Модернизам против постмодернизма објашњен у 6 чињеница и 13 уметничких дела

Сунцокрети од Винцента ван Гогха , 1889, преко Ван Гоговог музеја, Амстердам (лево); са Енергија одмора Марина Абрамовић и Улаи, 1980, преко МоМА, Њујорк (десно)

Са уметничко-историјског становишта, 20. век се може грубо поделити на модерну и постмодерну уметност. У основи, ово су два аспекта истог покрета. И модернизам и постмодернизам су у свом духу били под снажним утицајем просветљење . Кроз просветитељство, наука и разум су тријумфовали над традицијом и вером. Штавише, напредујућа индустријализација донела је са собом неуморну веру у напредак. Све је то коначно кулминирало Првим и Другим светским ратом, најстрашнијим и најутицајнијим историјским догађајима 20.тхвека. Оба рата су потпуно променила друштвени живот, а такође и уметнички покрет.

Шта је све ово тачно значило за уметност у модерном и постмодерном добу, сада је објашњено са 6 чињеница и 13 уметничких дела.

1. Модернизам и постмодернизам: различити периоди у једном веку

Сахрана у Орнансу од Густава Курбеа , 1850, преко Мусее д'Орсаи

Увек је донекле тешко одредити временски оквир уметничких епоха, као и повући тачну линију између једне и друге епохе. Ипак, може се рећи да је модерна уметност уметност која је настала крајем 19. и до средине 20. века. Отприлике у овом тренутку, постмодернизам је заменио модернизам.

Број 14 од Џексона Полока , 1951, преко Тејта, Лондон

Преведен у уметничка дела, модернизам се може замислити као из реализма Густаве Цоурбет на акционо сликарство од Јацксон Поллоцк . Постмодернизам се појавио средином 20тхвека, око 1950. године, и дала је уметнике попут Жан-Мишел Баскија .

2. Оба укључују многе различите уметничке форме

Јапански пешачки мост од Клода Монеа , 1899, преко Националне галерије уметности, Вашингтон Д.Ц.

Модерна и постмодерна уметност имају много тога заједничког: обе епохе се не могу свести на једну уметничку форму или стил, нити се могу свести на једну теорију. Уместо тога, две ере су познате по томе што су произвеле различите стилове и идеје о уметности. Типичне уметничке форме модернизма су импресионизам , експресионизам , кубизам али и фовизам . У постмодерној ери појавили су се новији облици уметности, као што су Ланд Арт, Боди Арт, Концептуална уметност , Поп Арт и још много тога.

Цвеће од Ендија Ворхола , 1964, преко Цхристие'са

Овај распон уметности могао би се демонстрирати, на пример, сликом импресионисте Клод Моне и слика Поп арт уметника Анди Вархол . И једни и други на сличан начин по мотиву, техника као и боје, представљени су потпуно различито.

3. Постмодернизам: Хетерогеност замењује хомогеност као основни принцип

Доживевши просветитељство у блиској прошлости, видећи како напредује индустријализација у току и све веће одвајање од уметничких институција, традиција и норми, модернизам је посебно карактерисала неупитна вера у напредак. Уметнички, ова воља за даљим развојем показала се у графичким експериментима, али иу виду редукције као уметника Ел Лисситзки , на пример, то вежбао.

Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

Проун Цомпоситион од Ел Лисицког , 1922, преко МоМА, Њујорк

Било је посебно Жан-Франсоа Лиотар ’с књига Постмодерно стање (1979) то је требало да стане на крај овом веровању у напредак у постмодернизму. Лиотар је у свом писању заменио универзално важећи и апсолутни принцип објашњења (Бог, субјект, итд.) мноштвом језичких игара које су нудиле различите моделе објашњења. Лиотар се окренуо против одређеног историјског облика рационалности заснованог на искључивању хетерогеног. Као резултат тога, повећана је толерантна осетљивост на разлике, хетерогеност и плуралитет, а са њом и способност да се издржи некомпатибилност.

Купујем, дакле јесам од Барбаре Кругер , 1987 путем јавне доставе

Хетерогено схватање света такође је донело са собом многа критичка уметничка дела, укључујући и рад Барбаре Кругер који критикује капитализам. На друга дела је утицала борба за грађанска права у САД или други талас феминизма, на пример.

