Како је немачки експресионизам променио историју филма?
Немачки експресионизам у биоскопу познат је по драматичним угловима камере, надолазећим сенкама, оптичким илузијама, уклетим анти-херојима, клаустрофобичној кинематографији и шокантним завршецима. Тешко је замислити како би пејзаж биоскопа данас изгледао без продора овог филмског жанра из 1920-их. Са тешком симболиком и смелим мрачним темама, немачки експресионистички филмови брзо су завладали земљом која се потресла од последица Првог светског рата.
Шта је био немачки експресионизам?
Немачки експресионизам је био уметнички покрет раног 20. века, веома утицајан, али га је ноторно тешко одредити. Његова биоскопска инкарнација је изданак већег Експресионистички покрет , који је имао дубок утицај на визуелне уметности, позориште, књижевност и архитектуру раних 1900-их. Експресионизам је био под утицајем постимпресионистичких и симболистичких уметника попут Пола Гогена, Едвард Мунк , и Винсент Ван Гог , као и од стране афрички и полинезијска уметност . То је настојало да изразити индивидуалне емоције и субјективности, а не да осликавају утисци реалистичког света.
Експресионистичка уметничка дела често осликава отуђеност, анксиозност и сексуалност савременог света. Експресионисти су користили смеле и нереалне боје, назубљене линије, полуапстрактне и претеране облике. У позоришту и књижевности, експресионизам је настојао да истражи ментална стања ликова, често користећи симболику и приказујући појачане, преувеличане емоције.
Немачки експресионистички биоскоп налази се на конвергенцији ових уметничких облика. Развио се углавном 1920-их, деценију након почетка експресионизма у визуелној уметности и књижевности. Након разарања у Првом светском рату, покрет је на платну немог филма донео иновативне идеје и узнемирујуће приче. Мизансцена ових филмова није користила реализам. Уместо тога, изражавао је субјективна гледишта, настојећи да урони публику у уврнуте наративе и прогањајуће приче. Да би то урадили, аутори су користили изобличени, нереални дизајн сценографије, смелу шминку, експерименталну камеру и цхиаросцуро осветљење.
Позадина: Први светски рат и Вајмарска република
Немачки експресионизам је дубоко психолошки филмски покрет. Наративи о криминалу и корупцији који насељавају експресионистичку филмографију неодвојиви су од друштвене и историјске позадине Првог светског рата и његових последица. Цаллед рат за окончање свих ратова , Први светски рат је заувек променио свет. Невиђених размера, сукоб је имао дубок утицај на све нивое друштва. Недостатак ресурса и глад су постали широко распрострањени у Европи, економије су отишле у слободан пад, покренуле су се револуције, пале су империје и краљевства, а нове земље су рођене. Технологија доживео брз развој у рату који је почео са мазгама и завршио тенковима, отровним гасом, артиљеријском ватром и рововским ратом.
Близу десет милиона војника је погинуло у четири године сукоба. Само у Немачкој два милиона је погинуло у борби, док се близу дванаест милиона вратило кући са тешким повредама. Психолошки утицај рата, на бојишту и код куће, био је несагледив.
Немачка је ушла у рат са невиђеним ентузијазмом и завршила га као свој највећи пораз. На крају су немачки војници и људи на фронту били исцрпљени, деморалисани, неухрањени и трауматизовани. Деветог новембра 1918. револуција би донела пад монархије и увела нову демократску уставну републику, ону која је учинила неколико уступака војној високој команди и вишим слојевима.
Ово је било познато као Вајмарски период или Вајмарска република. У периоду од 1919. до 1933. године, овај период је био пун сукоба и противречности. У Вајмару су мучили ратни налози, хиперинфлација, незапосленост, политички екстремизам и нестабилност. Ипак, средином 1920-их, спора стабилизација економије и поправљање међународних односа довели су до вајмарске власти златне двадесете .
