Ко су били бечки сецесионисти? 6 кључних уметника

Бечка сецесија је била бунтовна група уметника, дизајнера и мислилаца који су кроз Беч на прелазу векова харали бучним гласом модерности. Отргнувши се од традиционалне прошлости Беча, започели су нову еру са смелим, упечатљивим језицима постимпресионизма, јапонизма и сецесије. Још нечувеније је било њихово раскидање граница између ликовне и примењене уметности, дозвољавајући области архитектуре, илустрације, типографије и сликарства да се неприметно стапају једно у друго и хармонично седе једно поред другог. Овај великодушни егалитарни став редефинисао је однос уметности према друштву, помажући да се она спусти са пиједестала и изађе на улице обичног живота. Ликовни критичар тог доба Лудвиг Хевеси је приметио значајне промене које ће донети овај уметнички покрет, напомињући: Уметнички град Беч, овај гигантски мали град, сада ће коначно постати Велики Беч, прави Нови Беч.

Кратка историја уметничког покрета бечке сецесије

Беетховен Фриезе од Густава Климта , за Бетовенову изложбу бечке сецесије, 1902, преко Хуффингтон Поста

Бечка сецесија је основана 1897. као реакција против Друштво бечких уметника, која је још била огрезла у традицији прошлости. Ова отцепљена сецесија била је група радикалних уметника који гледају у будућност на челу са сликаром Густавом Климтом, заједно са другим члановима укључујући уметнике Јозефа Енгелхарта, Карла Мола, Коломана Мозера и Алфреда Ролера, као и архитекте као што су Јозеф Хофман, Ото Вагнер, и Јозеф Марија Олбрих. Заједно су били под снажним утицајем авангардних стилова из Париза и Берлина, укључујући постимпресионизам, Јапанизам и Арт-нуово, рад са равним смелим бојама, графичким отисцима, замршеним орнаментима и вијугавим линијама. Вагнер је тврдио да је амбиција бечке сецесије била да се модерном човеку покаже његово право лице.

Зграда бечке сецесије Јозефа Марије Олбриха , 1898, преко Дисцовер Германи

Један од најрадикалнијих открића групе био је њен приступ дизајну изложбе. Бечки сецесионисти су усвојили немачку концепцију Потпуно уметничко дело, или тотално уметничко дело, где се предмети појединачних уметника спајају у јединствену, колективну целину. Они су такође разбили баријере између ликовне и примењене уметности приказујући уметничка дела и утилитарне предмете један поред другог. Године 1898, архитекта Јозеф Марија Олбрих дизајнирао је Тхе Зграда бечке сецесије ( Зграда бечке сецесије) , наменски изграђен павиљон, за смештај монументалних изложби групе. У осам година које су уследиле, група је одржала 23 изложбе у Олбриховој згради сецесије. Можда је најпознатији био Беетховен Екхибитион 1902. посвећен великом композитору Лудвигу ван Бетовену. У центру приказа био је Климт је сада светски познат Беетховен Фриезе , који је одао почаст Бетовеновој Деветој симфонији сложеном наративном секвенцом у стилу Арт Ноувеау.

Одломци странице из Види Сацрум , месечно издање бечких сецесиониста које је излазило од 1889-1903, преко Цхристие'с

Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

Месечник бечких сецесиониста Види Сацрум (Свето пролеће) била је још једна револуционарна платформа испуњена експерименталном графиком, илустрацијом, графиком, типографијом и литературом везаном за уметнички покрет. Прва корица часописа, објављена 1889. године, прикладно је сажела циљеве групе – на којој је приказано младо дрво које цвета из дрвене посуде у небо изнад главе, слика је била моћна метафора за саме уметнике, избијајући из ограничења прошлост у светлу нову будућност. Хајде да изблиза погледамо креативне визионаре који су основали овај невероватан, револуционарни уметнички покрет 20. века.

1. Улога Густава Климта у бечкој сецесији

Јудитх И од Густава Климта , 1901, Збирка галерије Горњи Белведере, Беч, преко Сотбија, Њујорк

Густав Климт био неприкосновени оснивач бечке сецесије; не само да је био први изабрани председник групе, већ је и предњачио својом радикалном визуелном уметношћу, мешајући упечатљиве сецесијске орнаментике са равним, графичким шарама и течним линијама јапанске уметности. Климт је обожавао жене током своје дуге и плодне каријере, а његове слике су дефинисале моћне, загонетне фатална жена преузето из историје, митологије и стварног живота. Његов чувени портрет Јудита И, 1901, преноси библијски лик натопљен попустљивим слојевима злата, са главом забаченом уназад у заводљивом, тријумфалном пркосу.

2. Карл Мол: Утицајни вођа у бечкој сецесији

Сцхонбрун од Карла Мола , око 1910, преко аукцијске куће Доротхеум, Лондон

Попут Климта, аустријски уметник Карл Мол био је утицајан лидер унутар уметничког покрета бечке сецесије, а постао је председник групе 1901. Током своје каријере прошао је кроз низ различитих стилова, радећи са графичком уметношћу, графиком, илустрацијом и сликарством. . Међутим, већи део његове праксе био је дефинисан пригушеним бојама и тихом пригушеном атмосфером под утицајем медитативног спокоја Јоханеса Вермера и дифузног, прошараног светла поинтилизма. Загонетна штампа Шонбрун, направљен око 1910. године, обухвата овај духовни, контемплативни и увек помало језиви квалитет са меким сенкама, натуралистичким тоновима и мирном, рефлектујућом водом.