4. Постмодерна уметност: проширено разумевање уметности

Знакови Роберт Раусцхенберг , 1970, преко МоМА, Њујорк

Ова хетерогеност се у почетку манифестовала прилично формално у постмодернизму: класични медији уметности као што су платно или папир замењени су новим медијима. Уметници су све више радили са свакодневним материјалима и мешали их са класичним облицима уметности. Колажи су, на пример, били веома популарни 1950-их и 1960-их. Али и Боди Арт, која користи сопствено тело као медиј уметности, била је тако нова уметничка форма. И уметници су се све више удаљавали од било ког предмета као свог уметничког медија. Тако је настала уметност перформанса, на пример.

Енергија одмора аутора Марине Абрамовић и Улаја , 1980, преко МоМА, Њујорк

Уметник Марина Абрамовић је и даље један од најпознатијих извођача свих времена. Почела је да се бави перформансом када је почео да се појављује постмодернизам. Абрамович је такође представљао некако нихилистички начин уметности који се може посматрати као типичан за постмодерну уметност и период друге половине 20.тхвека. У њеном наступу Енергија одмора (1980), Абрамовићева је наступала заједно са својим партнером, уметником перформанса тракавица .

Уметница је касније свој рад објаснила на следећи начин: Нисам била главна. Ин Енергија одмора ми смо заправо држали стрелу на тежини наших тела, а стрела је уперена право у моје срце. Имали смо два мала микрофона близу срца, тако да смо могли да чујемо откуцаје срца. Како је наш наступ одмицао, откуцаји срца су постајали све интензивнији, и иако је трајало само четири минута и десет секунди, кажем вам, за мене је то било заувек. Била је то представа о потпуном и потпуном поверењу.

5. Модерна уметност: форма и функција, Постмодернизам: преузимање „идеје“

Фотографија зграде Баухауса у Десауу, Немачка дизајнирао Валтер Гропиус, фотографирала Луциа Мохоли , 1926, преко Баухаус архива

Концептуална уметност, како је дефинисао амерички уметник Сол Левитт , пружио је посебно радикалан приступ модерној уметности. Док су почетком 20. века уметнички покрети као што су Баухаус у Европи је функцију уметности ставио изнад њене форме, Сол Левит је направио идеју о производном фактору уметности. У свом есеју Ставови о концептуалној уметности (1967) он пише: Када уметник користи концептуални облик уметности, то значи да се све планирање и одлуке доносе унапред, а извођење је површна ствар. Идеја постаје машина која ствара уметност.

Једна и три столице аутор Џозеф Косут, 1965, преко МоМА, Њујорк

У том смислу, уметник Јосепх Косутх већ се осврнуо на различите кодове једне столице у свом концептуалном уметничком делу Једна и три столице (1965). Само уметничко дело није јединствено у Косутовом делу; уметниково размишљање о Платоновој алегорији пећине употпуњује уметничко дело овде.

6. Постмодернисти су одбацили идеју објективно схватљиве стварности

Постмодернисти попут Лиотара, Хајдегера, Дериде, али и феноменолози попут Лакана или Мерло-Понтија, критички су испитивали концепт објективно уочљиве стварности. Од теоретичара попут горе наведених долазе идеје које претпостављају да не постоји објективна истина и идентитет. Новонастале теорије перцепције су се такође бавиле и обрађивале у уметности постмодернизма.

Соба за одлагање времена од Дана Грахама , 1974, преко Медиа Арт Нет

Занимљив рад у овом контексту долази од њујоршког концепта и видео уметника Дан Грахам . У свом компликованом раду Тво Делаи Роом (1974) направљен од огледала и паравана, Грејем суочава посетиоце свог дела са функцијом и границама сопствене перцепције. У своје две собе, од којих свака има два екрана и камере, Ден Грејем се игра техничким и људским посматрањем сопственог постојања. Временско кашњење у преносу слика камере на екране имитира људску перцепцију.

Модернисм Вс. Постмодернизам: Инсталација од платна до простора која одузима простор

ПИРО од Жан-Мишел Баскија , 1984, преко Сотхеби'са

Признајем да овај текст представља прилично брзу вожњу кроз историју уметности од скоро два века. Али овај брзи преглед и супротстављање модернизма и постмодернизма у шест чињеница јасно показује различите ствари. Прво, јасно је да је покрет који модернизам и постмодернизам стварају у уметности у целини покрет у смислу развоја. Међутим, овај покрет се одвија другачије у две ере. Промена форме је такође најочигледнија. Док су на почетку модернизма уметници још сликали на платну, постмодернизам је произвео уметничка дела која апсолутно испуњавају простор, што показује последње дело Дена Грејема.

Модернизам против постмодернизма је вера у прогрес насупрот критици прогреса и окретања ка плуралности и хетерогености. То је такође претпоставка да постоји више од једне објективно уочљиве стварности.