Мане и постимпресионисти: изложба Роџера Фраја 1910

Једна од најистакнутијих инстанци уметности која има огроман социолошки значај је изложба из 1910. Мане и постимпресионисти , коју су организовали чланови групе Блумсбери Роџер Фрај, Клајв Бел и британски књижевни критичар Дезмонд Мекарти. Овај догађај постао је један од покретача који је покренуо модернистичку еру.

Модернизам , покрет који је дефинисао филозофски набијено друштво, тежио је првенствено да помери и подри преовлађујуће друштвено-политичке и културне поретке и ослободи људе од клаустрофобичне конвенционалности. Фрајева изложба је послала и унапредила сензибилитет ослобођења, доносећи рекондиционирање – покрет од застарелог ка модерном.

Откривање појма „модерно“

Пре него што уђемо у то како је Фрајева изложба подстакла појаву модернизма, прво, хајде да мало одступимо и погледамо нијансе које подвлаче термин „модерно.“ У суштини термин препун субјективности, стално га тврде аутори, критичари, уметници и читаоце свих узраста као своје. Чак су и историчари свих епоха своје савременике у суштини називали модерним, док су њихове претходнике категорисали као, дакле, претходнике или типичне. Овај спор између древног и модерног остао је стална дебата, доминирајући европским животом током деценија, утичући на његов друштвено-политички, економски и интелектуални живот.

Међутим, реч „модерно“ или модерност прожета је парадоксима. То је временска деноминација, која има диференцијални однос са стварима које постоје пре ње, ака, застарелим или класичним. Саморазумевање сваке епохе се појављује или као одступање од прошлости или као хармонично са њом. Семјуел Џонсон описује реч „модерно“ као одступање од древног и класичног начина. Ханс Роберт Јаусс управља термином пратећи његову историју, старење и крајњу симбиозу са класиком, чинећи их тако колегијалним. Вирџинија Вулф је „модерно“ назвала новим схватањем, обликом ослобођења од ограничења конвенционалности. У свом сјајном роману, Г. Бенет и гђа Браун , 1924, Вирџинија Вулф приписује појаву модерног доба (иако без употребе термина „модерно“) изложби из 1910. Мане и постимпресионисти.

Мане и постимпресионисти : Фри'с Пассион Пројецт

Прва постимпресионистичка изложба одржана у Лондону Галерије Графтон Британски ликовни критичар Роџер Фрај и његови сународници 8. новембра 1910. званично је насловљен Мане и постимпресионисти. Изложба, озлоглашена и револуционарна, имала је велики комерцијални успех, привлачећи преко 25.000 гледалаца током два месеца колико је била изложена. Фрај, који је већ био етаблирани критичар уметности, историчар уметности и објавио је неколико чланака о Ренесанса и Прото-ренесанса уметници, имали велико интересовање за француску уметност касног деветнаестог века. Дакле, када је случајно наишао на отворено место у галеријама Графтон, зграбио га је.

Изложба није била само екстравагантно угађање Фрајевом сопственом интересовању за „модерну уметност“, већ храбар подухват који је представљао помак у уметничким иновацијама. Приказујући разнолику лепезу уметности, Фрај је изложио дела Паул Цезанне , Паул Гаугуин , и Винсент Ван Гог , између осталих, категоришући их као постимпресионисте.

Фрај је намерно почео са Едоуард Манет , пошто се Мане сматрао типичним француским модерним уметником у Енглеској у то време, и напредовао је полако и постојано кроз остале, коначно стигавши до постимпресиониста. Манеов живо препознатљив, уочљив и репрезентативни стил послужио је као основа, темељни патцхворк на основу којег су постимпресионистичка уметничка дела дефинисала своју сингуларност. То је такође био савршен начин да се гледаоцима олакша нечувено откриће искуство. У ствари, један критичар је описао ову прогресију од Манета до Матиссе као шок „управља се степеном“.

Фрај је сковао термин „постимпресионизам“, користећи га први пут 1906. и поново 1910. када је организовао изложбу. Лексички говорећи, постимпресионизам значи послеимпресионизам, а Фрај је употребио тај термин како би утемељио роман и револуционарна уметничка дела у лозама и приписао им историчност и континуитет.

