Дегенерисана уметност: Нацистички пројекат против модерне уметности

У јулу 1937. немачки нацистички режим је спонзорисао Дегенерисана уметност (Дегенерисана уметност) изложба у Минхену. Централна тема изложбе била је едукација јавности о уметности пропадања. Једна од главних покретачких снага изложбе била је жеља да се повуче директна паралела између карактеристика модерне уметности и генетске инфериорности и моралног пада. На овај начин Немачка је започела конфискацију уметничких дела сматра дегенерисати из разних музеја широм Рајха и спојио преузета дела у једну јединствену, кохерентну изложбу за њихово даље исмевање и спрдњу.

Тхе Дегенерисана уметност (Дегенерисана уметност) Изложба

Дегенерисана уметност плакат, Берлин, 1938

19. јула 1937. године отворена је злогласна изложба. Унутар тамних, уских зидова Институт за археологију у Хофгартену, експлицитно изабраном за место одржавања због својих неугодних просторних квалитета, висило је 650 дела 112 уметника, пре свега немачких и неких страних. Прве три собе Дегенерисана уметност изложбе су тематски груписане. Остатак изложбе није имао посебну тему, али је био увелико украшен разним погрдним слоганима као што су: лудило постаје метод, природа како је виде болесни умови, откривање јеврејске расне душе, идеал - кретен и курва, заједно са многим другима.

Сва уметничка дела су курирана тако да прикривају вешта достигнућа многих мајстора модернистички кретање. На пример, многи комади су лишени оквира и изложени са ценом набавке и именом директора музеја. Ово је био покушај да се пружи додатни доказ завере у вези са постојањем уметничке елите која је имала ванземаљске елементе, као што су Јевреји и бољшевици.

Иницијална идеја

Изложба Дегенерисана уметност у згради галерије у Минхенском Хофгартену (отварање 19. јула 1937.) , преко Централног архива пруске фондације за културну баштину, са; Адолф Хитлер у посети изложби 'Дегенерисана уметност' 1937

Распрострањено је мишљење да је канцелар Немачког Рајха Адолф Хитлер био главни покретач отварања Дегенерисана уметност , или изложба дегенерисане уметности. Иако је његова антипатија према модернистичкој уметности још увек неоспорна, изложба гадости заправо није била његова идеја. Уместо тога, на пројекат је дошао Хитлеров најближи сарадник и Рајх министра пропаганде, Јозеф Гебелс.

Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

У дневничком запису од 5. јуна 1937. Гебелс пише: Предочени су ми ужасни примери уметничког бољшевизма. Сада идем у акцију. . . . Желим да организујем изложбу у Берлину уметности из периода дегенерације. Тако да људи виде и науче да то препознају.

Првобитно, Хитлер није био превише одушевљен Гебелсовим предлогом, али је убрзо дошао када је схватио могућности одржавања Дегенерисана уметност изложба у Минхену уместо у Берлину. У Минхену, изложба Дегенерисана уметност би се одвијала паралелно са унапред измишљеном Велика немачка уметничка изложба ( Велика немачка уметничка изложба ). У ствари, то је значило да би Хитлер могао бити одговоран за најозлоглашенију конфронтацију и поређење сукобљених уметничких стилова у историји. Желећи да искористи ову прилику, Хитлер је одобрио предлог 30. јуна и именовао Адолфа Циглера, шефа Коморе визуелних уметности Рајха и сликара витких асексуалних женских актова, одговорним за колекцију и курирање уметничких дела.

Најуспешнија изложба модернистичке уметности у 20. веку

Насловница изложбеног програма: Изложба дегенерисане уметности, 1937 , преко Доротеума, са; Јозеф Гебелс на изложби 'Дегенерисана уметност' у Минхену, фебруар 1938, преко Централног архива Националног музеја у Берлину

Тхе Дегенерисана уметност изложба је била веома убрзан пројекат. Зиглер и његов тим журно су се утркивали да прикупе свих 650 дела прикупљених из 32 јавна музеја широм Немачке. У ствари, емисија је била тако насумично организована да су укључена три дела која нису ни потпадала под категорија модернистичког стила на дан њеног отварања. Хитлер је такође инсистирао да ће улаз на изложбу бити бесплатан како би подстакао публику да присуствује и натерао је да схвате квалитете дегенерисане уметности. До краја изложбе 30. новембра 1937. па до данас Дегенерисана уметност остаје најпосећенија изложба модерне уметности у историји са преко 2 милиона посетилаца. Само у првих шест недеља пријављено је милион појединаца, док је додатних милион видело пројекат Дегенерисана уметност док је путовао по Немачкој између фебруара 1938. и априла 1941.

Пријем од јавности

Силазак са крста од Макса Бекмана , 1917, преко Музеја модерне уметности, Њујорк

Иако је изложба сигурно успела да пренесе нацистичку гађење према модерној уметности, многи су спекулисали да је њена посећеност јавности заиста последица љубави мејнстрима према модерној и авангардној уметности. Током првих деценија 20. века, пре успона Националсоцијалистичке партије у Немачкој, апстрактни и радикално нови облици уметности били су у епицентру пажње и обожавања јавности. Као резултат тога, многи уметници и уметничка дела која су била веома вољена и позната немачкој јавности су касније стављена на изложбу током програма Дегенерисане уметности као дегенерисани радови, вероватно и због њихове почетне популарности.

