Када се Исток сретне са Западом: Јединствена уметност Отоманског царства

Одалиска, роб и евнух од Жан-Оггуст-Доминик Ингре , 1839-40, преко Харвард Арт Мусеумс, Цамбридге

Када помислимо на Османско царство , то одмах и готово неизбежно покреће нашу машту. Призива оријенталистичку фантазију коју насељавају велики султани, која је пуна егзотичних мириса и коју прати звук мујезиновог позива на исламску молитву.

Али има много више тога. На свом врхунцу, велико Отоманско царство (око 1299–1922) проширило се од Анадолије и Кавказа преко северне Африке до Сирије, Арабије и Ирака. Ујединио је многе различите делове исламског и источнохришћанског света, интегришући се византијски , мамелучке и персијске традиције – на крају формирајући посебан османски уметнички речник.

Златни рог од Теодора Гудина , 1851, преко Сотбија

Да бисмо разумели како је настала и развијала се уметност и архитектура Отоманског царства, потребно је да боље погледамо његову историју. Почевши од освајања Цариград , прелазећи на Златно доба под владавином Сулејмана Величанственог – током које је прослављени архитекта Мимар Синан остварио своја највећа дела – и на крају закључно са Период лала султана Ахмета ИИИ .

Константинопољ: престоница Османског царства

У 15. веку, Мехмет ИИ – познатији као Мехмет Освајач – успоставио нову престоницу Османлија у некадашњем византијском Цариграду и преименовао је у Истанбул . По свом доласку интегрисао је турско и Персо-исламски традиције са византијским и западноевропски уметнички репертоари .

Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

Улазак Мехмета ИИ у Цариград 29. маја 1453. од Бењамина Цонстанта , 1876, преко Музеја Августина, Тулуз

Аја Софија

Један од највећих примера како се Исток сусрео са Западом у Цариграду био је преображај Аја Софија у џамију. Црква је подигнута 537. године пне од стране византијског цараЈустинијан Ии скоро 1000 година, зграда је била највећа катедрала на свету. Верује се да је Мехмет ИИ након уласка у Цариград отишао директно у Аја Софију да клања своју прву исламску молитву. Поткуполна црква је тада претворена у џамију, а згради су додата четири минарета. До изградње Плаве џамије удаљене неколико стотина метара у 17тхвека, Аја Софија је служила као главна џамија у Истанбулу. Међутим, 1934. године, Аја Софија је претворена у музеј од стране првог турског председника Мустафе Кемала Ататурка. Зграда је уврштена у Унескову светску баштину и тиме се може обезбедити очување њене комплексне и вишеслојне културно-историјске и верске вредности, укључујући и раније малтерисане византијске фреске. Тек недавно, статус Аја Софија као музеј је поништена и сада је поново џамија.

Аја Софија Цариград би Гаспаре Фоссати , 1852, преко Музеја Викторије и Алберта у Лондону

Палате Топкапи

Иако је Аја Софија од тада била у центру истанбулске приче о Истоку и Западу, постоји више примера како је Мехметово освајање имало огроман утицај на Османлијско разумевање уметности и архитектуре. Током његове владавине, отомански, ирански и европски уметници и научници стизали су на његов двор, што је Мехмета ИИ чинило једним од највећих ренесансних образаца свог времена. Касније је наручио две палате: Стару и Нову Топкапи палате .

Амбасадорска делегација пролази кроз друго двориште палате Топкапи од Јеан-Баптисте Ванмоур , 1730, преко музеја Пера, Истанбул

Палате су служиле као главна резиденција и административно седиште османских султана. Зграде Топкапија су сложене и пре чине утврђени краљевски град. Палате укључују четири велика двора, царску ризницу и, наравно, злогласни харем, што буквално значи забрањено или приватно. Многи европски уметници били су фасцинирани идејом о овој тајној области у којој се налазило чак 300 конкубина и којој ниједан аутсајдер није могао да приступи. Тако, када помислимо на палате Топкапи, видимо слику коју су у великој мери креирали западни уметници који су маштали о животу у харему. Отуда су приче о либидоносним султанима, амбициозним дворјанкама, лепим конкубинама и сплеткарским евнусима у великој мери преносили западни сликари као нпр. Жан-Огист-Доминик Ингре . Ове приче ретко су обухватале реалност живота на отоманском двору. Ингрес, на крају крајева, никада није посетио Блиски исток.

Турско купатило од Жан-Оггуст-Доминик Ингре , 1862, преко музеја Лувр, Париз

Иако су палате Топкапи несумњиво једно од највећих достигнућа Османлија, тек 100 година касније Отоманско царство ће бити сведочило свом врхунцу уметности, архитектуре и културе.

Златно доба уметности и архитектуре током Отоманског царства

Тхе владавине Сулејмана (р. 1520–66, популарно познат као Величанствени или Законодавац), често се сматра златним добом за Отоманско царство, дефинисаним географским ширењем, трговином и економским растом. Континуирани војни успех је чак дао Османлијама статус светске силе.

Сулејман Величанствени Османског царства од Тицијана, 1530, преко Кунстхисторисцхес Мусеум, Беч

То је, наравно, утицало и на културну и уметничку активност царства. Током овог важног периода дошло је до развоја догађаја у свако уметничко поље посебно у архитектури, калиграфија , рукописна слика , текстила и керамике. Османска визуелна култура имала је утицај на различите регионе њеног царства. Иако је било локалних варијација, наслеђе османске уметничке традиције из шеснаестог века још увек се може видети скоро свуда од Балкана до Кавказа, од Алжира до Багдада и од Крима до Јемена. Неки од препознатљивих елемената овог периода су полулоптасте куполе, витки минарети у облику оловке и затворени дворови са куполастим портицима.

