Сигмар Полке: Сликарство под капитализмом

Зигмар Полке је био немачки уметник, активан од 1960-их до своје смрти 2010. На почетку своје каријере помогао је у оснивању немачког уметничког покрета под називом капиталистички реализам. Полке је радио у више медија, али његова најтрајнија достигнућа се односе на традицију сликарства. Током целе своје каријере, Полке је био на челу теоријских преокрета у сликарству у другој половини 20. века.

Уметност Сигмара Полкеа: капиталистички реализам против поп уметности

девојке од Сигмара Полкеа , 1965/66, преко Тејта, Лондон

Сигмар Полке је први пут дошао до изражаја раних 1960-их као суоснивач Капиталистички реализам уметнички покрет упоредо Герхард Рихтер и Конрад Луег . Капиталистички реализам се често схвата као немачка итерација Поп Арт , који је отприлике у исто време добијао признање у Америци. Ово поређење важи у погледу опште теме ових покрета, али постоје значајне разлике између њих. Док је капиталистички реализам такође укључивао поп-културне слике, као и естетику масовне производње и реклама, ови субјекти су контекстуализовани на другачији начин него у поп уметности.

Назив капиталистичког реализма сугерише то као контра Социјалистички реализам , званични уметнички стил Совјетског Савеза. Полке и Рихтер су побегли из Источне у Западну Немачку и стога су били осетљиви на разлике у односу према уметности између Совјетског Савеза и капиталистичког света. Насупрот томе, поп арт је постојао у Америци, далеко од напетости између ова два света и њихових филозофија. Можда, из тог разлога, амерички поп уметници рад изгледа љубазнији, или барем мање отворено критичан, према естетици и производним методама капитализма.

У међувремену, уметност капиталистичких реалиста је веома критична. Она препознаје и гушење изражавања у оквиру доктрине социјалистичког реализма, као и страшно стање уметности у капитализму као све више потрошачком подухвату. Иако радови ових уметника нису стриктно реализам у традиционалном, естетском смислу, они истинито одражавају шупљи пејзаж капитализма и естетике вођене профитним мотивом. Иако се Полкеов рад, наравно, развија током његове каријере, многе бриге, које су први пут артикулисане у оснивању капиталистичког реализма као покрета, остају. Он рачуна, на различите начине, са све већом тежином капитализма на уметност уопште и сликарство посебно.

Ручно рађено и механичко

Зеке од Сигмара Полкеа , 1966, преко Хирсххорн музеја, Вашингтон

Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

Рад Сигмара Полкеа раних 1960-их карактерише мимикрија комерцијалне естетике масовне производње. Бројне његове слике из тог времена приказују намирнице или другу потрошну робу, а многа дела су приказана тачкастим узорцима комерцијалне штампе, са деловима боје који се боре да се хомогенизују у кохерентну слику. Амерички поп уметник Рои Лицхтенстеин чувено репродуковао комерцијалне методе штампања са великим ефектом у својим сликама заснованим на илустрацијама стрипова.

Полкеова дела су, међутим, прилично неуреднија од оних његових савременика попа у Америци. Ове Полкеове слике не показују исту прецизност као дела Роја Лихтенштајна или Ед Русцха'с , који успешно прикривају уметникову руку. Уместо тога, Полке је веома вољан да открије своју личну укљученост у стварање ових слика и њихово превођење у слике.

Дровнинг Гирл од Роја Лихтенштајна , 1963, преко МоМА, Њујорк

На својој слици из 1965. Пар , механичка правилност шаре тачака је прекинута мрљавим наношењем боје Сигмара Полкеа. Надувана до ове величине, изгледа да се слика не може спојити у репрезентацију. Уместо тога, остављени смо да заглибимо у апстракцију, претећи да постанемо изражајни. Тамо где Лихтенштајн говори о уредности и прецизности у свом присвајању узорка штампе, Полке се препушта основној нелагодности, несавршености механичке слике, коју репродукује и шири све док се шавови не поцепају.

Пар од Сигмара Полкеа , 1965, преко Цхристие'са

Рад Сигмара Полкеа ослања се на тензију између механичке хладноће његових референтних слика и естетике масовне производње и рекламирања, насупрот инхерентном изразу традиционално сликаног платна. Чак иу својим отисцима, који су директније репродукције изворних слика, Полке има тенденцију да разнесе слику до тачке скоро апстракције, деградирајући ионако јефтин процес штампања тачака у нешто што почиње да сугерише експресиван гест кроз своје недоследности .

Полкеова путовања и фотографије

Без наслова (Квета, Пакистан: чајна церемонија) од Сигмара Полкеа , 1974/78, преко Сотбија

Након свог уметничког процвата 1960-их, Сигмару Полкеу је требало следећу деценију да путује. Током 1970-их, Полке је отишао у Авганистан, Бразил, Француску, Пакистан и САД. За то време, преусмерио је фокус са сликарства и графике на фотографију и филм. Полкеов додир остаје очигледан у делима из ове епохе, као и његово интересовање за сликарство и маркирање. Његове фотографије су изгребане, обојене, слојевите или на други начин манипулисане да би се створиле јединствене визуелне ефекте.

