Уметност и мода: 9 познатих хаљина у сликарству које напредују у женском стилу

Портрет госпође Кс од Џона Сингера Сарџента, 1883-84 (лево); са Тхе Мусициан Тамара де Лемпицка, 1929 (центар); и Симфонија у белом бр.1: Бела девојка Јамес МцНеилл Вхистлер, 1862 (десно)

За ове жене, све од њиховог богатства, карактера и политичких/друштвених ставова постало је индикативно за то ко су биле засноване на овим сликама. Знали то или не, утицали су на модне трендове, огорчили критичаре и користили моду како би се представили свету око себе. Испод је девет слика са познатим хаљинама које се крећу од Ренесанса све до модерног доба .

Ренесансне слике са познатим хаљинама

Тхе Ренесанса било је време културног и уметничког оживљавања, као класицизам се револуционарно вратио у европска друштва . Међутим, овај период је такође доживео значајне промене у моди; погледајте како су познате хаљине на сликама утицале на моду током ренесансе.

Портрет Арнолфини (1434) Јана Ван Ејка

Портрет Арнолфини од Јан Ван Еицк , 1434, преко Националне галерије у Лондону

Јан ван Ајк ’с Арнолфини венчани портрет је главна ствар у проучавању тканине у портрету. Ван Ејкова техника не оставља ништа машти јер његов приступ сликању тканине ствара реалистично и тродимензионално искуство. Смарагдно зелена боја њене вунене одеће и рукави обложени херменом показују статус породице, јер су само богати клијенти могли да приуште тканине на слици изнад.

Вуна, свила, сомот и крзно били су ретки и скупљи за производњу, у поређењу са памуком или ланом, и били су статусни симбол колико се може приуштити да се купи. Такође приказује богатство њеног мужа јер показује да је могао да приушти да купи много метара тканине да би направио њену хаљину. Једно од питања о којој се највише расправља о слици је да ли је жена на слици (вероватно Арнолфинијева жена) трудна или не. Ренесансне сукње су биле толико пуне и тешке да су жене подизале сукње да би се лакше кретале.

Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

Веома богати часови војводе од Берија априла од стране браће Лимбург , 1412-16, у Мусее Цонде, Цхантилли, преко Тхе Веб Галлери оф Арт, Васхингтон Д.Ц. (лево); са Веома богати часови војводе од Берија Рајски врт од Лимбоург Бротхерс , 1411-16, у Мусее Цонде, Цхантилли, преко Тхе Веб Галлери оф Арт, Васхингтон Д.Ц. (десно)

Додатни раскошни набори њене хаљине такође откривају тренд у приказивању жена са заобљеним средњим пресеком јер је то показивало наду да ће зачети децу током брака. Још један пример за то су браћа Лимбург Веома богати часови војводе од Берија. На обе слике, женке су приказане са заобљеним стомаком. Слика са леве стране приказује венчање и упоредива је са Арнолфинијевим портретом јер обе жене пројектују слику мајчинства у очекивању трудноће. Без гледања на слику модерним објективом ово се може видети као запис о томе шта су жене носиле и шта је људима било важно да открију другима.

Барокне и рококо слике

Тхе Барок и рококо периоди се могу окарактерисати разрађеном декорацијом, декаденцијом и разиграношћу. Ови трендови су виђени не само у уметности, већ иу моди кроз сложене украсе и раскошне хаљине. Погледајте неке од познатих хаљина инспирисаних уметничким делима.

Елизабет Кларк Фрик (госпођа Џон Фрик) и Баби Мари (1674)

Елизабет Кларк Фрик (госпођа Џон Фрик) и Баби Мари од стране непознатог уметника , 1674, Музеј уметности Ворцестер

Пажња овог непознатог уметника на детаље и фокус на одећу је оно што ову слику чини важним записом о животу Пуританци из Нове Енглеске . На овој слици, Елизабетх је украшена финим тканинама и додацима Америке из 1600-их. Њена бела чипкаста крагна указује на популарну европску чипку која се налази међу аристократским женама. Из њене хаљине истиче се златно везена сомотна доња сукња, а рукави су јој украшени тракама. Украшена је накитом од бисерне огрлице, златног прстена и наруквице од граната. Ова слика нуди јединствен поглед на пуритански живот Елизабете и њене породице.

