10 најзначајнијих уметничких дела Густава Климта

Рођен 1867. године, Густав Климт је био уметнички дисидент против Академије, пионир модерне уметности и најистакнутији члан бечке сецесије. Климт, школован у Школи за уметност и занат у Бечу, своју рану каријеру провео је као конвенционални уметник. Након што је његова уметност изазвала низ скандала у Бечу, заувек се одвојио од устаљених уметничких кругова. Уживао је у међународном успеху као савремени уметник, док се у Аустрији финансијски издржавао као портретиста. Уметнички радови Густава Климта обележили су прелазак са академских конвенција које су се пратиле вековима ка апстрактнијој уметности. Његова употреба равних позадина, понављајућих орнамената и шара отворила је пут експериментално оријентисаним уметницима. Ево 10 најзначајнијих уметничких дела Густава Климта.

1. Густав Климт, Пољубац , 1908

Пољубац је један од најомиљенијих Уметничка дела Густава Климта , који се налази репродукован на скоро сваком замисливом производу који се продаје људима у 21. веку. Слику коју данас сви обожавају уметник је завршио 1908. године. Након што су Климт и неки други уметници направили разлаз унутар већ пркосног бечка сецесија , организовали су прву Уметничка изложба јуна 1908 .

Изложба је укључивала неке млађе уметнике и 16 Климтових дела, али Пољубац био у центру пажње. Након изложбе, слику је набавило министарство образовања за Модерне Галерие (данашња Остерреицхисцхе Галерие Белведере).

Уметничка дела Густава Климта, уопштено говорећи, показују дивљење женској лепоти, али и извесну дистанцу између полова, као и проблематичне сексуалне односе међу њима. Мушкарчево лице се не може видети док жену држи горе са рукама склопљеним око њеног лица у знак нежности. Жена се окреће од његовог загрљаја, нудећи мушкарцу само свој образ за пољубац. Руке јој изгледају скоро као да покушава да се извуче из загрљаја. Климт је користио симболичну и еротски набијену орнаментику, попут млазова позлаћеног орнамента налик сперматозоидима на доњој десној страни, што указује да је тренутак врхунца екстазе управо прошао.

2. Слике за Универзитет у Бечу, 1898-1900

Године 1894, заједно са Францом Мачем, Климт је добио наруџбу за серију слика за Велику салу Универзитета у Бечу. Климтов део комисије укључивао је три слике, филозофију, медицину и јуриспруденцију, које су представљале различите факултете. Када су представљени јавности, сви су донели негативне критике Климту. Нажалост, слике су биле намерно уништен од стране СС трупа у Другом светском рату .

филозофија узнемирила је критичаре својим приказом мушкараца и жена како лебде у трансу. Иако је одбијен у Бечу, освојио је златну медаљу на свом првом излагању у Паризу на Светском сајму 1900.

Прва појава недовршеног Лек у наредној години изазвао још веће контроверзе. Тешко је тачно разазнати шта је Климт хтео да каже о медицини на овој слици. Маса људских тела и старијих фигура указују на људску патњу, али наш примарни фокус је на две женске фигуре у доњем и горњем левом углу. Традиционални симбол змије сугерише да је жена на дну персонификација медицине. Гола жена са леве стране увлачи нас у своје препоне док отвара руке у пародији распећа.

Право , у то време виђен као порнографски комад, приказује три жене под водом у морском свету са дугом косом која им се провлачи испод рамена. Слика је испуњена мрачним емоцијама кроз сваки завој са уметничким делом, посебно са хоботницом која хвата мужјака у првом плану, остављајући жене да буду уплашене.

3. Јудита и глава Олоферна , 1901

Створен 1901. Јудита и глава Олоферна је Климтово извођење веома популарне теме у западној уметности од тада ренесанса . Прва верзија Јудити је архетипска фатална жена налази се у многим Климтовим каснијим радовима, симболизујући женски еротски тријумф над агресивном мушком доминацијом.