У често безличном медију фотографије, Полке дозвољава да његово ауторство остане евидентно. Узмимо, на пример, Без наслова (Квета, Пакистан: чајна церемонија) , где Полке пребацује мастилом и бојом у зависности од композиције коју квари. Тло, као и неколико фигура, су лагано затегнути, а две су прецртане маркерима, док се низ наизглед неповезаних ознака врти около. Његово петљање са сликом, а не сама слика је у фокусу ових комада. Штавише, ово се односи на његов рад у традиционалним медијима у смислу разлагања репродуцибилних слика у нешто индивидуалистичко и експресивно.

Повратак сликарству Сигмара Полкеа

Катхреинер'с јутарњи латте од Сигмара Полкеа , 1979, преко Гугенхајма, Њујорк

Оно што ће уследити за Сигмара Полкеа, касних 1970-их и 1980-их, био је период интензивног експериментисања и деконструкције сликарства. За то време, Полке је направио слике са разним нетрадиционалним материјалима, као што су синтетичке тканине, лакови, вештачке смоле и хемикалије осетљиве на воду. Ови радови су се поклопили са доласком Постмодернизам и њено уграђивање у визуелну уметност. Свакако, ова фаза Полкеове каријере је релевантна за Постмодерна пројекат упитне структуре и категорије. Катхреинер'с јутарњи латте , комад из 1979. године, Полке буквално раставља платно и његову дрвену подлогу, колажирајући их заједно. Слике у овом делу подсећају на Полкеове раније поп-суседне слике, чинећи ову функцију рефлексијом његовог претходног, модернистичког рада и означавајући почетак нове фазе у Полкеовој каријери уметника.

Иако поп слике никада нису у потпуности напустиле праксу Сигмара Полкеа, напредујући, он ће произвести многа дела чисте апстракције. Често ове апстрактне слике имају изглед неколико слика, брзо започетих и напуштених, наслаганих једна преко друге. На овај начин, ове слике оличавају застрашујуће стање сликарства у ери постмодерне, као медија где је простор за иновације као да је пресушио. Као одговор, Полкеова дела изгледа да се удварају сопственој недоследности, неспособни или неспремни да у потпуности и кохерентно артикулишу било какву мисао из осећаја бесмислености, жељни уместо тога да порекну било какав потенцијал смисла.

Капиталистички реализам Сигмара Полкеа у постмодерном свету

Унтитлед од Сигмара Полкеа , 1986, преко Цхристие'са

Наравно, резултати Сигмара Полкеа из тог времена показују значајне разлике у односу на његове раније подухвате, међутим, ова дела се такође могу схватити као наставак капиталистичког реализма. Шездесетих година, Полке је испитивао естетику западног капитализма кроз медиј слике. Од 1980-их, чини се да испитује услове сликарства и авангардне уметности у капитализму.

За свет уметности, постмодернизам је представљао обрачун традиционалних уметничких форми са њиховом све очигледнијом некомпатибилношћу са захтевима капиталистичког система. Штафелајно сликарство је било реликт претходног поретка и могло је да опстане само док је имало иновација. Модернизам одржавао се овим обећањем новости. Средином 20. века, међутим, новина је била на измаку. Врхунац формалне апстракције је био постављен, а поп арт је био последња граница: реконструкција масовно произведених слика у облику традиционалне уметности. После овога, где би још Зигмар Полке могао да оде као сликар?

Ширина материјалног експериментисања у Полкеовом раду у овом тренутку је претеривање за капиталистички захтев за новитетом; љупкост експериментисања поново приказана као облик познавања кича. Ово је капиталистички реализам у смислу да је то визија крајње логике капитализма утиснута у уметност; неодржива потражња за више, за новим и за иновацијама све се гомила док уметност не пукне испод њих и одмах је прождре. Чини се да рад Сигмара Полкеа у овој фази копа по оним покупљеним комадићима уметности, које је приказао капитализам.

Без наслова (сликање сочива) од Сигмара Полкеа , 2008, преко галерије Мицхаел Вернер

Почевши од касних 1990-их, Зигмар Полке ће почети да директно уграђује технике и методе капиталистичке производње у своје уметничко дело, уместо да ручно репродукује њихове ефекте. На пример, произвео је велики број дигитално штампаних машинских слика почетком 2000-их, као и низ слике сочива , где је слика састављена од вертикално оријентисаних гребена, који производе ефекат сочивастог покрета, уобичајену технику у комерцијалној штампи. Ова последња дела Зигмара Полкеа сугеришу следећу подмуклу фазу уметности под капитализмом, јер она све више постаје пуки апарат тржишта, подложан истим подстицајима и методама производње као и све остало.