Човек чује Пост-импресионизам ; зна се да је то асоцијација (било да је девијативна или хармонична) са импресионизмом. Постимпресионисти су проширили импресионистичке тенденције одбацујући њихова ограничења. Живе, засићене боје су остале, али се израз променио. Експерименти са геометријским облицима, запремином, дубином, перцепцијом и људским телом обележили су постимпресионисте сингуларношћу која их не само издваја од њихових претходника већ их је учинила лаком метом за гнев и критику.

Промена типичности уследила је после изложбе

Изложба је тако у јавну сцену довела опскурне и различите сликаре, који су дубоко утицали на све сфере европског живота тог времена. Мане и постимпресионисти видела изразите и вишеструке промене за собом. „Постимпресионизам“ и његово коришћење од стране Фраја убрзо су постали портманто термин, како примећује ЈБ Буллен у Постимпресионисти у Енглеској , и постао је ознака за све модерно у Енглеској, од „дизајна до гастрономије“. Одступање од преовлађујућих импресионистичких техника у изложеним сликама додатно је увећало савремени статус који представља и представља изложба. Перцепција људског карактера је претрпела промену, а нечувен, готово клеветнички пријем изложбе јасно је осликао ово одступање од православља.

Негативан пријем издао је православље британског грађанског живота

Изложба је била а успех скандала . Одговори су били пуни, а критичари презирни и презирни. Уметници чија је уметност била изложена су чак били осумњичени и оптужени за психолошке перверзије и сексуалне заблуде. Настао је политички, ксенофобични и перверзни фурор. У ретроспективи, овај фурор се сада тумачи као недостатак знања о француској уметности и култури од стране британског друштва. Али, 1910. нико ко је био на изложби није био у стању да процени њихову реакцију. Ипак, одбојност према дрском приказивању људског тела издала је викторијанску конзервативну онтологију која је до тада подвлачила и карактерисала животе Енглеза.

Изложба је оставила траг

Овај поремећај био је последица тога што је Фрај оспорио друштвене норме. Важно је напоменути да је екран изазвао и позитивне реакције. Млади уметници сматрали су изложбу одскочном даском ка метафизичком и уметничком ослобођењу. Истакнуте савремене књижевне личности попут Вирџиније Вулф и Кетрин Менсфилд присуствовале су изложби и биле су толико запањене искуством да је њихов опус открио маркере постимпресионистичког утицаја.

Инспирисани пост-импресионистичким сликама, Вулфови радови су разоткрили тривијалност конвенције и изнели изузетност људске свести кроз ток свести. У ствари, прикладније је њена кратка прозна дела назвати „скицама“, с обзиром на њихову сликовну структуру. Неизвесна и експериментална Вулфова проза продире кроз банални материјализам предмодерних писаца и показује утицај који је Фрајева изложба имала на њено умеће.

У њеној скици Ознака на зиду, Вулфов наратор замишља знак на зиду као:

„...глава џиновског старог ексера, забијеног пре двеста година, који је сада због стрпљивог исцрпљивања многих генерација кућних помоћница, открио своју главу изнад премаза фарбе и први поглед на савремени живот у поглед на собу осветљену ватром са белим зидовима“.

Може се замислити да ознака на зиду представља суптилну референцу на појаву модернизма у Европи. Упоредите ексер са особом заглављеном у застарелом и ортодоксном предмодерном свету (укошеном пре двеста година) која пробија наведени зид кроз његову обојену површину; односно кроз „материјализам“ предмодерних писаца као што су ХГ Велс, Арнолд Бенет и Џон Голсворти.

Ексер је можда изложба Роберта Фраја о постимпресионистима, која је „означила“ буђење модернизма у Европи. Шта год да је нокат, ознака коју је нанео ексер може се замислити као модернизам и његов ефекат на викторијанску собу са 'белим зидовима' са својом голотињом (умом) и ратом погођеним људима (као да гори).

Фрајов радикални пројекат био је дашак свежег ваздуха

Изложба је била неоспоран дашак свежег ваздуха, чиме је обележено ново, модерно доба. Упркос својим манама, Мане и постимпресионисти подстакао декаденцију конвенционалиста. То је довело до појаве модернистичког субјекта кроз нову концепцију „односа између човека и уметности“, како тврди Вулф. Она свакако не греши када пише, „децембра 1910. године или приближно тог датума људски карактер се променио.

Додатна литература:

Буллен, Ј. Б. (1988), Постимпресионисти у Енглеској, Роутледге