Страница османске калиграфије од шеика Хамдулаха , 10. век, преко Тхе Валтерс Арт Мусеум, Балтиморе

Међу најистакнутијим културним достигнућима овог периода, међутим, биле су џамије и верски комплекси које су изградили Мимар Синан (око 1500–1588) , један од најславнијих исламских архитеката. Он је дизајнирао и изградио стотине јавних зграда широм Османског царства, што је допринело ширењу османске културе у целом царству.

Мимар Синан: Велики исламски архитекта

Биста Мимара Синана у Истанбулу

Мимар Синан се сматра највећим архитектом класичног периода османске архитектуре . Он је упоређен са Мицхелангело , његов савременик на Западу. Био је одговоран за изградњу више од 300 великих објеката и других скромнијих пројеката. Разни извори наводе да опус Мимара Синана обухвата 92 џамије; 52 мале џамије (месцит); 55 богословских школа (медресе); 7 школа за рецитаторе Кур'ана (дарулкурра); 20 маузолеја (турбе); 17 народних кухиња (имарет); 3 болнице (даруссифа); 6 аквадукти; 10 мостова; 20 караван-сараја; 36 палата и вила; 8 сводова; и 48 купатила, укључујући и Хамами који се обично слави као један од најлепших.

Цемберлитас Хамами турско купатило

Ово изванредно достигнуће било је могуће само захваљујући престижној позицији Мимара Синана као главног архитекте палате коју је држао скоро 50 година. Био је надзорник свих грађевинских радова Османског царства, радећи са великим тимом асистената који су се састојали од других архитеката и мајстора неимара.

Унутрашњост Сулејманије џамије, Истанбул

Пре њега, отоманска архитектура је била веома прагматична. Зграде су биле понављања претходних типова и заснивале су се на рудиментарним плановима. Синан би то постепено мењао и пронашао свој уметнички глас. Он је револуционисао устаљене архитектонске праксе појачавајући и трансформишући традицију. Желео је да пронађе иновативне начине и да стално покушава да се приближи савршенству у својим зградама.

Селимије џамија и комплекс од Венелина Стајкова , 2009, преко УНЕСЦО-а

Фазе развоја и сазревања каријере Мимара Синана могу се илустровати са три главна дела. Прве две се налазе у Истанбулу: џамија Шехзаде, која је изграђена током његовог шегртског периода и џамија Сулејманије, названа по султану Сулејману Величанственом, која је дело Синанове квалификацијске фазе. Тхе Селимиие џамија у Једрену је производ Синанове мајсторске позорнице и сматра се једним од највиших достигнућа архитектура у читавом исламском свету. Док су конвенционалне џамије биле ограничене сегментираним ентеријером, Синанов напор у Једрену био је структура која је омогућила да се види михраб са било које локације унутар џамије. Џамија коју је наручио султан Селим ИИ уврштена је на Унескову светску баштину.

Поглед из унутрашњости џамије Селимиие, Истанбул, Герхард Хубер, 2013

Наслеђе Мимара Синана није престало након његове смрти. Његови бројни шегрти касније ће и сами пројектовати грађевине од великог значаја, као нпр Султан Ахмет џамија , позната и као Плава џамија, у Истанбул анд тхе Мост Стари Мост у Мостару у Босни и Херцеговини – оба су УНЕСЦО-ва свјетска баштина.

Стари Мост од Фарука Кајмака , преко травеладе.цом

Доба лала Османског царства

У периоду након Сулејманове смрти, архитектонска и уметничка активност је обновљена под покровитељством царске породице и владајуће елите. Међутим, у 17. веку слабљење отоманске привреде почело је да утиче на уметност. Султани су били принуђени да смање број уметника које су запошљавали на двору на десет са више од 120 у време Сулејман Величанствени . Ипак, у овом периоду остварена су бројна изузетна уметничка дела Џамија Ахмета И у Истанбулу (1609–1616) као најважније достигнуће. Зграда је заменила Аја Софију као главну градску џамију и наставља се у речнику великог архитекте Мимара Синана. Због унутрашње шеме плочица, такође је и можда познатија као Плава џамија.

Поворка израђивача пешкира, из Поворке цехова , 1582, у Музеју палате Топкапи, Истанбул

Под Ахметом ИИИ, уметност је поново оживела. Саградио је нову библиотеку у палати Топкапи и наручио је Презиме (Књига празника), која документује обрезање његова четири сина како је записао песник Вехби. Слике детаљно приказују свечаности и процесије улицама Истанбула и завршене су под руководством уметника Левнија (умро 1732).

Цртеж змаја у стилу 'Саз' усред лишћа од Схах Кулија , 1540–50, преко Метрополитен музеја у Њујорку

Владавина Ахмета ИИИ позната је и као период лала. Популарност овог цвета огледа се у новом стилу цветне декорације који је заменио саз стиле орнаментике са назубљеним листовима и облачним тракама које су карактерисале османску уметност дуги низ година и налази се у текстилу, осветљењу и архитектонском орнаменту.