Библијски лик Јудита држи главу обезглављеног асирског генерала Олоферна; међутим, Климт јасно одбацује наратив и типичан начин да се ова прича прикаже. Без библијског окружења и без уобичајеног крвавог мача или Јудитиног саучесника, сама Јудитх преузима већину композиције.

Јудитино лице одише набијеном мешавином задовољства и перверзије, заводљиво гледајући из слике. Узор за Јудиту била је бечка социјалиста Адел Блох-Бауер , тема два друга портрета завршена 1907. и 1912. године, као и уметничког дела Густава Климта Паллас Атхена . Адел је била богата жена и домаћица познатог Салона почетком двадесетог века, чији је муж првобитно тражио од Климта да наслика портрет његове жене.

4. Алегорија скулптуре , 1899

Климт се формирао као сликар у класичној традицији. Као уметник са академским образовањем, Климта је богата либерална буржоазија изабрала за декоратера својих престижних зграда. Тако је Густав, након завршене основне и средње школе, 1876. године са 14 година примљен у Школу за уметност и занате Царског краљевског музеја уметности и индустрије (Универзитет примењених уметности у Бечу).

До 1896. Климт је већ почео да слика људско тело на неконвенционалнији и индивидуалнији начин. На пример, постоји занимљива неслагања између претходне студије за Алегорија скулптуре и потпуно реализована слика. У студији је већ видљива дивља и распуштена коса која ће касније карактерисати Климтов стил, а постоје и трагови детаљнијег приказа стидних длачица. Жена гледа директно у посматрача и поставља провокативну позу као да је ухваћена гола у својој спаваћој соби. Слика, напротив, поново приказује традиционалну фигуру, њена поза је класично скулптурална, коса је уплетена, а стидне длаке су нестале.

5. Смрт и живот , 1911

Уметничка дела Густава Климта морају се посматрати у контексту симболистичке уметности и њене склоности ка универзалним темама. Као и његови савременици у уметности, борба живота и смрти увек је инспирисала Климтову уметност. Климт је представио прву верзију Смрт и Живот 1911. на међународној изложби у Риму. Још једном му је додељена прва награда. Није био баш задовољан верзијом, па је почео да ради на њеним исправкама 1915.

Скелет обучен у тамну одору украшену крстовима бди над лебдећом групом уснулих људских фигура, које представљају Живот на десној страни. Живот обухвата све генерације, од бебе до старије жене. За разлику од његових више симболистичких и експресионистичких колега, Климтова слика је оптимистична. Смрт можда може да одузме живот појединцима, али сам живот се наставља. Позадину, вероватно некада златну, Климт је 1915. засивио. Исте године, Климт је додао још украса фигурама на слици.

6. Портрет Емилие Флоге , 1902

Велики део уметничких дела Густава Климта посвећен је приказима жена. Његов распон женских типова је вишеструк и укључује еротизовану жену, демонизовану фатална жена , алегоријско и митско женско створење природе, и коначно, идеализована дама друштва. Овај последњи тип му је донео репутацију сликара истакнути женски портрети ин крај века Беч.

Емилие Флоге се до данас сматра инспиративна 'муза' светски познатог уметника. Емилие Флоге је била један од најутицајнијих модних дизајнера у Бечу. Водила је салон Сцхвестерн Флоге од 1904. заједно са својим сестрама Хелене и Паулине. Инспирисана новим покретима и тенденцијама, наставила је сопствени уметнички пут уз Климта. Обојица су били значајни представници и трендсетери, посебно за Виенер ворксхоп , основан 1903. године, и концепт радионице универзалног уметничког дела.

Портрет Емилие Флоге приказује атрактивну младу жену која носи хаљину сопственог дизајна. Многе њене хаљине и тканине Климт је дизајнирао посебно за њен модни салон. Употреба металних геометријских елемената на портрету означава почетак Климтовог „златног“ стила који ће достићи врхунац пет година касније са његовим првим портретом Аделе Блох-Бауер.