Клекнућа жена од Вилхелма Лембрука , 1911, преко Музеја модерне уметности, Њујорк, са; Улица, Берлин аутора Ернста Лудвига Кирхнера , 1913, преко Музеја модерне уметности, Њујорк

Једно од дела са тако трагичним помаком у судбини је изузетно обожавана скулптура немачког уметника Вилхелм Лехмбруцк , Жена која клечи, 1911. Лембруково дело се сматрало једним од највећих дела модерне уметности у Немачкој пре 1937. све до скорог уклањања из Кунстхалле Маннхеим и означавања као дегенерисаног. Укључени су и други такви комади подвргнути истом третману Мак Бецкманн ’с Силазак са крста , 1917, који је висио у Стаделсцхе Кунстинститут у Франкфурту, и Ернст Лудвиг Кирхнер ’с Улица, Берлин, 1913. коју је Национална галерија у Берлину набавила око 1920.

Уметничка пропаганда под нацистичким режимом

Јавни ред за изложбу 'Дегенерисана уметност', 1937 , преко Музеја модерне уметности, Њујорк

Од самог тренутка када је Националистичка социјалистичка партија дошла на власт, њени лидери су одмах ставили под микроскоп уметност и уметнички домен. Програм странке био је колико политички толико и културни. Националистичка социјалистичка културно-политичка револуција проширила се попут пожара. Многи директори музеја, кустоси, професионалци у области уметности и уметници су отпуштени и замењени другима који су повезани са Нацистичком партијом. У међувремену, авангардни комади су одмах уклоњени и јавно исмејани на сличан начин као и Дегенерисана уметност иницијатива. У исто време, канцеларије као што је Комора визуелних уметности Рајха почеле су да се појављују како би се укључиле у неку врсту националног уметничког надзора, као и за производњу уметничке пропаганде.

Након опсежног уклањања свих модернистичких уметничких дела из немачких музеја у којима је више од 20.000 делова сматрано дегенерисаним, делови су похрањени у бившој житници у Копеницкер Страссе 24А у Берлину. Занимљиво је приметити да се модерна уметност, осим што се сматра елементима друштвене и менталне деградације, може користити и као додатни извор прихода за нацистички режим. Изван тоталитарне Немачке, модерна уметност је била обожавана широм Европе и Северне Америке и била је тражена као скупа роба. Међутим, од тих 20.000 комада ускладиштених у житници, мање од 4.500 се званично сматрало међународно тржишним.

Гађење према модерној уметности

Посетиоци гледају радове на изложби Дегенерисане уметности у Минхену , који је отворен 19. јула 1937. преко Музеја модерне уметности у Њујорку

Гађење према модернистичким уметничким делима је позната прича током историје Трећег рајха. У то време, Савремена уметност је био светионик промене, у великој мери повезан са духом менталног, духовног и друштвеног истраживања. Покрет се одвојио, и стилски и по теми, од традиционалног дискурса наратива и репрезентације илустрованог у делима пре 19. века. Уместо тога, модерна уметност се претежно фокусирала на апстракцију, људску психу и крхкост.

Тхе Надреалисти истраживао је тајне подсвести ; тхе кубисти експериментисао са нове, ванземаљске тачке гледишта . Насупрот томе, други, попут дадаист кретање и Футуристи , понудио а директни друштвени критичар друштва. Ове нове традиције су биле у директној супротности са идеалима који се налазе у нацистичким уметничким сликама. грчка и римска иконографија инспирисао је модел за немачку нацистичку уметност, који је требало да алудира на ефекте херојства и романтизма.

Хитлерова апатија је расла заједно са његовим уверењем да је 19. век био прави врхунац културних и интелектуалних достигнућа, произвео, како је много пута тврдио, многе од највећих музичких композитора, архитеката, песника, сликара и вајара које је свет икада видео . Међутим, авангардни уметници нису наставили овим путем културне величине који су пред њима зацртали ови мајстори 19. века. Успон модерне уметности довео је до тога да се ова стварност нагло зауставила када су се уметници експлозивно одвојили од ограничења уметничке традиције и кренули на нови, револуционарни пут.

Дегенерисана уметност: изложба мржње

Адолф Хитлер у разговору са бароном Августом фон Финком (лево), у минхенском Хаус дер Деутсцхен Кунст 18. јула 1937. , преко Суддеутсцхе Зеитунг, са; Хитлер и Херман Геринг у обиласку Велике немачке уметничке изложбе ( Велика немачка уметничка изложба) , преко Суддеутсцхе Зеитунг

Тхе Дегенерисана уметност изложба је ушла у историју уметности као подли покушај да се исмеје модерна уметност и дискредитује сваки уметнички таленат авангардних појединаца који су учествовали у њеном стварању. Више од тога, нацистички режим је експлицитно повукао директну везу између модернистичких стилских тенденција и менталних болести и друштвене дисфункције. То је значило да су Хитлер и његов тоталитарни режим ефикасно наоружали уметност да пропагирају поруку ксенофобије, антисемитизма, расизма и мржње.

Пројекат Дегенерисана уметност је ефикасно истакао моћ модерне уметности и као уметничког покрета и као идеје. Модерна уметност је увек позивала на слободу мисли и слободу у уметности. На крају, Хитлер је презирао идеју уметничког покрета који би могао да стоји као идеал комуникације са самим собом и нечијом заједницом јер је обећавао еманципован народ који би, неспутано, могао да истражује сопствену човечанство.