Жене уметности: 5 покровитеља који су обликовали историју

Портрет Изабеле д'Есте од Тицијана , 1534-36 (лево), Портрет Катарине Медичи од Жермена Ле Манијеа , 1547-59 (центар), Ружичасти султан од Тицијана , 1515-20 (десно)

Није тајна да су неке од највећих светских заштитника уметности биле жене. Данас се нека од њихових имена могу видети на фасадама реномираних институција, од њујоршког музеја Витни до музеја Долорес Олмедо у Мексико Ситију. Од античких времена до 20тхвека, уметничко покровитељство је било важан начин за жене да остваре агенцију у свету који је иначе био затворен за њих. Прочитајте више о овим покровитељима уметности, у распону од ренесансне жене до заговорника уметности из периода Едо. Ових 16тх-17тхвека, жене заштитнице уметности помогле су да се обликују не само култура свог времена и места, већ и дају тон будућности.

Исабелла д'Есте: мецена ренесансне уметности и ентузијаста античке уметности

Портрет Изабеле д'Есте од Тицијана , 1534-36, Кунстхисторисцхес Мусеум, Беч

Рођена 1474. у владарској породици Фераре у Италији, Исабелла д’Есте је била благословена родитељима који су веровали у образовање својих ћерки као и синова. Њено опсежно хуманистичко образовање показало се корисним касније у животу када је, као супруга Франческа, маркиза од Мантове, служила као регент свог мужа током његових војних похода. Када је Франческо заробљен 1509. године, Изабела се показала као одлучна државница тако што је заштитила Мантову од непријатељског напредовања и на крају преговарала о његовом ослобађању. Њен највећи допринос, међутим, била је њена трансформација Мантове у једну од Ренесансна Италија напредних културних центара. Права ренесансна жена, постала је један од највећих покровитеља уметности. Изабелина лична захвалност за уметност приволела ју је неким од најпознатијих креативаца свог времена, од Леонарда да Винчија и Рафаела до Балдасара Кастиљонеа.

Парнас од Андреа Мантегна , 1496-97, Музеј Лувр, Париз

Изабелина преписка посебно открива склоност према древним уметничким предметима. Међу њеним најпожељнијим стварима, на пример, била је биста цара Октавијана, као и мала статуа Купидона од Грчки вајар Пракителес . Ово последње је на крају приказано поред Слеепинг Цупид од стране Мицхелангело , илуструјући тако Изабелино уважавање естетских веза између класичних дела и производа њеног времена. Изабелина склоност класичним темама проширила се и на слике, од којих је имала најмање седам приказујући митолошке сцене . Међу овима су били Андреа Мантегна ’с Парнас (1497) и Антонио да Цорреггио Алегорија врлине и Алегорија порока (око 1528-30). Све три слике су приказивале богиње попут Венере, Атена Палада, и Диана. Осим своје физичке лепоте, богиње су симболизовали Изабелино хуманистичко знање и врлине.

Портрет Изабеле д'Есте од Леонарда да Винчија , 1499-1500, Музеј Лувр, Париз

Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

Као и многи покровитељи њеног времена, Изабелина колекција је такође садржала неколико сличности саме Маркесе. Најпознатија од ових слика је недовршени цртеж кредом Леонардо да Винчи . По Изабелином захтеву, деликатан портрет је запањујуће реалистичан, са скоро савршеним пропорцијама и раксиром. Док је она лице је приказано у оштром профилу , њена рамена окренута напред која скрећу пажњу на детаље њених таласастих рукава наговештавају Маркесино око за моду. Данас многи научници сматрају Портрет Изабеле д'Есте у рангу са Мона Лиза као пример Леонардов стил портрета који је био и животан и у складу са универзалном лепотом.