Уметник је у стању да споји слике свог богатства у скромном окружењу. Слика јасно показује Елизабетино богатство док бира да носи своју најбољу одећу и накит. То такође одражава богатство њеног мужа, Џона Фрика, да може да приушти овај луксуз и да наручи овај портрет, као и један од својих. Слика би такође означавала њихов пуритански став захвалности према Богу, јер без Његовог благослова не би могли да имају овај луксуз.

Тхе Свинг (1767) Жан-Оноре Фрагонара

Тхе Свинг од Жан-Онора Фрагонара , 1767, преко Тхе Валлаце Цоллецтион, Лондон

Жан-Оноре Фрагонар ’с Тхе Свинг је пример рококо стила у француским аристократским круговима. Слика је била приватна наруџба у којој је француски дворјанин замолио Фрагонара да направи ову слику себе и своје љубавнице. Док је слика постављена иза затворених врата, она открива луксуз, неозбиљност и тајну природу француског краљевског двора.

Пастелна ружичаста хаљина истиче се међу бујном баштом и представља централни фокус комада. Фрагонард осликава хаљину лабавим потезима кистом који опонашају широке сукње и наборани стезник њене хаљине. Његов лабав рад киста поклапа се са његовом темом ове идиличне баштенске сцене која је испуњена кокетним и хировитим сликама. Уз сва стезања стезника, гужве и ограде женске одеће, једино место које није имало био је доњи руб женске сукње. Фрагонард је ово искористио у своју корист док је приказао жену која се љуља на савршеном месту тако да њен љубавник може да погледа њену сукњу. Приватна комисија је дозволила Фрагонарду да експериментише са својом темом и омогућила гледаоцима да открију какав би живот изгледао за најбогатије људе на двору.

Француска хаљина, хаљина из Француске из 18. века , 1770, преко Метрополитен музеја у Њујорку

Његова слика такође приказује трендове постављене на француском двору за моду. Рококо је превазишао моду, уметност и архитектуру да би створио нешто што је јединствено француско. Рококо мода је укључивала најлуксузније тканине, укључујући свилу пастелних боја, сомот, чипку и цветне шаре. Такође је укључивао прекомерну количину машница, драгуља, волана и украсних украса како би се створио изглед који ће окренути главе на суду. Стил је дефинисао разлику између сиромашних и богатих јер је аристократија могла да приушти луксуз финих тканина и украса. За жене које носе такве рококо одеће, слика је оличење француског краљевског двора пре револуције.

Чувене хаљине на сликама 19. века

19. век је доживео уметнички помак од Неокласизам у рани модернизам, уступајући место стиловима и школама мишљења. Овај век је такође доживео промене у моди; читајте даље да видите како су слике утицале на увођење познатих хаљина и стилова који су били знатно модернији него раније.

Симфонија у белом бр.1: Бела девојка (1862) Џејмса Мекнила Вислера

Симфонија у белом бр.1: Бела девојка од Јамес МцНеилл Вхистлер , 1862, преко Националне галерије уметности, Вашингтон Д.Ц.

Уметност ради уметности постала је повезана са Симфонија у белом бр.1: Бела девојка као Јамес МцНеилл Вхистлер намеравао да слика има духовно значење. Критичари, међутим, то нису видели на овај начин, јер је жена која се приказује је Џоана Хифернан (његова љубавница у то време). Што је још важније, одећа коју је Вхистлер изабрао да наслика Хифернана запечатила је договор и учинила да се ова хаљина истакне међу његовим другим сликама.

Овај портрет је у то време био скандалозан због Вислеровог приказа женске чисто беле хаљине. Током 1800-их, женска одећа често је укључивала а кавез за кринолин доња сукња направљена од челика да им сукње остану на површини. Жене су такође носиле корзете међу бројним другим доњем вешу како би могле да креирају шире сукње.

Жена у белом је сушта супротност том стандарду респектабилног облачења у то време. Њена чајна хаљина је одећа коју би само њеном мужу (или љубавнику) било дозвољено да види јер се лако може скинути. Била је то дневна хаљина која се носила приватно и није постала популарнија све до раних 1900-их за свакодневно ношење.

За Вислера, његова муза је требало да буде део целокупне сцене која је пријала оку. Он је приказао Хифернан онако како ју је видео и за гледаоце у то време слика је била и збуњујућа и помало непристојна.