3. Колона Мозер

Извор се суочава са накитом од Коломана Мозера , 1901, преко АртВее архиве

Аустријски уметник Коломан Мосер дао је дуготрајан допринос бечкој сецесији, радећи на импресивно широком спектру медија, укључујући графички дизајн, витраже, керамику, накит и намештај – чак је дизајнирао и пакет поштанских марака. Мосер је био посебно важан у дизајну Види Сацрум насловне стране часописа, стварајући упечатљиве сецесијске графике са лабавим, сензуалним линијама и изразито стилизованом формом типографије која је сада синоним за стил куће бечке сецесије. Заједно са архитектом и дизајнером Јозефом Хофманом, Мосер је основао пионирску делатност Виенер ворксхоп 1903. задруга сецесијских занатлија који се баве керамиком, модом, сребром, намештајем и графиком. Толики је био радикализам Виенер Веркстатте групе да су они сада заслужни за обликовање развоја Немачка школа Баухаус 1919. године.

4. Јозеф Енгелхарт

Мерлинсаге аутора Јосефа Енгелхарта , студија за фриз на Светском сајму уметности у Сент Луису, 1904, преко аукцијске куће Доротхеум, Лондон

Водећи аустријски сликар Јозеф Енгелхарт играо је инструменталну улогу у уметничком покрету бечке сецесије – заједно са Климтом и Молом, био је један од оснивача групе и у два наврата био на позицији председника групе, од 1899-1900 и 1910-11. . Као и многи чланови групе, Енгелхарт је експериментисао са низом различитих техника и стилова, укључујући сликарство, илустрацију и скулптуру. Као резултат тога, његове теме су биле невероватно различите, укључујући историјске и књижевне личности, као и портрете друштва и славних. Једно од његових најпознатијих уметничких дела био је фриз за Светски сајам уметности у Сент Луису 1904. године, који приказује низ историјских личности у равном, декоративном Арт Децо стилу са укрштањем линија, шара и боја.

5. Јозеф Марија Ауцхенталер

Велики фестивал Корзо и пролећни фестивал аутора Јозефа Марије Аухененталера , 1899, преко Бечке сецесије

Јозеф Марија Аухенталер је био невероватно плодан и веома цењен члан бечке сецесије, стварајући ризницу од преко 400 слика, цртежа, илустрација, постера и дизајна за текстил и накит. Рад у тако широком спектру медија омогућио је Ауцхенталлеру да разбије баријере између ликовне и декоративне уметности, доказујући колико су ова два жанра могућа уједињена. Аухененталерова упечатљива сецесијска графика је међу најупечатљивијим елементима његове каријере, спајајући течну, женствену сензуалност сецесије са разиграном типографијом и цветним мотивима јапанске уметности, као што се види на задивљујућем постеру за Велики фестивал Цорсо и пролећни фестивал, (Велики пролећни фестивал), 1899. Толика је била запањујућа моћ његовог рада да је група једном посветила читав број Види Сацрум на његове отиске.

6. Емил Орлик

Изложба минијатура плаката од Емила Орлика , 1906, преко аукцијске куће Доротхеум, Лондон

Сликар, графичар и литограф, аустријски уметник Емил Орлик био је међу најплоднијим и најинвентивнијим уметницима 20. века. Иако је направио много слика, његов најзначајнији допринос заоставштини групе био је као цртач и графичар, демонстрирајући своју изврсност у дрворезима, бакрописима и литографијама. Путовања кроз источну Азију и Јапан дубоко су утицала на природу Орликових графика, што се види у његовим линеарним калиграфским детаљима и замршеним цветним шарама. Поред тога, слично као и Аухененталер, Орлик је често преузимао налоге за израду постера за јавне догађаје, показујући како се стил његове уметности може превести у контекст свакодневног живота и омогућавајући му да експериментише са различитим декоративним стиловима типографије. Врхунски пример је запањујући изложба минијатура плаката, 1906, са мотивима пејзлија за цурлинг и угаоним словима у стилу Арт Децо.

Текуће наслеђе бечке сецесије

Портрет Еве Фројнд од Егона Шилеа , 1910, преко Сотбија у Лондону

До 1905. Густав Климт и његови бројни следбеници напустили су бечку сецесију. Иако је група постојала још неколико деценија, изгубила је возачку агенцију својих ранијих година. Чак и тако, уметнички покрет је наставио да обликује развој уметности који је уследио. У Бечу и једно и друго Оскар Кокосцхка и Егон Шиле били су директни потомци сецесиониста, истражујући даље апстрактне, декоративне приступе боји и орнаментици у визуелној уметности.

Зидни цртежи, непрекидне форме са бојом и гвашом од Сол ЛеВитт , Поглед на изложбу, 1988, фото Маргерита Спилутини , преко Галерије Сецесије, Беч

иако Зграда сецесије коју су нацисти озбиљно оштетили током Другог светског рата, зграда је прошла кроз драматичан програм рестаурације 1984. године, враћајући Климтов фриз и околну галерију у живот. Од тада су различити савремени уметници дали узбудљиве одговоре на зграду и наслеђе групе Бечке сецесије. Ово укључује акционе слике Хермана Нича, које су одјекивале дух Тотално уметничко дело , зидне слике Сол ЛеВита у декоративном, геометријском стилу и драматична интервенција аустријског уметника Петера Коглера, који је украсио зидове галерије, холу и плафон свеобухватним окружењем. Као резултат тога, зграда Сецесије је сада препозната као непоновљива икона аустријске културе, која означава монументални период на путу града ка модерности.