Дигитална репродукција Исабелле д'Есте студија у замку Мантове, са делима Мантење, Коредија и других , из ИДЕА: Архива Исабелла д’Есте

Инвентар завршен након њене смрти 1539. открио је преко седам хиљада слика, књига и антиквитета. Научници су је памтили као Прву даму ренесансе, Изабелин утицај је обликовао каријере неких од најзначајнијих уметника тог периода, и тако одјекује кроз развој Западна уметност у наредним вековима . Данас се садржај колекције ренесансне жене Исабелле д’Есте сада налази у неким од најпознатијих светских музеја, укључујући Мусее ду Лоувре у Паризу и Националну галерију у Лондону.

Катарина Медичи: Краљевска ренесансна жена

Портрет Катарине Медичи од Жермена Ле Манијеа , 1547-59, Галерије Уфици, Фиренца

Два века пре него што су ексцеси Марије Антоанете постали легенда, Катарина де Медичи била је владајућа краљица контроверзи. Рођена у Фиренци 1519, Катарина је била ћерка Лоренца де Медичија, војводе од Урбина, и члан утицајни клан Медичи , у чијој лози је било неколико папа и државника. Међутим, Кетринина привилегија је била кратког века, пошто су јој оба родитеља умрла у року од месец дана након њеног рођења. Превезена између рођака, Катарина је за длаку успела да преживи рушење упоришта Медичи 1527. Након неколико година политичког таоца, млади војвоткиња је узета под окриље свог стрица, папе Климента ВИИ. Клемент је био тај који је 1533. године посредовао у браку 14-годишње Катарине са Хенријем, војводом од Орлеана, другим сином француског краља Фрање И.

Палата Катарине Медичи, звана Тиљери, из Различити погледи на изузетна места у Италији и Француској ( Различити погледи на изузетна места у Италији и Француској ) од Стафана дела Беле , 1649-51, Метрополитен музеј уметности, Њујорк

Смрт Хенријевог старијег брата 1536. значила је да је Катарина сада дофина, или будућа краљица супруга. Под притиском да обезбеди будућност династије Валоа, Катарина је потом родила шесторо преживеле деце, укључујући три сина. Међутим, када је Хенри преузео трон 1547. године, Катаринин политички утицај је у великој мери смањен због тога што је њен муж преферирао своју љубавницу, Дајану де Поатје. Све се променило, 1559. године, када је Хенри умро након несреће у надметању. Следећих неколико година Катарина је владала Француском као регент за своје младе синове – прво Фрању ИИ, а касније Карла ИКС. У то време Катарина је почела да има већу контролу над француском дипломатијом и новчаником, такође је постала један од претходника италијанских заштитника уметности и архетипска ренесансна жена.

Наутички фестивал на Адоуру , Таписерије Валоис, дизајнирао Антоине Царон , 1575-89, Галерије Уфици, Фиренца

За Катарину, уметност и архитектура су били оруђе за промовисање престижа Валоиса током периода преврата и антимонархијских осећања. Као резултат тога, спонзорисала је велике грађевинске пројекте широм земље, укључујући Туилериес и Хотел де ла Реине у Паризу . Њен најдетаљнији пројекат била је гробница њеног мужа у базилици Сен Дени. Дизајнирао је Францисцо Приматиццио, структура је укључивала украшену мермерну скулптуру за Хенријево срце.

Поред архитектуре, Катарина је донела више престижа француском сликарству и уметничком покровитељству кроз везе са уметницима као што су Жан Кузен Млађи и Антоан Карон. Потоњи је био познат по свом маниристичком стилу – што се види у издуженим, уврнутим фигурама и бојама високог контраста његових Тријумф годишњих доба – то је одражавало текућу напетост у Француској током верских ратова. Царон је такође дизајнирао таписерије Валоис. Сада изложен у галерији Уфици у Фиренци, овај китњасти сет од осам таписерија приказује неколико величанствености , или дворске фестивале, Катарина је режирала да обележи велике прилике. Ове представе су биле велики излаз за Кетринину сопствену креативну енергију, а она је била блиско укључена у све што је музика и сценографија. Нарочито је Катарина надгледала стварање Краљичин комични балет , перформанс који многи научници сматрају првим модерним балетом.