Уметност, култура и научне и филозофске иновације цветале су у Вајмару, охрабрене политичком слободом. Берлин је постао буран културни центар Европе. Током ових година, биоскоп је доживео запањујући технолошки и уметнички развој. Како је вајмарска култура расла у креативности и бујности, крајња десница је постајала све огорченија и огорчена због Версајског споразума и замишљеног губитка немачке вредности . Велика депресија 1929. донела би сваки напредак који је Вајмарска Немачка зауставила, и за само неколико година, поставио сцену за успон нацизма.
Биоскоп Вајмарске Републике
За разлику од супарничких индустрија Француске, Италије и Велике Британије, немачка филмска индустрија која је у великој мери финансирана од стране државе била је углавном нетакнута до краја рата. Страни филмови су били забрањени 1916. године, што је значило да је до 1918. потражња за забавом (и ометањем) код куће била велика. Током Вајмарског периода произведено је око 3500 играних филмова. Биоскоп никада није био толико популаран у Немачкој као што је био од 1919. до 1926. Немачка је двадесетих година имала једину филмску индустрију на свету која је могла да парира Холивуду и, по многима, надмаши га у модерности и софистицираности.
Вајмарски биоскоп је био широка, разнолика афера, коју је у целини карактерисала задивљујућа креативност и иновативност. Немачки експресионизам је био само део те целине, али су његови стилски и тематски продори били толико упечатљиви да и данас има одјека у светској кинематографији. За то време изашло је много костимографских филмова, романса, комедија, авантуристичких филмова, мелодрама и безброј других врста филмова. Али то је био уврнути наратив и језиви визуелни прикази Роберта Виена Кабинет др Калигарија то би по први пут пројектовало стрепње послератне психе на велико платно.
Пробоји др. Цалигари
Роберт Виенна Кабинет др Калигарија изашао је почетком 1920 . Прати причу о карневалском доктору, доктору Калигарију (Вернер Краус) који хипнотише сомнамбулиста Чезара (Конрад Вејдт) и тера га да почини насилне злочине. Од уврнутог сценарија до кошмарног квалитета његовог стила, Цалигари је био мрачан и визуелно упечатљив, за разлику од било чега другог у биоскопу тог времена. Мизансцен је намерно искривљен и одвратан. Сценографија је нереална, улице цик-цак лавиринте, зграде нагнуте. Насликане сенке су назубљене и оштре, шминка инспирисана погребним маскама је тешка и претерана, а глума намерно језива.
Изглед Цалигари користи експресионистичке технике да доведе публику у умове својих проблематичних ликова, посебно наратора Франзиса (Фридрих Фехер). Цалигари је један од најранијих примера субјективног филмског прављења и непоузданог приповедања. Такође садржи један од првих завршетака у биоскопу. Његове теме укључују анти-ауторитаризам, бесмислено насиље, узнемиреност послератног друштва и психолошки утицај сукоба. Сценарио је барем делимично инспирисан искуствима два писца, Ханса Јановица и Карла Мајера у рату.
Кабинет др Калигарија је мали, али револуционарни филм који је бацио веома дугу сенку. То је променило лице немачког филма и створило хорор жанр какав познајемо. Сматра се првим уметничким филмом у историји, а такође је инаугурисао немачки експресионистички биоскоп.
Немачки експресионизам у биоскопу
Други филмски ствараоци у Вајмарској Немачкој брзо су приметили Калигаријеве иновације. Слично као иу уметности, постоји одређена дебата о томе шта чини прави или потпуно експресионистички филм, али мрачна иреалност немачког експресионизма обликовала је најистакнутије филмове вајмарског периода.
У јеку разарања од први светски рат и нестабилност његових последица, експресионистички филмски ствараоци, слично као дадаисти, побунили су се против конвенција у садржају, стилу и композицији. У немачком експресионизму, психолошка област дефинише окружење. Сви аспекти сценографије, осветљења, покрета и кадрирања камере, глумачког стила и избора глуме избегавају реалистично приказивање, тражећи висцералнију репрезентацију. Експресионистички филм се удаљио од стварности, али се приближио узнемирености људског постојања.
