Ко је Који Моримото? Тхе Стеллар Аниме Дирецтор

који моримото аниме уметничко дело

Култни следбеници Који Моримото га познају као кључног јапанског аниматора у великим филмовима као што је Хајао Мијазаки Кикијева служба за доставу. У почетку, Моримото је радио као један од аниматора у великим студијским тимовима. Али како је његова каријера напредовала, развио је склоност ка режији анимеа. Наставите да читате да бисте сазнали више о јапанским уметницима Који Моримото и његовим фасцинантним делима.





Који Моримото: недовољно признати режисер анимеа

који моримото јапански аниме портрет

Који Моримото , преко Ред Булл Мусиц Ацадеми

Моримотова каријера је почела када је дипломирао на колеџу дизајнера у Осаки 1979. Неколико година касније, придружио се студију Анапуру, где је анимирао ТВ серију тзв Сутрашњи Џо. 1986. је суоснивач СТУДИО4℃ са јапанским продуцентом анимеа Еико Танака. Желели су да снимају креативне и авангардне филмове. Многи од његових филмова имају детаљан стил који обожавају његови обожаваоци, али то је његов рад Акира (1988) који је познат по томе што је променио начин на који људи виде јапански аниме.



Акира: Убеђивање јавности да је јапански аниме за одрасле

акира аниме постер

Постер за филм Акира , преко ИМДб-а

Акира је филм познат по револуцији у анимацији. Радња се одвија 2019. године, у алтернативном универзуму током апокалипсе у Токију. Ликови се морају суочити са светом у коме су ауторитарна полиција и корупција распрострањени међу хаосом. Визуелни стил филма је веома сајберпанк, што значи да гледаоци могу да виде напредну технологију помешану са друштвеним хаосом. Теме филма су све само не детињасте. Филм се бави осећањем депресије у послератном периоду Јапан кроз овај груби стил.



Акира постао 2. највише популарни филм да би после успели на западном тржишту Годзила . У прегледу, Акира: Промена лица анимеа , писац Крис Кинкејд написао је да је стил анимације филма више личио на акциони филм него на цртани филм. На пример, камера би зумирала и кретала се по сликама као што то чини у филмовима уживо.

Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

Ручно нацртане илустроване сцене

који моримото јапански аниматор акира

Акира од Катсухиро Отомо , преко часописа ГК

Постизање овог ефекта захтевало је огроман рад. ИоуТубе канал Доркли објашњава у свом видеу Зашто је Акира најважнији аниме икада направљен. Током 1980-их, већина јапанских анимеа користила је два кадра у секунди. Ово је створило стандардни стилски изглед, где су ликови остали замрзнути на једном изразу неколико секунди. Насупрот томе, стандардни филмови уживо су користили двадесет четири кадра у секунди.

Акира био је први аниме који је одговарао стандарду акције уживо, стварајући читавих двадесет четири цртежа у секунди снимка. Ово је учинило анимацију невероватно течном за око. То је учинило да јапански аниме изгледа зрелије гледаоцима који су на то навикли цртани филмови изгледа упрошћено.



Филм садржи крв, мотоциклистичке трке и прелепе снимке градских светала. Али ниједан од ових снимака није користио ЦГИ, што значи да су аниматори морали ручно да ставе сваки детаљ у филм. Можда се питате, где Који Моримото упада у ово? Не само да је илустровати неке од ових сцена сам, али је помогао филму да достигне свој култни статус режирајући друге цртеже како би донели оштрину, брзину и акцију Акира за живот. После Акира, Који Моримото је наставио да ради са великим филмовима, продуцентима и редитељима. Режирао је многе кратке филмове који су познати по својим надреално , ризична анимација.

Најважније у Робот Царневал и Магнетиц Росе

постер за Роберт карневал

Постер за карневал робота , преко ИМДб-а



Робот Царнивал (1987) је био серијал кратких ОВА филмова који су приказали рад девет популарних аниматора. Сваки кратки филм имао је другачији тон, било да је укључивао научну фантастику или романса . Допринос Који Моримото је био Франкен Геарс, прича о лудом научнику чијег робота оживљава удар грома. У почетку видимо научника како се котрља низ дугачку рупу (не за разлику од Алисине зечје рупе) испуњену фосилима и зупчаницима да би упознао своју креацију.

У почетку, он покушава да оживи створење сопственим средствима. Први покушај је неуспешан, али нам оставља прелеп низ анимација за уживање. Изрази шока, страха и узбуђења лудог научника су живописни као плес муње који осветљава просторију.



који моримото наранџаста књига

Оранге књига Који Моримото , преко анимебоокс.цом

Који Моримото доноси исти ниво детаља у другу антологију, Сећања. Радио је са познатим продуцентом Сатошијем Коном (познатим по свом филму из 1997. Перфецт Блуе ) створити Магнетиц Росе као део серије . Један обожаватељ описао је овај филм као застрашујућу причу о увлачењу крстарења спасавањем дубоког свемира у лукавства сирене аристократске оперске певачице. Филм истражује теме идентитета и неизвесности, што је само појачано трипи стилом Који Моримото. У овом кратком, можете видети сцене рустичног свемирског брода у свемирској празнини поредане са ветровитим вртовима ружа.



Ако сте заинтересовани за уметност Који Моримото, неке од њих можете видети у његовом бележнику из 2004. Оранге . Књига одговара његовом филмском стилу, са збирком ликова и места са темом индустријске и сајберпанка. Ипак, Моримото обично радије ради са другим људима уместо да ради ствари сам.

Тимски рад: Идеја Који Моримото за бољу анимацију

који моримото јапански аниме

Који Моримото , преко анименевснетворк.цом

Пре него што је Који Моримото постао слободни јапански аниматор, радио је са другим студијима. Један од ових студија био је Хајао Мијазаки Студио Гхибли. Али Моримото је схватио да је култура тог студија била она у којој је тим прво и најважније посматрао Мијазакијеве идеје. Који Моримото, међутим, цени комбиновање идеја неколико људи у циљу стварања бољих пројеката. На Јапанском филмском фестивалу у Сан Франциску 2015 рекао интервјуерима :

Осећам да свет данас захтева нешто више... у мојим годинама сам коначно схватио да су то ствари које не можете сами. Потребан вам је тим људи, потребно је да радите заједно и тек онда можете да креирате нешто што може да промени свет.

Додаје да када његов тим почне да ради на новом пројекту, седе око месец дана да о томе разговарају. Када се договоре око идеје, делегирају задатке према томе ко је то смислио. С обзиром на његов претходни успех са овим моделом, очекујемо да ће наставити да снима одличне филмове који ће одушевити његове фанове.