Полазак из дворишта Цхатеау д'Анет , Таписерије Валоис, дизајнирао Антоине Царон , 1575-89, Галерије Уфици, Фиренца

Упркос средствима која је Кетрин уложила у уметност, њен утицај као ренесансне жене и мецене уметности имао је мало трајних ефеката. Колапс династије Валоис убрзо након њене смрти 1589. године отворио је нови период којим су доминирали укуси и хирови Бурбона. Кетринини грађевински пројекти остали су недовршени, а већина је на крају уништена, док је њена обимна уметничка колекција продата да би платила своје дугове. Једини део њених напора који је остао била је њена склоност екстравагантним дворским фестивалима и забави; две стотине година касније, наставак прославе ексцеса и лакомислености Француске монархије би помогао да се покрену економске невоље и грађански немири који су уступили место Француска револуција.

Маргарета од Аустрије: уметничка збирка и политика

Портрет Маргарете од Аустрије од Бернарда Ван Орлија , 16тхвека, Краљевски музеј лепих уметности Белгије

Рани живот надвојвоткиње Маргарете од Аустрије обележен је низом погрешних почетака. Рођена 1480. од цара Максимилијана И и Маргарете Бургундске, Маргарета је имала само две године када се верила за будућег Карла ВИИИ од Француске. Тако је већину својих година формирања провела на француском двору, где се, између осталих предмета, школовала из језика, музике, политике и књижевности. Веридба је, међутим, раскинута 1491. Маргарета се касније удала за Хуана, престолонаследника Шпаније, 1497. године, али је принц умро само шест месеци након њихове заједнице. Коначно, 1501. млада надвојвоткиња пронашла је срећу у браку са Филибертом ИИ, војводом од Савоје.

Филип Лепи и Маргарета Аустријска Пиетер ван Цонинклоо , 1493-95, Национална галерија, Лондон

Војводова смрт 1504. довела је Маргарету у продужени период туге, али је такође означила почетак њеног импресивног мандата једне од најутицајнијих жена и мецена уметности у Европи. Након што је одбила да се поново уда, 1507. године је постављена за регента Холандије за свог нећака, цара Карла В. Искористивши дипломатски дух који је стекла од своје бивше свекрве Изабеле од Кастиље, као и од своје куме Маргарете од Јорка, Маргарет се показала као проницљив политичар и способан лидер. Захваљујући њеној посвећености уметности и писму, њен двор у Мехелену је привлачио таленте са целог континента. Њена колекција свега, од драгуља и скулптура до етнографских предмета, била је толико огромна да је велики сликар 1521. Албрехт Дирер изразила страхопоштовање према њеним драгоценим стварима и драгоценој библиотеци.

Краљевски манастир Броу, а.к.а. Еглисе Саинт-Ницолас-де-Толентин де Броу , 1532, Боург-ен-Брессе, Француска

За Маргарет, уметност и архитектура су били политички алати, као и извори интересовања. Била је еклектична ренесансна жена и једна од истакнутих мецена уметности свог времена. Њен главни архитектонски пројекат, црква Светог Николе у ​​Броу у Бург-ен-Бресу, завршен је у ренесансном готичком стилу који ју је разликовао од естетике Италије и Француске. Међутим, Маргаретин главни интерес је био портретисање : Премиере Цхамбре њених станова у Мехелену, била је ко је-ко из европских краљевских породица, од којих је већина била повезана са Маргарет крвљу или браком. Савремени записи наводе укупно двадесет девет портрета, укључујући слике Карла В, Максимилијана И, разних шпанских Хабзбурга и Тјудори Енглеске . Понос на место припао је бургундској војводској линији, чији је директан потомак Маргарета. Иако је Маргаретин портрет недостајао у дворани, вероватно је да су приказани изабрани да легитимишу њено присуство у Холандији кроз њене везе са неким од најмоћнијих личности на континенту.

