5 интригантних чињеница о Јеан-Францоисе Миллету
Портрет Миллета би Надар
Француски сликар Јеан-Францоис Миллет био је један од оснивача школе Барбизон који је најпознатији по свом раду унатурализам и реализамса својом сељачком тематиком на челу његове уметности.
Сазнајте више о овом плодном уметнику са ових пет занимљивих чињеница.
Миллетов рад се претежно фокусирао на сељаке.
Миллет је рођен у породици фармера у селу Гручи у Нормандији. Као дечак, обрађивао је земљу са својим оцем. Тек када је имао 19 година напустио је фарму да би студирао уметност.
Класне поделе биле су велика ствар 1800-их, Миллет је видео класу сељака као најплеменитију класу и мислио је да испуњавају речи Библије више него друге класе тог времена.
Ови сељаци ће постати центар његове уметности током читаве каријере и по којима ће постати познат и запамћен.
Харвестерс
Можда и под утицајем крваве Француске револуције у којој су Французи радничке класе устали против монархије, Миллет је приказао сељаке како се труде у пољима на исти начин на који би религиозне личности и митолошка бића раније биле слике.
У почетку су Миллетове слике биле одбијене за Салон.
Миллет је студирао уметност нешто касније од неких својих савременика, јер је младост провео као сељак. Године 1837. уписао се у атеље Пола Делароша у Паризу. Одбијање са Салона из 1840. покварило му је расположење и вратио се у Шербур.
ПРЕПОРУЧЕНИ ЧЛАНАК:
10 чињеница о Марку Ротхку, Мултиформном оцу
Да ли уживате у овом чланку?
Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату
Хвала вам!Постигао је свој први успех неколико година касније са Норман Милкмаид и Лекција јахања а затим је на крају зарадио место у Салону са Тхе Винновер који је откривен 1848. Нажалост, комад је изгубљен у пожару и 1850-те су се показале као време тешкоћа за Милета. Поново се преселио да живи у Барбизону и тамо је наставио да слика своје сељаке.
Норман Милкмаид
До средине 1860-их, Миллетове слике су поново примећене и девет их је било изложено. Важни комади из ове колекције сада живе у Музеју лепих уметности у Бостону и Лувру у Паризу.
Миллетова уметност била је важна за природњаке и покрете реализма у уметности.
Натурализам је стил представљен тачним приказом детаља. Реализам је, сходно томе, стил који представља особу или ствар на начин који је тачан и истинит у животу. Миллет је сликао на начин који је био веран животу, задржавајући уметнички квалитет који је изазивао емоције и одавао част његовој вештини.
Едип скинут са дрвета , 1847
Остајући при својој теми о сељацима и њиховим животима, Миллетов први успех у Салону дошао је 1847. Едип скинут са дрвета . Годину дана касније, успех је настављен пошто је држава купила Тхе Винновер пре него што му је понудио комисију 1849. која је постала Харвестерс .
Тхе Винновер , 1848
У Салону 1850. излагао Хаимакерс и Сејач . Сејач постао је његово прво велико ремек-дело и први од његовог најзначајнијег триа који је укључивао Тхе Глеанерс и Тхе Ангелус .
Приказујући стварне људе који раде стварне ствари без апстракције, грандиозног или митолошког претварања, Миллет је постао велики утицај у областима натурализма и реализма, настављајући да утиче на безброј других уметника у будућности.
Сејач , 1850
Миллет је датирао само један од својих комада.
Из непознатих разлога, Миллет је датирао само једну од својих слика, Комбајни одмарају , који је трајао три године, 1850-1853. Ово дело би се сматрало његовим најважнијим. То је означило помак од симболичких слика сељака којима се толико дивио и прешло на неку врсту коментара њихових савремених друштвених услова.
Комбајни одмарају била је и прва слика на којој је Миллет добио званично признање освајањем медаље друге класе на Салону 1853. године.
Комбајни одмарају , 1853
Миллет је инспирисао модерне уметнике као што су Георгес Сеурат, Винцент Ван Гогх и писац Марк Тваин.
Не треба да чуди што ће Миллетово наслеђе живети кроз рад уметника који су дошли после њега. Између његове пејзажне технике, симболичког садржаја и његовог живота као уметника инспирисала су разна модерна уметничка дела неких од највећих имена која су се икада појавила на сцени.
На Винцента Ван Гогха је посебно утицао Миллет, посебно на почетку своје каријере, често га помињајући у Ван Гогховом писму брату Теу.
ПРЕПОРУЧЕНИ ЧЛАНАК:
Шта треба да знате о Камил Коро
Клод Моне, који се такође специјализовао за пејзаже, узео је референце из Милетовог рада, а структурални садржаји Милетових композиција утицали су и на Жоржа Серата.
Марк Твен је написао драму под називом Да ли је мртав? који је пратио живот уметника који се бори који је лажирао сопствену смрт да би добио славу и богатство. Лик се звао Миллет и иако је представа била измишљена, узео је неке детаље из стварног Миллетовог живота.
Човек са мотиком коју је насликао Миллет била је инспирација за песму Едвина Маркама под називом Човек са мотиком и Тхе Ангелус је штампан у огромном броју током 19тхи 20тхвека.
Човек са мотиком , ц. 1860-1862
Можда је најзанимљивије да је Салвадор Дали био заљубљен у Миллетов рад. Чак је написао и фасцинантну анализу о Тхе Ангелус под називом Мит о Анђелу милетском. Дали је тврдио да се две фигуре на сликаном уопште не моле Анђелусу. Рекао је да се моле над својим сахрањеним дететом.
Дали је био упоран у својој исправности до тачке када је снимљен рендгенски снимак платна. Далију је било довољно да потврди своју сумњу јер слика заиста садржи префарбан облик који подсећа на ковчег. Ипак, Миллетове стварне намере остају нејасне.
Тхе Ангелус , 1857-1859
Као што видите, Миллетово наслеђе је плодно и дуготрајно. Својим композицијама и стилом није утицао само на друге сликаре, већ и на уметнике свих врста – све са фокусом на вредне сељаке.
ПРЕПОРУЧЕНИ ЧЛАНАК: