Реалистичка уметност Џорџа Белова у 8 чињеница и 8 уметничких дела

Јелен код Шаркија аутор Џорџ Белоуз , 1909, преко Тхе Цлевеланд Мусеум оф Арт

Џорџ Белоуз је био амерички уметник који је сликао у покрету уметности реализма почетком 20. века. Рођен у Колумбусу у Охају, Белоуз је на крају стигао до Њујорка, где се појавио у суровој стварности новоиндустријализованог америчког града. Ево 8 чињеница о америчком реалисти Џорџу Беловсу.

1. Џорџ Беловс се фокусирао на уметност реализма у Америци

Портрет Џорџа Белоуза , преко Смитхсониан Америцан Арт Мусеум, Васхингтон Д.Ц.

Џорџ Белоуз уписао се у Државни универзитет Охајо 1901. Ипак му је досадио академски живот. Одустао је и отишао у Велику јабуку где је студирао уметност.

У Њујорку, Џорџ Беловс је видео подељен град. Богати са горњег Менхетна живели су у наизглед замковима од слоноваче, гледајући доле у ​​сиромашне испод, заглављени у препуним становима и радећи дуго у фабрикама да донесу храну својим породицама. Беловс је био заинтересован да покаже ову драстичну класну разлику и тамни и рђави стомак подземни Њујорк . Белловсове слике су одличан пример Америке реализам уметности и није се плашио да покаже тешкоће једног од највећих америчких градова.

Слике Џорџа Белоуза су мрачне и са грубим сликарским потезима. Овај стил чини да изгледа као да су фигуре у покрету. Гледалац може да осети врелину пренатрпаних градских улица са људима и аутомобилима који зумирају у различитим правцима. Његово наслеђе је живело, а његове слике подземне боксерске сцене издржале су тест времена.

2 . Био је повезан са школом Асхцан

Њу Јорк аутор Џорџ Белоуз , 1911, преко Националне галерије уметности, Вашингтон Д.Ц.

Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

Када је Џорџ Белоуз стигао у Њујорк 1904. године, уписао се на њујоршку школу уметности. Његов учитељ, Роберт Хенри, био је уметник повезан са Тхе Еигхт ор тхе Асхцан Сцхоол . Школа Асхцан није била физичка школа, већ група уметника фокусираних на сликање уметничких дела реализма. Слике ашчанских уметника биле су коментар идеалистички светлих и лепих пастела импресионисти. Поред Роберта Хенрија у школи Асхцан били су Вилијам Џејмс Глакенс, Џорџ Лукс, Еверет Шин и Џон Слоун.

Роберт Анри је веровао уметност за живот, који се разликује од популарног израза, уметност ради уметности. Анри је сматрао да уметност треба да буде за све људе, а не за оне који могу да приуште да купе слике или да их гледају у музејима и галеријама. Анри је такође веровао да сликари само приказују идеалан свет у коме сви желе да живе, а не оно што се заправо дешава. Анри је поставио за своју мисију да прикаже ситуације из стварног живота, окружења и људе, чак и ако је то било грубо за гледање. Савремени свет се мењао због бума индустријализације, а школа Асхцан је желела да забележи промене како су се дешавале.

Упркос томе што су били реалистична уметност, уметници Асхцан школе, укључујући Џорџа Белоуза, нису били заинтересовани да дају политичке коментаре. И они су били људи из средње класе који су уживали у истим ресторанима, ноћним клубовима и забавама које су посећивали богати. Ови уметници су хтели да прикажу прави Њујорк, а да притом не превлаче истину да би продали радове. Међутим, они нису живели међу својим поданицима.

3. Георге Белловс је сковао име Асхцан Сцхоол

Подне аутор Џорџ Белоуз , 1908, преко Х.В. Аллисон & Цо.

Преко Хенрија, Џорџ Белоуз је сарађивао са Ашканском школом, име потиче од цртежа Белоуза под насловом , Разочарења пепела 1915. Уметницима је приписан термин Ашчанска школа након што је школа изгубила популарност. Уметници Асхцан школе били су познати као авангарда Њујорка све до Оружарске изложбе 1913. године, када су Американци осетили укус европских модерниста попут Хенри Матиссе , Марцел Дуцхамп , и Пабло пицассо . Ови уметници су постали нова опсесија америчког света уметности својим надреалним и геометријски занимљивим делима. Оштра реалистичка уметност Ашчанске школе остала је у мраку.

Међутим, Џорџ Белоуз је наставио да слика у ашканском стилу све док није умро 1925.

4. Мука од академије, створио је Оружарску емисију

Детаљ о Оба члана овог клуба аутор Џорџ Белоуз , 1909, преко Националне галерије уметности, Вашингтон Д.Ц.

Године 1913, Џорџ Белоуз је био стални учитељ у школи Национална академија за дизајн након година организовања изложби за академију. Беловс је сигурно заборавио колико му је школа била напорна и досадна, па му је после неког времена био потребан одмор. Међутим, ова пауза не би била празна. Џорџ Беловс је помогао у оснивању Међународне изложбе модерне уметности. Године 1994. изложба је постала Оружарска изложба, која и данас постоји. Тхе Армори Схов је изложба која се бави водећим уметницима модерног и савременог доба. Беловс је желео да град осети укус уметничких дела америчког реализма. Било је тужно на много начина јер је изложба оружара довела до пропасти Асхцан школе.

