлије , и њено национално уједињење у уметности са делом који осликава толико очекивано национално буђење. Румунски уметник који је постао револуционар изразио је своје наде у будућност своје државе у романтичној слици под називом 11. фебруар 1866 – Модерна Румунија .

Гхеоргхе Таттаресцу (1818-1894), један од најсвестранијих румунских интелектуалаца из средине 19.тхвека, уследио је Жак-Луј Давид и његов приказ Француске револуције као пример. Образован у Италији, одрастао у Молдавији и обучен да слика иконе од свог ујака, Татареску је јединствен пример романтичног уметника који долази из пост- византијски Православни културни круг. Комбиновање неокласицизам и романтизма, Татареску је успео да пренесе поруку препорода пуна наде. Жена која представља Румунију држи нову националну заставу која се вијори иза ње. Поцепани ланци висе са њених чланака и зглобова, док се уздиже у небо. У позадини се сунце диже изнад црквица и кршевитих гудура.

Татарескуова слика је између Делацроик'с емоционалне буре и Давидова неокласицистичка смиреност. Ипак, то је и даље позоришна представа националне драме наметнута визији будућности. Као Делацроик Грчка на рушевинама Мисолонгија , то је још једна уметничка прича о народу који се диже из пословичног пепела.

Романтичне слике као изградња нације Уметност 19. века

Делацроик Грчка на рушевинама

Грчка на рушевинама Мисолонгија од Еугене Делацроик , 1826, преко Музеја лепих уметности, Бордо

До краја 19. века, историјске слике су изгубиле своју популарност. Први светски рат, распад европских империја и формирање нових независних држава довели су у први план друге уметничке токове. Међутим, романтичне слике су остале у популарном сећању. Радови Мункачија, Ивековића, Жемишека, Матејка, Татарескуа и многих сличних уметника 19. века настављају да обликују колективну машту до данас. Репродукције ових дела које се често налазе у уџбеницима обликовале су генерације људи у добру и злу.

Романтична уметност се увек фокусира на визије, а не на стварност, пројекте, а не на прихваћене чињенице. У низу романтичних слика могу се пратити високе тежње националиста, који су често били у сукобу једни са другима и међусобно историјским наративима. Бугарски историчар Александар Киосев је у једном од својих чланака истакао да европски идентитет припада будућности, да је то пре пројекат него „наслеђе“ прошлости. Можда ништа не одражава ту танку линију између визије прошлости и сна о будућности боље од 19.тх-вековна уметност.