6 интерпретативних копија ручка на трави Едуарда Манеа

Од када је Едуар Мане открио своју готово мистериозну слику Ручак на трави , или Ручак на трави , на Салон дес Рефусес из 1863. године, фасцинирао је уметнике и гледаоце подједнако. Сцена је прилично једноставна: троје људи седе на трави након што су управо ручали. То је управо оно што наслов каже да јесте. Али није баш тако једноставно. Слика оставља гледаоцу питања на која никада не даје одговоре. Можда су га зато од тада проучавали и копирали уметници од Пабла Пикаса до Микален Томас.

Ручак на трави Едуара Манеа

Едуар Мане је био један од најпознатијих и најутицајнијих сликара 19. века. Његов стил је својим често револуционарним делима премостио јаз између импресионизма и постимпресионизма. Можда је његова најпознатија слика Ручак на трави . Овде је Манет црпео инспирацију из Мастерс оф тхе Паст. Посебно је био инспирисан Пресуда Париза Маркантонија Рајмонда и неименовани Рафаелов цртеж. И баш као што је Манет црпио инспирацију из прошлости, ова слика од тада инспирише уметнике.

Можда је разлог томе што једноставна сцена оставља гледаоца са толико питања. Зашто је жена која седи гола када су два мушкарца обучена? Чини се да Манет жели да је препознамо као сексуалну радницу; да ли то значи да је управо имала секс са једним или оба мушкарца? Ако је тако, зашто су сада обучени док је она гола? И зашто она гледа директно у нас са својим радозналим осмехом налик Мона Лизи?

Слика представља ова и друга питања без одговора. Али управо је та недокучивост довела до тога да га уметници од 19. века до данас пресликају и поново осмисле. Ево неких дела инспирисаних Манетовим ремек-делом.

1. Клод Моне Ручак на трави

Клод Моне је био Манеов савременик и нулта тачка у Покрету импресиониста. То је била његова слика из 1874. Утисак, излазак сунца , што је овом стилу заслужило пејоративну ознаку импресионизма. Мане је за њега рекао да је само један око , што значи да је сликао оно што је видео са мало интерпретације коју је Мане користио. Али користио је то око да наслика обимну колекцију углавном природних сцена међу најлепшим икад постављеним на платно.

Такође је био млађи од Манета и угледао се на њега као на познатог уметника. Стога не чуди што је он први узео инспирацију Ручак на трави . Али у својој верзији из 1866. уклонио је шокантан призор голе жене. Уместо тога, заменио ју је женом тако потпуно обученом да изгледа као да је њена хаљина постала столњак. У овом недовршеном делу створио је и више гужве укључивши дванаест фигура. То је класично Монеово дело са својим непогрешивим елементима импресионизма, а истовремено је и омаж Манеу. Два дела су веома различита, али Моне није оставио сумњу у своју инспирацију дајући свом делу исто име као Мане.

2. Џејмса Тисоа Тхе Фоурсоме

Џејмс Тисо је такође био Манеов савременик, али са потпуно другачијим опусом. Тиссот је био илустратор и карикатуриста као и сликар, његови цртежи су се редовно појављивали на Ванити Фаир-у. Његов избор предмета је такође био веома различит. Мане је сликао грађане и војнике, док је Тисо био познат по својим сликама европског високог друштва. Француз је своје ране године провео у Паризу пре него што се трајно преселио у Лондон.

Али не пре него што је пронашао инспирацију у Манеовој и Монеовој верзији слике. У Тисотовој верзији, он је преуредио скуп. Мане је критиковао друштво разоткривајући сексуалну подлогу модерног живота у Паризу. Тиссот има сличан приступ, али овде је његова критика брзих економских промена модерног друштва. Зато субјекти седе у неприкладној одећи, превеликој за њихов оквир. Заједно показују апсурдност новопечених богаташа и њиховог буржоаског начина живота.

Док је Тисот задржао Манетову фигуру која гледа у нас, додао је особу у револуционарној одећи. Чини се да је његова намера јасна: да покаже да је његово друштво опонашало време током револуције које је оцењено као претерано попустљиво и антирепубликанско. Све у свему, то је коментар и историје и историје уметности.

3. Пола Сезана Ручак на трави

Постимпресионистички стил Пола Сезана био је следећи круг у револуцији уметности. Али како је наставио да игнорише претходне конвенције својим малим, дебелим потезима киста, и он је био оштро критикован. Сезан је, међутим, наставио да помера границе композиције, премошћујући јаз између импресионизма и кубизма, између 19. и 20. века. И једно и друго Пицассо а Анри Матис се дивио његовом делу и тврдио да је отац модерних уметника свог времена.