Портрет госпођице Лојд (1876) и јул: Примерак портрета (1878) Џејмса Тисоа

Портрет госпођице Лојд од Џејмса Тисоа , 1876, преко Тхе Тате, Лондон (лево); са јул: Примерак портрета од Џејмса Тисоа , 1878, преко Музеја уметности Кливленда (десно)

Јамес Тиссот створио бројне слике које приказују женску моду током касних 1800-их. Био је испред европске моде и познат је по томе што своје субјекте слика најновијим модним трендовима. Женска мода је почела да се мења међу младим дамама у Паризу и Лондону током касних 1800-их. Широке и тешке сукње њихових викторијанских претходника замењене су ужим сукњама и пуним позадинама. Оно по чему се ова посебна хаљина истиче је Тиссотова стална употреба на својим сликама. Тиссот га користи на још једној од својих слика Галерија ХМС Калкута (Портсмут) а у сва три га користи у потпуно различитим контекстима.

Госпођица Лојд са леве стране носи хаљину каква би била излизана у друштву. Ова хаљина би у то време била у моди јер су њен уски струк и фигура пешчаног сата наглашени њеном хаљином. Праве линије њене хаљине такође показују крутост њене позе за разлику од портрета са десне стране.

Десно је портрет Кетлин Њутн (његове тадашње сапутнице) виђен у интимном окружењу током летњих месеци. У поређењу са првим портретом, све у вези са начином на који је приказао хаљину одише клонулошћу и заводљивошћу. Њутнова је виђена како се излежава на каучу, а њена хаљина изгледа рашчупана и расплетена. Њене сукње слободно теку на каучу, а разне машне и копче се откопчавају.

Обе жене имају свој посебан шарм и мистерију око себе. Сама хаљина означава разлике у популарној култури током свог времена. Један је традиционалан и конвенционалан, док је други очигледно интиман, али скандалозан за гледаоце током 1800-их.

Портрет госпође Кс (1883) Џона Сингера Сарџента

Портрет госпође Кс од Џона Сингера Сарџента , 1883-84, преко Метрополитен музеја у Њујорку

Ко год стане испред госпођа Кс затечена стасом и сјајем њеног портрета. Џон Сингер Сарџент створио слику жене која је, иако је била неприхватљива за његово време, постала једна од његових најпрепознатљивијих и најпоштованијих слика. То је портрет мадам Пјер Готро, америчке лепотице измешане у француском високом друштву. Створило је толики скандал да је и сам Џон Сингер Сарџент морао да напусти Париз у Лондон.

Иако би се хаљине сличне њеној носиле као костими или за забаве, у свакодневном друштву нису биле изношене. Постоје одређени детаљи који ову хаљину чине тако скандалозном. Њен корзет је изразито зашиљен према доњој половини стомака. Оштар дубоки В-изрез и каишеви са перлама једва покривају њена рамена и откривају оно што се сматрало интимним деловима жене, па је стога неприкладно за излагање у јавности.

Вечерња тоалета дизајнирао Хосцхеде Ребоурс , 1885, преко Метрополитен музеја у Њујорку

Након што је Сарџент послао слику Париском салону 1884, изазвала је огорчење међу критичара и гледалаца. То је изазвало контроверзу да се удата жена из њене класе јавно види на тако провокативан начин. Гледаоцима у Салону је изгледало као да носи доњи веш, а не праву хаљину. Слика је била штетна за госпођу. Репутација Гаутреауа јер су људи видели њен портрет као одраз љубазне личности.

Првобитно није требало да буде буквални превод Мме. Гаутреауов лик. Сарџент је сам одабрао хаљину и њено држање, а реквизити личе на древне римске статуе алудирајући на Дијана, богиња лова и месеца . Ова креација би оштетила њихову репутацију. Сарџент је на крају уклонила њено име са портрета и преименовала га госпођа Кс .

Чувене хаљине на сликама 20. века

Уметност у 20. веку фокусиран на апстракцију и изражавање, пролазећи кроз значајне промене са новим стиловима и темама. Ово је такође довело до истраживања нових облика и синтезе моде и уметности . Ево познатих хаљина виђених на сликама током иновативног века.