Ови филмови су истраживали мрачне теме као што су злочин, лудило, неморал, егзистенцијализам, неједнакост, неправда, насиље и мрачне стране технологије и безумног прогресивизма. Карактеристике експресионистичког стила су оштар контраст светлости и сенке, претерана шминка и костимирање, коси углови камере и слободније кретање камере. Интензивно атмосферски, немачки експресионизам је на филмском платну рефлектовао психологију Немачке трауматизоване ратом, захваћене насиљем и која се бори кроз економску неизвесност и друштвено-политичка превирања. Ево неких од најважнијих филмова који припадају немачком експресионизму.
1. Од јутра до поноћи (1920)
Карлхеинз Мартин'с Од јутра до поноћи користи назубљене линије и ефекте налик скици у дизајну сета, костима и шминке како би изразио силазну спиралу корумпиране банковне касе Ернста Дојча. Прича о човеку који плаћа за своје грешке и своју похлепу постала би нацрт за амерички жанр Мрачни филм .
2. Носферату (1922)
Класични хорор филм Носферату био је покушај редитеља Ф.В Мурнауа да адаптира филм Брама Стокера Дракула . Користећи стварне локације уместо осликаних сетова, Мурнау је манипулисао осветљењем, шминком, визуелним ефектима и угловима камере како би створио климу у којој се слути филм. Носферату'с Бесмртна прича о оптимистичном младићу који иде на исток и враћа се промењен и доноси смрт са собом паралелна је са ратним искуствима многих војника. Експресионистичка употреба сенке у Носферату остаје једна од најзначајнијих слика у историји биоскопа.
3. Метрополис (1927)
Ремек дело Фрица Ланга Метрополис приказује дубоко раслојено дистопијско друштво. Богати живе на прозрачном, сунчевом светлошћу испуњеном врху вавилонске куле, док се радничка класа мучи у мрачном дну. Футуризам Метрополиса је монументалан, али опресиван, загушујући и дезоријентирајући. Ауторитарност друштва се огледа у самом окружењу. Његов концепт и стил инспиришу научну фантастику до данас.
4. Др Мабусе, Коцкар (1922) и Тестамент др Мабусеа (1933)
Прва два дела Фрица Ланга Др Мабусе трилогије су снимане на почетку и на самом крају Вајмарског периода. Придруживши се хипнотизеру по имену др Калигари, др Мабусе је криминалац који контролише ум и тера друге да почине злочине. Неоткривен и невидљив, Мабусе одражава терор ауторитарне владавине. Ово је наглашено халуцинантним визуелним ефектима, косим камерама и сеновитим угловима филмова.
Други део, Тестамент др Мабусеа, приказује криминалца хипнотизера који контролише своју банду чак и из затвора, где пише књигу о својим борбама. Паралеле са недавно постављеним канцеларом Адолфом Хитлером нису изгубљене у нацистичкој странци. Ово је био последњи филм који је Ланг снимио пре него што је побегао из Немачке, неколико месеци пре званичног краја Вајмарске републике.
Дуга сенка немачког експресионизма
Немачки експресионизам и данас остаје тематски и стилски провокативан и упечатљив. Иако је завршен ударом нацистичког режима, преживео је као један од најутицајнијих филмских покрета у историји кинематографије. То је било због успеха његових филмова и многих немачких или немачких филмских стваралаца који су побегли из земље 1930-их, преносећи своје знање у Лондон, Холивуд и шире.
Најјаснији утицаји се могу видети у жанру хорора, посебно у хорору чудовишта из 1930-их и циничном ноар филму из 1940-их. Покрет је заувек променио филмско стваралаштво. Његов утицај се може приметити у биоскопу, телевизији, фотографији, визуелној уметности, па чак и стрипу.
Визуелна напетост Хичкока, смела кинематографија Орсона Велса Грађанин Кејн (1941), ранији радови Тима Бартона, цртани филмови о Бетмену и Јоел Цоен Магбетова трагедија (2021) , само су прегршт од мноштва дела која је дотакла дуга сенка немачког експресионизма.