Краљ Хенри ВИИ од непознатог холандског уметника (раније приписаног Мишелу Ситоу) , 1505, Национална галерија, Лондон. Овај комад је био међу портретима у Маргарете од Аустрије Премиере Цхамбре.

С обзиром на њену проницљиву употребу уметности као политичке изјаве, није изненађујуће да је Маргарет била и захтевна мецена уметности која је знала шта јој се допада. Када је реч о стилу, на пример, изгледа да је прихватила интересовање северних уметника да верно представљају своје субјекте: око 1525. послала је свог дворског сликара Јана Корнелиса Вермејена на дуже путовање како би насликао неколико својих рођака, са конкретан захтев да створи што тачније могуће сличности. Такође је била свесна како је конструисала свој имиџ: веровало се да је њен званични портрет Бернарда ван Орлија прилично истинит у животу и приказује је као побожну, озбиљну удовицу. Ова слика је на крају копирана и дистрибуирана њеним рођацима и политичким савезницима, укључујући енглеског Хенрија ВИИИ. Њено стратешко ангажовање у уметности током свог мандата показало се корисним: након смрти 1530. године, Маргарет је остала упамћена као вешт вођа који је управљао спорним регионом током више од две деценије, као и као лојални покровитељ уметности који је подстакао каријере неколико северних ренесанси. уметници.

Хуррем Султан, а.к.а. Рокселана: заштитник уметности Османског царства

Ружичасти султан од Тицијана , 1515-20, Музеј уметности Џона и Мејбл Ринглинг, Сарасота

Успон на Хурем Султан је једна од најневероватнијих прича у историји. Рођена Александра Лисовска 1505. године, провела је првих неколико година свог живота у селу Рохатин, у данашњој Украјини. Њен живот се драматично променио када је имала 14 година, када су њено село опљачкали освајачи, а она је заробљена као роб. Након што је преживела мучно путовање прво до Крима, а затим преко Црног мора до Истанбула, на крају је продата као конкубина у харему у Топкапију, палати цара Сулејмана И.

Султан Сулејман би Анонимоус , 16тхвека, Кунстхисторисцхес Мусеум, Беч

Живот у Османском царству био је свет далеко од Рохатина. Када је ступио на престо 1520. Сулејман је владао стотинама милиона становника који су се простирали у деловима Азије, Европе и Африке. Уместо склапања савеза кроз брак, османски владари су обезбедили наставак своје лозе преко конкубина у харему. Дом за око 150 жена, харем је био изоловано место где су жене – углавном робиње из освојених народа – обучаване турском језику и принципима ислама, као и музици, књижевности, плесу и другим хобијима. Док је већина европских посетилаца харем замишљала као еротско скровиште, у стварности је више функционисао као строги верски манастир. Овде је Александра, која се сада зове Рокселана, или Рускиња, коначно ушла у књиге историје.

Савремени поглед на део комплекса Хасеки Султан , Истанбул

Иако наводно није била велика лепотица, Рокселанина духовита личност и интелект приволели су је Сулејману. Док је традиција налагала да свака конкубина може да роди само једног сина, Рокселана је на крају имала неколико деце са Сулејманом. Почетком 1530-их, цар је раскинуо са вековима обичаја и званично се оженио Рокселаном, чиме је постала прва краљевска супруга која је имала титулу Хасеки Султан . Њена нова позиција дошла је са миразом од 5.000 дуката, као и дневном платом од 2.000 сребрњака, од којих је већину уложила у опсежне пројекте јавних радова. Њено највеће достигнуће био је комплекс Хасеки Султан. Дизајниран од стране Мимара Синана, комплекс од камена и цигле обухватао је џамију, школу, народну кухињу и болницу.

