10 романтичних слика љубавника које прелазе друштвене поделе
Спори плес од Керри Јамес Марсхалл, 1992-93; Устајали смо полако Рој Лихтенштајн, 1964; Идила Георге Куаинтанце, 1952
Свет уметности је мека за измишљене и нефиктивне љубитеље рођене на живописним платнима. Човечанство, у целини, тврди да промовише егалитаризам, а ипак, с обзиром на тренутне друштвене и политичке преокрете, он је опет подбацио. Ево десет романтичних слика љубавника које прелазе друштвене поделе и одражавају фундаменталну идеју да испод површине, испод коже, где је важно, сви крваре исто.
10. Пољубац Густава Климта
Пољубац од Густава Климта , 1907-08, преко галерије Белведере, Беч
Иако је рангирана на # 10, романтична слика Пољубац од стране Густав Климт није само другопласирани. У ствари, јестеархетип људске нежности и жеље. Представља страствену еротику и како таква еротика прождире љубавнике — нешто са чиме се већина људи може повезати.
Слика, рођена из Климтовог златног периода, садржи блиставе златне тонове, стилизоване потезе и веома романтичну визуелну алегорију инспирисану византијски мозаици. Значајно је да главна боја која привлачи поглед укључује детаље златног листа за ефекат.
Субјекти портрета су пар који дели присан загрљај, а њихова тела су делимично сакривена величанственим огртачем, док клече на пољском цвећу. Начин на који их одећа савија подсећа на постељину коју деле љубавници током и после конзумирања, што је симбол њихове појачане жеље и вечне љубави. Израз жениног лица открива њено одушевљење што је у наручју свог љубавника и што је примила његов пољубац.
Да ли уживате у овом чланку?
Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату
Хвала вам!Како ова слика прелази друштвене поделе : То илуструје да када појединце једном поједе страст, они су духовно невезани за овај свет и његова ограничења. Оне постају једно са космосом, који прихвата сва бића, без обзира на генетику.
Занимљива чињеница :
У време када је сликана, Пољубац поствикторијанско друштво је посматрало као порнографски материјал.
9. Ве Росе Уп Словли Рои Лицхтенстеин
Устајали смо полако од Роја Лихтенштајна , 1964, преко Музеја модерне уметности, Франкфурт
У почетку, ова романтична слика љубавника може изгледати као чудан избор за листу. Ипак, када се удубимо у контекст и уметничке намере, Устајали смо полако је више него заслужио своје место.
Свеамерички згодни херој упознаје лепу плаву хероину. Њихова љубав је толико дубока да је спољашњи свет престао да постоји, а њима чак ни ваздух није потребан да би удахнули док деле спарни подводни загрљај. . . Заиста, то је романтична и привлачна идеја. Међутим, Рои Лицхтенстеин овде се заправо руга површности љубави. Цела слика је лажна и искривљена јер представља илузију савршене љубави. Није случајно да дизајнирао га је тако да изгледа као реклама , чинећи да слика служи много дубљој сврси: да разоткрије стварност како људи купују такве илузије у комерцијалном облику—и без заиста размишљајући о томе шта је баш тако набављају.
Како ова слика прелази друштвене поделе :Одушевљава се тиме што је љубав ограничена на беле, привлачне, свеамеричке стереотипе. Насупрот томе, он одражава индустријализовану нацију која би требало да зна боље, а ипак стално купује фантазију.
Занимљива чињеница :
За ово платно је користио Лихтенштајн композиција подељеног панела између текста и слике. Ово је требало да се споји наратив између два лика .
8. Љубавници ИИ Рене Магрит
Тхе Ловерс ИИ од Рене Магритте , 1938, преко МоМА, Њујорк
Тхе Ловерс ИИ је дело које, као Устајали смо полако , разоткрива стварност љубави када не иде како се очекивало. С једне стране, то је романтична слика љубавника који се љубе изблиза. Ипак, с друге стране, то је тужна, готово прогањавајућа слика. Рене Магритте био познат по својим темама фрустрираних жеља, па би се вео омотан око глава субјеката могао тумачити као такав. Они ометају пар да се упусти у пун пољубац; уместо тога, они су изоловани и тиме фрустрирани.
Међутим, друга тумачења су мрачнија. Да ли ово може одражавати одбацивање, порицање љубави? Да ли представља односе у целини и како се често прекидају због разних проблема, укључујући недостатак комуникације?
Како ова слика прелази друштвене поделе : Полазећи од горњих тумачења,уметник би такође могао да открива на овој слици како без обзира колико се неко могао приближити свом партнеру, никада неће сазнати свог партнера истинито природе, коју представљају преграде од тканине. Јер, како се каже, сваки човек је острво. Такав креативни уређај игра стварност коју људи често прикривају – стављају маске, само дозвољавајући другима да виде оно што је на површини, а не оно што лежи дубље у њиховим ликовима.
Љубавници од Акселија Галена Калеле , 1906-1917, преко Центра за обнову уметности, Порт Реадинг
Занимљива чињеница :
Када је Магрит имао четрнаест година, његова мајка је извршила самоубиство утапањем. Био је сведок извлачења њеног тела из воде, са спаваћицом омотаном око лица. Претпоставља се да је уобичајени уметников мотив умотаних лица рођен из ове трауме. Међутим, Магрит је то касније демантовао изјавивши,Моје сликарство су видљиве слике које ништа не скривају. Они изазивају мистерију и заиста, када неко види неку од мојих слика, поставља се једноставно питање: „Шта то значи?“ То не значи ништа, јер ни мистерија не значи ништа. То је неспознатљиво.
7. Љубавници у снегу Сузуки Харунобу
Љубавници у снегу (круна и чапља) од Сузуки Харунобу , 1764-72, виаМетрополитен музеј уметности, Њујорк
Потресна тема се наставља за ову следећу романтичну слику, која бележи миран тренутак у времену. Јапански пар шета кроз снежне падавине имате гас поза, што значи да делите кишобран или љубавно-љубавни кишобран. Сам кишобран се може протумачити као да призор даје додатну интимност. Као да гледалац скоро прекида шетњу љубавника. Чињеница да су њихови изрази свечани, готово тужни, указује на потенцијални губитак или тугу. Песник Ногучи је чак прокоментарисао платно: Да не постоји „Љубавници који деле кишобран“ младог Харунобуа, само бих се питао, каква је то усамљена и пуста ствар овај наш укијо-е?
Како ова слика прелази друштвене поделе :Спокој од Љубавници у снегу оличава јапанску естетику гласине , који цени несавршену лепоту природе. Пар представља младу љубав и попут ликова у Пољубац и Устајали смо полако , користе своју жељу да буду сами, невезани за спољни свет, доказујући да, без обзира на порекло, сви деле слично искуство романтичне љубави.
Занимљива чињеница :
С обзиром на меланхолични осећај ове слике љубавника, сугерише се да ходају а мицхииуки , пут до љубавног самоубиства .
6. Јеврејска невеста Рембранта Ван Рајна
Јеврејска невеста од Рембранта ван Рајна , 1665-69,Ријксмусеум, Амстердам
Долазак на #6 је Јеврејска невеста од стране Рембрант ван Рајн . Ова романтична слика љубавникадобила је име почетком деветнаестог века након што је колекционар уметности уверио да је то портрет јеврејског оца који својој ћерки даје огрлицу на дан њеног венчања. Међутим, то је касније оповргнуто, а најпопуларнији консензус је да су то Исак и Ребека из Старог завета.
Платно приказује израз љубави између пара - стил редак за холандске реалистичке уметнике током Барокна ере. Мушкарац левом руком додирује женино раме у љубазном гесту, док му је десна рука на сличан начин постављена на њене груди. Овај лагани физички контакт указује на невину љубав пре него на пожуду. Насупрот томе, изглед испитаника наговештава нешто дубље. Очи мушкарца означавају несигурност, док поглед жене имплицира контемплацију. Такође се не гледају. Да ли ово може да наговештава сумњу у њихову будућност?
Како ова слика прелази друштвене поделе : Као и друге слике, Јеврејска невеста може се тумачити као спајање духовне и физичке љубави. Међутим, то такође дозвољава неку лаж јер је то неаутентична слика јеврејске невесте и младожења из Библије. Уместо тога, то је улепшани романтизовани приказ културног обреда који превазилази искуство у принципу хришћанског друштва.
Занимљива чињеница :
Винсент Ван Гог био толико обузет сликом да га је то довело до суза. Тврдио је да би се одрекао десет година свог живота само да би седео и дивио му се две недеље док је не једу ништа осим бајатог хлеба.
5. Романса Томаса Харта Бентона
Романтика аутора Томаса Харта Бентона , 1931-32, прекоБлантон музеј уметности, Остин
Романтика скоро да и не треба објашњење о томе како прелази друштвене поделе. Ова романтична слика љубавника приказује млади, добро обучени црни пар који лежерно иде у вечерњу шетњу на имању. Уметник, Томас Харт Бентон , био је сликар, муралист и патриота познат по својим сценама са темом земље, које приказују америчко срце, наиме у јужним, средњезападним и западним државама. Његов циљ је био да прикаже напоран рад, аутономију и опште задовољство појединаца после Првог светског рата.
Како ова слика прелази друштвене поделе : Бентон је користио своју уметност да генерише друштвене и политичке реформе. Овде су субјекти приказани као задовољни свакодневним животом. Они носе дирљив стил ходања, држећи се за руке док им се стопала скоро одижу од земље — љубавна настројеност са којом се може поистовати свако у романтичној вези.
Занимљива чињеница :
Бентон је такође имао вештину за уређење пејзажа. Његова ћерка, Јессие Бентон, једном је рекла интервјуеру за Смитхсониан Магазине да је њен отац направио величанствено степениште и потпорни зид обложен громадама до породичног рибњака. Сам је саградио зид и све те камене зидове да бисмо могли да се спустимо до нашег чамца или да се купамо. . . [језерце] Ово је био наш свет.
4. У кревету, пољубац Анри де Тулуз-Лотрека
У кревету, Пољубац од Анри де Тулуз-Лотрека, 1892, Приватна колекција
Ова следећа романтична слика љубавника гарантује место у првих пет због свог еротског и сензуалног приказа. Теме су женске особе, а уметник сведочи о њиховом загрљају обожавања у кревету – оном који би већини гледалаца био познат. Није изненађујуће, Анри из Тулуз-Лотрека извукао ово из стварног живота. Био је веома фасциниран ноћним животом Париза 1890-их, укључујући његове проститутке. Посећивао је јавне куће и сликао свакодневне призоре које је посматрао у њима. Већина је имала ограничен број кревета, па су жене делиле - што је често довело до цветања романтичних веза. Један бордел је чак наручио Тулуз-Лотрека да украси његов салон, а он је прихваћен као пријатељ и дозвољено му је да скици девојке у њиховом природном стању - ван сата од њихових хетеросексуалних мушких муштерија.
Како ова слика прелази друштвене поделе : Приказује љубав изван раније прихваћених друштвених норми. Две жене се држе једна уз другу, испреплетене као да се плаше раздвојености — да ли то може бити одраз времена и како је друштво избегавало лезбејке? Блог аутора Сецрет Лесбианс сажима беспрекорно: Лотрек покушавао је да ухвати мале, нежне тренутке у животима жена које је срео, и то је чинио са хуманошћу и осећајношћу. У свету конструисане сексуалности и фантазије, пронашао је праве односе и открио нам скривене животе куеер жена у деветнаестом веку.
Занимљива чињеница :
У кревету, Пољубац је једна од четири слике Тулуз-Лотрека које приказују жене, односно лезбејске парове у кревету.
3. Идила Георге Куаинтанце
Идила Георге Куаинтанце, 1952
На 3. месту је нечувено испред свог времена Георге Куаинтанце и његова романтична слика Идила . Необичност се није суздржавала када је у питању његов занат, нудећи свету идеализоване — по његовом мишљењу — слике грубих, мишићавих и голих мушких каубоја, Индијанаца и личности класичне антике и мита. Његово уметничко дело омогућило је утемељење стереотипа мачо пастира, који није био стрејт већ хомосексуалац, што је Квантанса позитивно означило као пионира геј естетике.
Како ова слика прелази друштвене поделе : Куаинтанцеова уметност је постојала у време када је хомосексуалност још увек била потискивана и избегавана од стране друштва. Ово је било много пре покрета за права хомосексуалаца, нереда у Стоунволу, сексуалне револуције и кризе АИДС-а. Иако је био ограничен на оно што се сматрало сумњивим подземним светом, данас се његова платна ретко појављују на аукцији због популарности код приватних колекционара.
Занимљива чињеница :
Куаинтанце је првобитно био сеоски дечак. Одрастао је на фарми у руралној Вирџинији и наставио је са живописном каријером. Био је водвиљ плесач, излог, уметник насловнице часописа, фотограф, омиљени портретиста Вашингтоновог паметног сета и дизајнер косе славних. Чак је помогао у лансирању бренда Левис.