7. Данае , 1907

Стандардна тема сликара симболиста, као што је раније поменуто, била је архетипска фигура фатална жена . Међу око 4.000 графичких радова које је оставио Густав Климт су бројни високо еротични женски прикази, који су уметнику стекли репутацију „еротичарке“. Већина њих за његовог живота није била изложена нити је била намењена продаји. Оне су првенствено служиле као студије за слике и сведочанство су о његовом готово опсесивном истраживању суштине „женског“.

Данаја је лик из грчке митологије. Као ћерку Акрисија, краља Аргоса, отац ју је закључао у кулу након што је пророчиште предвидело да ће га њен син убити. Пророчанство се испунило након што је Зевс посетио Данају у облику златног пљуска и оплодио је . Данаја је убрзо родила Персеј , који је случајно убио Акрисија диском.

Као типично за уметничка дела Густава Климта, он користи вео митологије да маскира суштински еротску сцену. Климт ставља гледаоца у улогу воајера. Клаустрофобично и интимно смо стављени уз жену која спава док је оплођена пљуском еротски набијеног златног орнамента.

8. Беетховен Фриезе , 1902

У Зграда сецесије у Бечу , заједно са монументалном полихромном скулптуром по Макс Клингер , овај мурал је завршен 1902. Климт га је направио прославом славног немачког композитора Лудвиг ван Бетовен . Првобитно намењен само за 14. бечку сецесионистичку изложбу, фриз је насликан директно на зидове и данас је у сталној поставци.

Фриз илуструје жељу за срећом у патљивом и неконтролисаном свету у коме се људска бића боре са спољашњим злим силама и унутрашњим слабостима, као што је представљено у Бетовеновим симфонијским ремек-делима. Гледалац прати путовање открића на спектакуларан визуелни и линеаран начин. Фриз почиње са лебдећим женским Генијем који претражује Земљу пре него што представља злокобног дива олујног ветра, Тифона, његове три ћерке Горгоне и друге слике које представљају болест, лудило, смрт, пожуду и разврат, приказане изнад и десно. Тада се појављује витез у сјајном оклопу који нуди наду због своје амбиције и саосећања са људима који пате.

Путовање се завршава откривањем радости (као што се слави у Бетовеновој хорској Симфонији бр. 9) посредством уметности, са спокојем приказаним у блиском загрљају пољупца. Дакле, фриз истражује психолошку људску чежњу, задовољену само кроз индивидуално и колективно тражење и лепоту уметности, у комбинацији са љубављу и дружењем.

9. Три доба жене , 1905

Ово платно из 1905. односи се на понављајућу тему уметничког дела Густава Климта, први пут пронађену на слици из 1895. Љубав . Приказује три доба жене: дете, млада дама и старија жена. Слика је одмах препозната као велико достигнуће, освојивши награду на Еспосизионе д’Арте Интерназионале у Риму 1911.

Следеће године откупила га је римска Галлериа Назионале д´Арте Модерна. Композиција спаја Климтову откривајућу употребу злата са геометријским симболима у различитим облицима. Распон људских емоција је преношен психолошком интроспекцијом у изразима три фигуре. Он смело користи драматично предосећање смрти у старости, нежну заштитничку заштиту младе жене и задовољан, наизглед наиван дечји сан. Климт још једном показује да у вечној борби са смрћу Живот успева да се настави.

10. Густав Климт, Дрво живота , 1909

Године 1905, на периферији Брисела, белгијски финансијер Адолф Стокле наручио је Климта да дизајнира величанствен мозаик за трпезарију такозване Палате Стокле. Богато украшен мозаик се односи на византијски стил сликарства као нпр Пољубац анд тхе Портрет Аделе Блох-Бауер . Данас, Палаис Стоцлет , и даље у власништву породице Стоклет, заслужено је део Унескове листе светске баштине.

Део Стокле фриза, завршен 1911, једно је од најпознатијих уметничких дела Густава Климта, Дрво живота . Дрво је доминантни мотив са две стране правоугаоне трпезарије. Дрво живота има златне, спиралне гране које испуњавају већи део равни слике. Остатак узимају цветови, лептири и птице. Појединачна стојећа фигура има право Очекивање , а одговара приказу загрљеног пара десно насловљено Загрљај .