Његова верзија дела је његова најимпресионистичка слика. И то је недокучиво, али из различитих разлога који гледаоцу остављају различита питања. Овде, на пример, немамо појма ко су те фигуре, нити које су њихове позиције у животу. Свакако доводимо у питање њихова расположења и емоције, али сада је то зато што су скривени, а не јасни.

Такође остаје да се питамо о Сезановој намери. Он није сам назвао слику; него су је слици доделили други. Сцена и њихов однос свакако сугеришу као омаж Манеовој слици, али опет нам остају питања.

4. Збирка Пабла Пикаса

Шпанац Пабло Пикасо један је од најплоднијих уметника који је икада сликао. Помогао је у стварању бројних нових стилова, укључујући кубизам. Као Манет , међутим, он је оно што је видео интерпретирао да би створио многа дела која изазивају перцепцију гледалаца и стварају нове класификације уметности. Стога није изненађење што је био инспирисан оним што је видео као суштинско ремек дело свог времена. У изузетно ретким директним референцама на било ког уметника, Пикаса написао , Када видим Манетов ручак на трави, кажем себи да је пред нама бол .

Пикасо је био толико погођен сликом да на основу ње није створио само једно дело, већ читаву колекцију. Уметник је најавио своју намеру 1932. године, али су му тада биле потребне 22 године пре него што је био спреман да се бави Манетовим ремек-делом. Затим је провео наредних 17 година стварајући скице, слике и слике, све варијације Тхе Лунцхеон . Пикасо није био само инспирисан њоме, он је био изазван сликом и помало опседнут њоме.

Такође је вероватно да је Пикасо мислио Ручак на трави када је насликао још изазовнији комад, његов Авињонске даме . Поставка је веома другачија, а Пикасо ставља ове жене у бордел у Шпанији. Али састав сугерише Тхе Лунцхеон , као и чињеница да су сексуални радници. Пикасо, који можда треба да иде даље да шокира своје новије и још модерније друштво, све их чини голим. Он такође иде даље Манет тако што свака особа гледа на нас.

Његова верзија је такође ремек дело раног кубистичког стила. Због овог избора, лица фигура су истовремено и више и мање недокучива од лица његовог идола, Сезана. Али Пикасо иде још даље. Јасно је црпео и из својих иберијских корена и из афричких маски које је видео на изложбама. Међутим, начин на који их саставља овде је толико невезан за било коју претходну традицију. Гледаоци остају да се питају зашто су само жене са леве стране у маскама. И опет, питамо се која је порука о женама и сексу, да ли је поента оснаживање, деградирање или нешто друго.

5. Херман Браун-Вега Гости на трави

Манетова слика наставила је да инспирише уметнике широм времена и широм света. Перуански сликар Херман Браун-Вега био је један од таквих уметника. Вега је радио у веома апстрактном стилу пре него што се преселио у Париз 1968. Тамо је видео многа велика дела уметника као нпр. Многи , Мери Касат, Пицассо , Цезанне и други. Тада је одлучио да употреби сликовитији стил како би створио више јасноће и повезаности. Иронично је и знак докле је уметност стигла да су импресионистичке слике биле потребне да инспиришу Вегу да слика у уочљивијем стилу.

Своју инспирацију је јасно изнео у сопственој верзији Манеове слике под називом Гости на трави или Гости на трави . Поставка је невероватно слична, чак и жена која се купа у позадини. Оригиналу је додао две фигуре (и пса), иако је четири од пет фигура у првом плану направио голе. Вега је такође желео да буде јасно да је цртао и од Пикаса и од Дијега Веласкеза тако што их је укључио као две голе мушке фигуре. Вега верзија је лагана и разиграна. Јасно је да је то омаж уметницима којима се дивио и које је тек недавно открио, али његово значење је неразлучиво као и слике које су биле пре њега.

6. Мицкалене Тхомас верзија Едуарда Манет-а Ручак

Манеово ремек-дело наставља да инспирише уметнике из целог света, укључујући Мицкалене Томас . Афроамерички визуелни уметник често приказује приказе афроамеричких жена и њихове улоге у друштву. Позната по сексуалној енергији на својим сликама, дуго гледа у црну женственост и црначку моћ. Њен највећи утицај је Царрие Мае Веемс, али као и већина уметника, она је црпила инспирацију из различитих извора.

Та листа јасно укључује Манета. Године 2010. створила је масивни комад заснован на јасно и директно његовом Ручак . Међутим, чини се да је њен коментар потпуно другачији. Прво, она своди сцену на три црне жене. Али све њене фигуре су потпуно обучене, можда у одбацивању сексуализације и експлоатације коју је видела у оригиналу.

Плус, она има све три жене које буље у гледаоца. Док остајемо да се питамо шта је била Манетова намера, снажна, одлучна лица која нас овде гледају дају јасну изјаву: ми смо моћна сила. Ове жене неће бити експлоатисане и неће се извинити. Овде су жене прешле од посматраног до посматрача.