8 најузбудљивијих јапанских уметника данашњице

Јапан је родно место многих данашњих најреволуционарнијих уметника; имена суперзвезда укључујућиЈоко Оно, Јајои Кусама, Такасхи МуракамииИосхитомо Нараосвојили су свет савремене уметности у последњих неколико деценија. Скините слојеве и открићете још много јапанских уметника, чији гласови помажу да се обликује природа данашње савремене уметности. Уметничке праксе широм Јапана су узбудљиво еклектичне и разнолике, реагујући интуитивно и креативно на климу Јапана која се стално мења у све глобализованијем свету.

Кратка историја јапанске уметности и јапански уметници

Олуја испод врха од Катсусхика Хокусаи , 1830-5, из серије Тридесет шест погледа на планину Фуџи (Фугаку сањуроккеи), преко Цхристие'с

Јапан има дугу историју уметничких иновација. Од 17. до 19. века, пракса оукиио-еГрафика на дрвету била је у центру јапанске визуелне културе, илуструјући огромну лепезу тема од лепих жена до глумаца, пејзажа, хероја и народних прича, све приказаних у спљоштеном, линеарном стилу. Теме природе, религије и источноазијске филозофије биле су истакнуте, као што је показано у чувеним Укиио-е принтовимаКатсусхика Хокусаикоји илуструју огромно и трајно присуство јапанског пејзажа и планине Фуџи.

Од касног 19. века надаље, Јапан је почео да тргује са Западом, а ова промена је омогућила размену идеја између Истока и Запада. Баш као што су француски импресионисти добијали инспирацију из смелих контура и исечених композиција јапанских графика на дрвету, јапански уметници су на сличан начин почели да опонашају модернистичке идеје, као што су уље на платну и приказ сцена из обичног живота. Године 1897, Токијска школа лепих уметности основала је одељење западног сликарства које је подучавало теме и технике западне уметности, истовремено охрабрујући уметнике да их комбинују са наслеђем древног Јапана.

Група Гутаи учествује у сликању перформанса , слика преузета са Гутаи: Ретроспектива Сплендид Плаигроунд у Гугенхајму, Њујорк, 2013, преко Инферно Магазина

1950-их, радикални Гутаи Гроуп појавио се, пунећи послератни Јапан са бунтовним сликарским перформансима и мултимедијалним инсталацијама које су антиципирале дешавања у уметности перформанса у Европи и Сједињеним Државама. Њихове идеје поставиле су Јапан на чело савремене уметности, а овај дух је од тада наставио да еволуира и расте, од субверзивног и еклектичног постмодернизма Јајои Кусаме и Јоко Оно до суперфлат поп стилове отворили Такаши Мураками и Јошитомо Нара. Хајде да погледамо неке од најпионирнијих јапанских уметника данашњице који нас воде у будућност.

1. Хироши Сугито: јапански уметник који наставља традицију Нихонга

Пинк Ватер од Хирошија Сугита , 2005, преко Музеја модерне уметности, Форт Ворт

Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

Јапански сликар Хироши Сугито школовао се уНихонгатрадиција, која укључује сликање пигментима направљеним од природно добијених минерала, стена и шкољки на листове папира. Иако је касније прешао на сликање акрилом на платну, његове слике задржавају исту светлост, деликатан квалитет Нихонга стила, као што се види у ружичаста вода, 2005. Сугито се први пут појавио 1990-их као млађи члан Суперфлат генерације предвођене Такашијем Муракамијем, који је тражио начине да споји јапанску поп културу са ликовном уметношћу. Сугито преводи слике поп културе на мање директан начин од многих његових савременика. Ипак, његови отворено сентиментализовани пејзажи у слатким бојама упућују на улогу Јапана као популарне туристичке дестинације, док поткопавају ову љупкост са замишљеним ваздухом нелагоде кроз језиве светлосне ефекте.

2. Аја Такано: члан 'Суперфлат' генерације

Сваки дан је карневал од Аиа Такано , 2012, преко Цхристие'са

Јапанска уметница Аја Такано је надалеко позната као истакнути члан јапанске Суперфлат генерације и активни је члан Каикаи Кики колектива савремене уметности Такашија Муракамија, који спаја јапански поп и слатку. каваии референце са стилом укијо-е штампе на дрвету. Такановим уметничким делима доминирају жене са огромним очима и мршавим, издуженим ногама, подсећајући на цртани стил јапанске манге. Многа од њених уметничких дела такође се односе на јапанске отиске у дрвету са бриљантно шареном тканином и привлачним аранжманима боја, као што се види у Сваки дан је карневал, 2012. Али за разлику од јапанске уметности из прошлости, Таканове жене су оштре, самоуверене и сексуално оснажене, илуструјући нови бренд јапанске женствености и можда чак делујући као рефлексије Такановог сопственог идентитета.

3. Чихару Шиота: Инсталације испуњене неизвесношћу

Неизвесно путовање од Цхихару Схиота , 2016, преко часописа Валлпапер

Чихару Шиота прави заслепљујуће, визуелно запањујуће инсталације од скромних нити, раширених по огромним просторима да би формирале замршене, сложене и свеобухватне мреже које су активне и живе као силе природе. У овим огромним инсталацијама везани су разни пронађени предмети набијени сопственом тежином људске историје, укључујући кључеве, странице књига, оквире кревета и врата. Ови предмети су имали други живот негде другде пре него што су претворени у њену уметност. Неизвесно путовање, 2016, направљен је за Галерија Блаин Соутхерн у Берлину, са низом скелета чамаца у облику чамаца везаних елементарним широким облицима интензивног црвеног конца. Чихару је тренирала у Јапану, Аустралији и Немачкој, а сада живи и ради у Немачкој, али њена пракса је прожета опседајућом поезијом и сабласном просторношћу њеног јапанског наслеђа.