Поред свог истоименог комплекса, Рокселана је такође финансирала зграде и јавна средства у другим градовима, укључујући Меку и Јерусалим. Умрла је 1558. године, дајући невиђени допринос и као државница и као мецена. Данас научници приписују Рокселани увођење такозваног Султаната жена, периода у отоманској историји када су краљевске жене имале јединствен утицај на политичка питања.

Тофуку Мон-Ин: Едо Период Јапан Арт Патрон

Портрет Токогаве Масако из периода Едо , Храм Коун-ји,Кјото

Рођена Токугава Масако 1607. године, Тофуку мон-ин је била ћерка Токугаве Хидетаде, другог схогун оф Јапански период Едо . Године 1620. удала се за цара Го-Мизуноа, стварајући тако савез између царске породице са седиштем у Кјоту и војног режима Едо. Иако је венчање било прослављено уз раскошне свечаности, Го-Мизуноо је већ указао да преферира конкубину са којом је имао двоје деце. Тек након рођења њене ћерке, принцезе Окико, 1624. године, Масако је стекла титулу цхугу, или царица супруга. Пет година касније, 1629, Го-Мизуноо је абдицирао у корист Окико, која је касније постала царица Меисхо. У овом тренутку је Масако усвојио будистичко име Тофуку мон-ин.

Иако је њено време као супруга било кратког века, Тофуку мон-ин је наставила да буде утицајна иу каснијим годинама. Док је војни шогунат наставио да контролише више аспеката владе, Тофуку мон-ин је користила своје лично богатство да ојача културне стандарде царског двора. Уложила је средства у реконструкцију неколико будистичких храмова који су уништени у грађанском рату, укључујући Енсхо-ји у Коријами и Куон-ји у Кјоту. Она је многе од ових локација представила сликама реномираних уметника; нека од ових дела, као нпр Кореан Енвоис аутора Доуна Масанобуа, још увек су у поседу храмова.

Поетски листићи причвршћени за стабла трешње и јавора аутор Тоса Митсуоки , 1654/81, Уметнички институт у Чикагу

Осим што је радила на обнови храмова, Тофуку мон-ин је такође имала дубоко лично улагање у уметност и дворску културу. Вешта у калиграфији и композицији, била је позната по томе што је у својим одајама приређивала поетске забаве. Њена љубав према поезији овековечена је у једној од најпознатијих наруџби у њеној збирци, Поетски листићи причвршћени за стабла трешње и јавора . Сада изложен на Уметничком институту у Чикагу, овај сет од шест екрана Тосе Мицуокија приказује 60 стихова поезије, или Танзаку , до грана дрвећа. Живописан контраст између јесењих призора јавора и пролећних цветова трешње у комбинацији са контурама љуљања Танзаку представља сјетно, меланхолично размишљање о пролазности лепоте.

Поетски листићи причвршћени за стабла трешње и јавора аутор Тоса Митсуоки , 1654/81, Уметнички институт у Чикагу

Као један од покровитеља уметности Едо периода, Тофуку мон-ин је интересовао различите медије. Иако је поезија можда била њено највеће интересовање, сакупљала је и верске иконе, реликвијаре и слике, као и прибор за чај за чаноју, или чајну церемонију. За ову другу, често је тражила керамичара Нономуру Нинсеија, чији су смели узорци и префињена изведба употпунили Тофуку мон-ин-ову сопствену склоност спајању савремених и класичних стилова. Њена сала за интервјуе у палати, на пример, садржала је упечатљиве, шарене елементе поред поетских картица и украса. Једна од њених најпожељнијих унутрашњих наруџбина био је сет кедрових врата осликаних фестивалским сценама и сликама великих шарана у рибарским мрежама. До тренутка када је умрла 1678. године, Тофуку мон-ин је прикупила огромну колекцију уметничких предмета који пружају задивљујућу архиву креативности из одређеног периода у историји њене земље.