2. Хам'с Редемптион Модесто Брокос
Хам'с Редемптион од Модеста Брокоса , 1895, уНационални музеј лепих уметности, Рио де Жанеиро, преко НПР-а
Као и друге романтичне слике љубавника, Хам'с Редемптион може изгледати као необична породична сцена. Међутим, то заправо представља пример избељивања - избељивање — у Бразилу у деветнаестом веку.
Прва тачка фокуса је жена поред палме. Има тамну кожу, што указује на афричко наслеђе, а руке су јој подигнуте као да захваљује Богу. Поред ње је млађа жена која има светлију кожу, што указује да је мешана раса— мулатто . Она је вероватно ћерка прве жене. Трећа фигура је одрасли мушкарац чија је кожа још светлија, што сугерише да је имигрант и да је муж или партнер млађе жене. Они су родитељи белог детета које седи у женином крилу. Овај последњи елемент одговара на питање зашто старија жена хвали Бога — срећна је што је њено унуче бело.
Слика даље алудира на Библија ’с Генесис , где Такође разоткрива голотињу и пијанство свог оца Ноја. Хама је Ноје осудио да буде роб и проклет као слуга слуга. Тако, Хам'с Редемптион пружа лек – избељивање – проклетству – афричког порекла.
Како ова слика прелази друштвене поделе : То баца светло на другу врсту расизма. Платно је настало након укидања ропства у Бразилу, који је имао мешовиту популацију црнаца и белаца - прво се смањивало због заустављеног увоза афричких робова у земљу. Резултат су биле атрактивне жене мешовите расе које су се допадале белим имигрантима. Спајањем њих двоје, идеја је била да се произведу потпуно бела деца како би се искоренила црна кожа и порекло.
Занимљива чињеница :
Ако Хам'с Редемптион био приказан у Сједињеним Државама, била би уништена јер је подстакла мешање – укрштање различитих расних типова – које су бели Американци мрзели и сматрали га нелегалним.
1. Споро плес Кери Џејмс Маршал
Спори плес од Керри Јамес Марсхалл , 1992-93,Метрополитен музеј уметности, Њујорк
Заузеће место број 1 за све романтичне слике љубавника је шарено и привлачно Спори плес . Заслужује такву похвалу због представљања црнаца у домаћој животној сцени, за коју иначе веће бело друштво није било заинтересовано. На платну је приказан пар који споро плеше у дневној соби, а околни декор открива њихову културу Јоруба и Хаићана. . Кери Џејмс Маршал рекао у вези позадинских детаља о Спори плес да представљају силе које стварају расположење за оно што се очекује после . . . сек! Још једна сјајна ствар у вези са овим радом је да љубавници могу бити било који пар црних љубавника у интимном кућном окружењу.
Како ова слика прелази друштвене поделе : Маршал је такође изјавио да оно са чиме је радио Спори плес је успостављање присуства, црначког присуства које није трауматично условљено његовим односом према пракси или структури која се зове расизам.
Слика испод, Вињета (Пољубац) , је још један његов пример који показује исте намере. Гледалац је пролазник, који је наишао на пар, несвестан спољашњег света, који се љуби на степеницама зграде. Пар је заправо прави пар којем је уметник присуствовао у предграђу Чикага - пар који је иронично био познат по високој стопи криминала. У једном интервјуу, рекао је Маршал, историјски наратив црнаца у Сједињеним Државама повезан је скоро искључиво са неком врстом трауме, па сам одлучио да направим слике које су заиста ишле до краја, покушавајући да представе неку врсту односа између црнаца који су показивали одређену врсту наклоности једни према другима.
Вињета (Пољубац) од Керри Јамес Марсхалл , 2018, преко Јацк Схаинман Галлери, Њујорк
Занимљива чињеница :
Маршалова изложба Кери Џејмс Маршал из 2016. у Музеју уметности Метрополитен виђена је као контраизјава избору Доналда Трампа, његовом успону и старој америчкој политици белог идентитета. Као супротност, то је била почаст и спомен на успех Блацк Ливес Маттер, преформулишући разговор о државном насиљу над обојеним људима и затворско-индустријском комплексу, и последњим месецима осмогодишњег мандата Барака Обаме као првог црног председник Сједињених Држава.