4. Чихо Аошима: јапански поп уметник модерног доба

Иуиаке-цханМисс Сунсет од Цхихо Аосхима , 2006, преко Цхристие'са

Јапански уметник Чихо Аошима је још један истакнути члан Такаши Муракамијевог Каикаи Кики колектива. Као и многи њени савременици, њена уметност спаја референце на јапанску популарну културу са стилизованим језиком јапанских графика на дрвету. Аосхима користи софтверски програм Адобе Иллустратор за креирање фантастичних пејзажа попут снова. Ови дизајни се затим штампају на различитим површинама, укључујући папир, плексиглас, платно и алуминијум. У Аошимином свету, младе девојке, суши кувари и чудовишта се гнезде међу дрвећем трешања или уздигнутим вештачки осветљеним небодерима, претварајући јапанску земљу и градске пејзаже у надреалне и оностране области. Референце на аниме, митологију, еротику и надреализам су спојене у једно у њеним чудно прогањајућим аренама, где љупкост лебди на ивици зла.

5. Табаимо: Тиха интроспекција

Два би Табаимо , 2016, преко Музеја азијске уметности у Сијетлу

Познати савремени јапански уметник Табаимо ствара интроспективне, прогањајуће видео инсталације које одражавају универзалне теме изолације, заразе и несигурности. Њене видео инсталације садрже замршено ручно нацртане елементе инспирисане језиком укијо-е графика, анимеа и манге. Затим се пројектују преко више зидова или на историјске јапанске објекте као што су ормари, као што се види Два, 2016, стварајући чулно и свеобухватно искуство. Чудне, изоловане фигуре насељавају њен свет пустих возова, јавних тоалета и купатила као да се боре да пронађу своје место у свету.

6. Хироши Сугимото: фотографије које изазивају страхопоштовање

Позориште Царигнано, Торино Хироши Сугимото , 2016, преко часописа Валлпапер

Јапански фотограф Хироши Сугимото је међународно признат по својој невероватној способности да ухвати мистична својства објеката и места која постоје изван голог ока. Овај ефекат се постиже продуженим временима експозиције која прикупљају микроскопске детаље и стварају драматично, позоришно осветљење. Једна од његових најпознатијих серија“ коју развија од касних 1970-их, фокусира се на празне биоскопе широм света. Он фотографише за време експозиције које траје цело време трајања филма на изложби, остављајући за собом само светлећи бели екран и његове ефекте одбаченог светла на простор око њега, као што се види у Позориште Царигнано, Торино , снимљен у Италији 2016. Сугимото је награђен међународном наградом Фондације Хаселблад за фотографију у Шведској 2001. и похвалили су његову урођену способност да споји оно што су називали источњачким медитативним идејама са западним културним мотивима.

7. Иасумаса Моримура: Разрађено схватање аутопортрета

Аутопортрети кроз историју уметности, (Магрит/трострука личност) од Иасумасе Моримуре , 2016, преко галерије Лухринг Аугустине, Њујорк

Јасумаса Моримура је један од најславнијих јапанских савремених уметника чији се рад усредсређује на разрађен облик аутопортрета. Уз широку употребу реквизита, шминке, костима и дигиталне манипулације, он поставља позоришне сценарије засноване на иконичним сликама из западне историје уметности и популарне културе, постављајући себе у центру свега тога. Неке од најпознатијих личности које је опонашао су Винцент ван Гог, Фрида Кахло и Мерилин Монрое. Чинећи то, Моримура размишља о јапанској опсесији западном културом. Он нас такође подстиче да размотримо сложен однос који гледалац има са уметничким делом, и свако га види на свој индивидуални начин.

8. Даидо Морииама: Улична фотографија

Лепа жена аутор Даидо Морииама , 2017, преко Даидо Морииама Пхото Фоундатион

Даидо Морииама је један од водећих јапанских уличних фотографа, познат по проницљивим запажањима савременог јапанског друштва и културе. Он одбија прецизност због неформалног, зрнастог квалитета и већину својих фотографија снима компактним фотоапаратом који му омогућава да прави снимке обичног живота онако како се дешава. Јапански градови су његово игралиште, и он примећује: У граду има свега: комедије, трагедије, хвалоспева, еротике. Лепа жена, 2017, део је веће серије која документује пренатрпане градске улице Токија, где се слике идеализованих младих жена на билборду надвијају над гомилом људи испод.

Савремена уметност и јапански уметници: Поглед у будућност

Спавај од Инка Ессенхигх , 2005, преко Цхристие'са

Данашњи најавантуристичкији јапански уметници излажу своје радове у широком спектру изложбених простора далеко изван Јапана, укључујући већи део Азије, Европе и Сједињених Држава. Многи светски музеји сада чувају обимне колекције јапанске уметности. Због тога се утицај јапанске уметности прошлости и садашњости може јасно видети у безброј водећих савремених уметника, укључујући графичке, линеарне и надреалне слике Инке Ессенхигх, сањиву еротику Лисе Иускаваге и контемплативну, просторно свесну уметност Јулие Мехрету. У Јапану, скуп релативно нових изложбених простора, укључујући Национални музеј модерне уметности у Токију , Така Хер Галлери у Ропонги, и Галерија Мисако и Росен у Токију, посвећени су подршци и промовисању савремене јапанске уметности. Али, што је можда најважније, они стављају радове водећих јапанских уметника уз најсавременије праксе широм света, омогућавајући флуидну размену идеја без граница.