Портрет Аделе Блох-Бауер И (1907) Густав Климт

Адел Блох-Бауер И од Густава Климта , 1907, преко Нове галерије, Њујорк

Показује се златна хаљина Аделе Блох-Бауер Густав Климт 'с портрет жене необуздане светом око себе. У поређењу са другим портретима дама из високог друштва свог времена, овај портрет се издваја међу осталима. Уместо да слика жену из више класе која се излежава у баштама или чита на софама, Климт претвара Адел у фигуру са другог света. Њена хаљина је усковитлана фигура испуњена троугловима, очима, правоугаоницима и иконографијом. Нема знакова корзета са равним чипкама или слојева на слојевима одеће. Уместо тога, она је приказана као неспутана док лебди у свом свету злата. Арт-нуово садржи теме природе и митске слике. Такође се односи на боемску моду коју је Климт носио и користио на разним другим сликама.

Емилие Флоге и Густав Климт у башти Виле Олеандер у Каммеру на језеру Аттерсее , 1908, преко Музеја Леополда, Беч

Климт је често сликао дизајне које је креирао модни дизајнер Емилие Флоге . Она није толико позната као њени савременици или претходници у свету моде, али је направила велике кораке у креирању моде за жене свог времена. Понекад је то био заједнички напор јер је Климт користио њене познате хаљине и на многим другим својим сликама. Флогеове хаљине имају лабаве силуете и широке рукаве, који нису укључивали корзете или друге рестриктивне доње рубље. Радови Климта и Флогеа су унапредили боемски начин живота са замагљеним границама између традиционалног и неконвенционалног као што се види на портрету Аделе Блох-Бауер.

Тхе Мусициан (1929) Тамара Лемпицка

Тхе Мусициан од Тамара де Лемпицка , 1929, преко Цхристие'са

Тамара Лемпицка креирао портрете који су истраживали женственост и независност током 1920-их. Сликарка арт декоа постала је позната по својим портретима познатих личности који су истраживали стилизовану и углађену форму кубизам то је постало њен заштитни знак. Ира Перрот (близак пријатељ и љубавник Лемпицке) сматра се дословном манифестацијом музике у Тхе Мусициан . Оно по чему се слика истиче је њен приказ плаве хаљине. Лемпицкина техника бацања оштрих сенки са својом засићеном палетом боја даје покрет хаљини тако да изгледа да лебди у ваздуху. Кратки поруб хаљине и каскадни набори још увек подсећају на Мода 1920-их , што је била прекретница у женској моди. Жене су носиле познате хаљине које су показивале њихове ноге и руке док су носиле плисиране сукње у којима је било лакше плесати.

Лемпицка је била инспирисана и проучавала радове мајстора ренесансних уметника и користила сличне теме са модерним приступом. Традиционално, плава боја се може видети на хаљинама Девице Марије на средњовековним или ренесансним сликама. Ултрамарин плава је била ретка и ретко се користила за значајне слике. Овде се Лемпицка не плаши да користи боју као доминантну фокусну тачку на портрету. Управо ова плава, заједно са њеном изузетно снажном употребом глатке боје, појачава сјај и грациозност њене лепршаве хаљине.

Тхе Тво Фридас (1939) Фрида Кало

Тхе Тво Фридас од Фриде Кало , 1939, у Музеју модерне уметности, Мексико Сити, преко Гоогле Артс анд Цултуре

Шарени и ручно ткани текстили Мексика испреплетени су са наслеђем Фрида Кало . Пригрлила је ове одеће као део свог наслеђа и види се како их носи на више аутопортрета и фотографија. Чувене хаљине приказане у Фриди Кало Тхе Тво Фридас симболизују њене везе са обе стране њеног европског и мексичког наслеђа.

Фрида са леве стране одражава њено одрастање у породици више средње класе. Њен отац је био пореклом из Немачке, а њен кућни живот из детињства садржао је западњачке обичаје. Бела чипка њене хаљине симболизује стил популаран у европској моди. Ова западњачка верзија је у супротности са жељом праве Фриде да прихвати своје мексичко наслеђе носећи традиционалну Техуана хаљину. Ова одећа је нешто што је охрабрио њен муж Диего Ривера , посебно у њиховој борби за промене у својој земљи. Она је показала њен понос што носи аутохтону и традиционалну одећу из Мексика.

Калоина одећа је важан аспект њеног живота и рада. Након што је у детињству оболела од дечије парализе, једна јој је нога била краћа од друге. Њене шарене сукње постале су јој начин да сакрије ногу на начин који је штити од надзора. Њена гардероба је укључивала Техуана хаљине, хуипил блузе, ребозое, украсе за главу са цветовима и старински накит. Ове одеће је важно напоменути када гледате Калоова дела, јер су илустрација њене љубави, бола и патње које она укључује у свој рад.