5. Експериментисао је са литографијом

Нуде Студи аутор Џорџ Белоуз , 1923, преко Смитхсониан Америцан Арт Мусеум, Васхингтон Д.Ц.

Познатији као сликар, Џорџ Беловс се проширио на друге медије уметности, укључујући литографија. Године 1915, када је Белоуз почео да експериментише са штампарским медијем, литографија није била толико популарна као бакропис. Иако сличан, литографија штампа коришћењем камена или метала као основне плоче. Уметник користи маст на деловима на којима жели да мастило остане, а на осталим репелентима мастило.

Штампање је било популаран медиј за уметничка дела реализма. Много познатих штампаних студија о људском облику и изразу. Отисци литографије Џорџа Белова се не разликују. У његовој Нуде Студи штампан 1923. Белоуз истражује натурализам људског облика. Ова фигура замагљује њихово лице гледаоцу. Гледалац не може да види ко су или шта осећају. Ова фигура је само студија форме, као што наслов сугерише.

Белловсово ашканско образовање и осећајност и даље су утицали на његово Нуде Студи и друге литографске отиске. Сенка његовог облика је прилично мрачна, а скривање лица симболизује стид или тугу, што су многи његови субјекти испољили.

6. Познат по урбаним пејзажима, такође је завршио портрете

Господин и госпођа Пхиллип Васе од Џорџа Белоуза, 1924, преко Смитсонијан америчког музеја уметности, Вашингтон Д.Ц.

Џорџ Белоуз је најпознатији по својим пејзажима правог Њујорка. Међутим, Белловс је у своје време насликао неколико портрета. Његови пејзажи, као ни портрети, нису идеализација седишта. У класичном портретисању, седиља ће често тражити од уметника да учини своју вилицу оштријом или тело вишим. Када је Белоуз сликао, портрети су постали мање идеализовани. Фотографија је постојала у Белловсово време и многи сликари су желели да њихови портрети буду реалистични као фотографије.

Чувени Беловсов портрет је сликао неколико месеци пре његове смрти 1924. То је слика Господин и госпођа Пхиллип Васе , Белловсове комшије у Вудстоку, Њујорк. На слици, пар седи укочено једно поред другог на каучу. Госпођа Васе изгледа уморно и забрињавајуће према гледаоцу док господин Васе скреће поглед, изгубљен у сањарењу. Изнад господина и госпође Васе је портрет младе жене. Можда је ово портрет младе госпође Вејс, жене каква би желела да још увек буде.

Папагај седи на врху кауча иза госпође Васе. Птице затворене у кавезима често су се приписивале женама у 19. веку. Ове закључане птице симболизују како су се жене осећале заробљене у својим домовима и друштвеним конструкцијама. Птица није у кавезу, али дом би могао бити кавез за госпођу Васе.

Овај портрет је ремек дело у покрету уметности реализма. Господин и госпођа Пхиллип Васе желе младост и осећају бол носталгије, а они нису једини пар који ово осећа. Старост долази на све, то је реализам.

7. Уметност или бејзбол?

Портрет са бејзбол карте Тонија Мулана, бацача за Синсинати Ред Чарапе , 1887-90, преко Конгресне библиотеке, Вашингтон Д.Ц.

Иако хоби, уметност није била прва изабрана каријера Џорџа Белоуза. Када је Белоуз похађао државни универзитет у Охају, играо је бејзбол и кошарку и истакао се као спортиста.

Када је дипломирао, Белоуз је морао да направи избор. Пришао му је извиђач који му је понудио место на Цинциннати Ред Стоцкингс . Белоуз је одбио понуду да игра бејзбол и одлучио да отпутује у Њујорк да настави да ради на сликарском делу за уметнички покрет реализма.

8. Како је бокс ставио реалистичку уметност Џорџа Беловса на мапу

Демпси и Фирпо аутор Џорџ Белоуз , 1924, преко Музеја америчке уметности Витни у Њујорку

Окачен у Музеју америчке уметности Витни у Њујорку је Демпси и Фирпо . Приказан је интензиван тренутак у бокс утакмица. Фирпова рука је у покрету испред његовог тела, а Демпси пада у гомилу након што се Фирпо сретне са Демпсијевом вилицом. Публика хвата Демпсија и покушава да га гурне назад у меч. Џорџ Беловс је насликао ово дело реализма 1924. године и можда је његово најпознатије дело.

Сва ашканска школа и Белловсов уметнички стил реализма утицали су на његов Демпси и Фирпо. Мрак окружења ствара оштар призор. Ваздух је пун дима цигарета, стварајући илузију препуног и малог простора. Члан публике на кога Демпси пада је замагљен хаотичним покретом.

Ова слика приказује веома мушку сцену, што је првенствено био ундергроунд Њујорк. Оштри доњи део Њујорка није био тако леп и миран као импресионистички призори природе. Белловс не тврди да те сцене природе или везе нису биле стварне; он је разоткривао другу стварност, једну скривену. Белоуз је ову стварност пренео на платно и заувек у пажњи јавности.