Ови црни уметници данас дефинишу савремену уметност

Када је у питању амерички културни пејзаж, доприноси црних уметника и даље су огромни и вредни, у најмању руку. Историјски, међутим, због ропства и системског расизма, уметност коју су стварали црначка и афроамеричка заједница често је остајала далеко изван мејнстрима. Захваљујући значајним напорима током 20. века, претежно Харлемској ренесанси и Покрету црначких уметности, црни уметници и активисти покренули су оживљавање своје културе и вредности. Покренути борбом за грађанска права, покрети су испоручивали уметничка дела, књижевност, моду, позориште, која су приказивала црначке борбе и искуства. На потресан начин, уметничка дела Ејми Шералд, Џордана Кастил, Џенифер Пакер и других, дефинишу и славе црначки идентитет.

Жене уметнице и црне уметнице

Увек је веровала у добро оних које је волела од Ејми Шералд , 2018, преко веб странице Ејми Шералд

У свету уметности којим још увек доминирају бели мушкарци, уметнице заузимају прилично мали простор; за црне уметнике који су такође жене, комад торте је још тањи. Али чак и унутар таквог ограничења, утицаји личности као што су Аугуста Саваге, Алма Тхомас, Емма Амос, Фаитх Рингголд, а недавно и Кара Валкер, су неоспорни. Њихова уметност утрла је пут новој генерацији црних уметника, а посебно сликарки, које се тренутно баве поновним рођењем портрета.

Тржиште уметности и институционално представљање потврђују статус портрета као једног од главних жанрова настајање савремене уметничке продукције . Умјетничка дјела Микален Томас и Ејми Шералд, на пример, продата су изнад својих процена на аукцијама 2021. На мање прозаичан начин, доле наведене црне уметнице су у сталном успону у својим каријерама, а изложбе музеја и галерија се одржавају око САД и света.

Повремено ходајући танком линијом између апстракције и фигурације, ови црни уметници преносе сирови капацитет људског духа. Понекад хватају свакодневницу свакодневног живота, понекад стварају друштвене коментаре и критике. У свој својој разноликости и пространости, слике обухватају емоционални низ наратива из савременог живота црнаца.

Ами Схералд

Мицхелле ЛаВаугхн Робинсон Обама од Ејми Шералд , 2018, преко Националне галерије портрета, Вашингтон

Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

Можда и јесте Ами Схералд који је подстакао опште интересовање уметничке јавности за портрет, а посебно за црне портрете, доводећи га на следећи ниво. Прва дама Мишел Обама је 2018. одабрала већ тада звезду у успону да је наслика за Националну галерију портрета у Вашингтону, ДЦ. Заједно са Кехинде Вајли, која је насликала председника Барака Обаму, Шералд је постао први Афроамериканац који је икада добио председнички портрет. Резултат је био све осим традиционалних приказа које смо навикли да видимо у богатим, златним оквирима.

Слично као и друге слике Ејми Шералд, ово платно величине 6 стопа (1,8 м) са 5 стопа (1,5 м) поставља госпођу Обаму на једноставну, монохроматску позадину, фокусирајући сву нашу пажњу на њену личност. Остајући верна свом заштићеном стилу, позната црна уметница је обојила своју кожу у сивим тоновима, изазивајући конвенције о раси и тоновима коже. Њен поглед је продоран, постављен у висини очију као и сва уметничка дела Ејми Шералд, позивајући на дијалог.

Бреона Тејлор од Ејми Шералд , 2020, преко часописа Форбес

Још један сјајан, иако чувен пример праксе Ејми Шералд, је њен портрет Бреоне Тејлор. Красио је насловницу часописа Ванити Фаир 2020. године и заједно су га купила два велика америчка музеја уметности. Тејлорин став и израз лица одишу отпором и моћи, у знак поштовања према њој и покрету који се бори за њену правду.

Иако су познате личности, и Мишел Обама и Бреона Тејлор изгледају као обичне особе. У ствари, то је оно што уметница ради: њени седитери су обично људи које среће на улици, у метроу или преко других људи, на пример. Шералдови портрети приказују живот црнаца, сиров и јак какав је.

Јордан Цастеел

Бењамин у Јордан Цастеел-у , 2018, преко Музеја уметности Денвера

На сличан начин, али користећи живописнију палету која нас подсећа на Фаитх Рингголд, Џордан Кастил је такође осликава њену заједницу , људи око ње, колеге из разреда и путници у метроу. Тонови коже њених субјеката крећу се од зелене и браон до тамноплаве и светло наранџасте, истовремено изражавајући њихову разноликост и индивидуалност.

Цастеелова уметност која је већа од живота бави се појмовима пола, сексуалности, мушкости, идентитета, углавном међу њеним црним вршњацима. Гледајући право у посматрача, емоција коју ови портрети емитују је неизбежна, као огледало нашег друштва и нас самих. Потрага познатог црног уметника је скоро антрополошка која обичне људе поставља на зидове музеја у великим размерама.

Кастилине композиције су резултат комбинације више слика снимљених њених седишта, како би пронашла ону која најбоље одговара њеном осећању. Оно што им је заједничко је дубок осећај хуманости, нијанси и сензибилитета као нико други.

Мицкалене Тхомас

Мало укуса изван љубави Микален Томас , 2007, преко Бруклинског музеја, Њујорк

На више начина, уметничко дело Мицкалене Тхомас је иконично. Одаје почаст црначкој женствености и сексуалности на сјајне, гламурозне начине. Повлачи се из историје уметности и знаменитих слика које су урадили попут Манеа, али и покрета попут импресионизма и кубизма. Користећи каменчиће, колаж, акрил и емајл, Томас заузима простор за слике моћних, лепих, јаких црнкиња. Њихове лежеће фигуре подсећају на фигуре белаца из историје и популарне културе, али у новом светлу које зрачи сексуалношћу и где преовладавају црначке културне референце.

Мултидисциплинарна пракса Мицкалене Тхомас обухвата слике, колаже, фотографије, видео записе и инсталације. Са сваким делом, фасцинантни црни уметник преводи слику црне жене из објективне у херојску. У њеном окружењу, ове жене напредују у сопственој кожи и поносне су на своју лепоту, изазивајући поглед гледаоца и редефинишући га. Томас је такође често хваљен због њених јединствених портрета куеер идентитете, које је помогла да се интегришу у домен савремене уметности.

Џенифер Пакер

Тело има памћење од Џенифер Пакер , 2018, преко Музеја Витни, Њујорк

Гледајући радове Џенифер Пакер, могло би се рећи да осликавају расположење, а не особу. Као да њени субјекти излазе из обиља боја, да би се открили замишљени, рањиви, интригантни. Пакер слика и мртве природе и пејзаже, али управо портрети имају највише душе. Су интимна , и то не само зато што су Пакерове седиље људи који су јој најближи, већ и због тога што су једноставно привлачни.

Пацкерове слике осцилирају између снимака из стварног живота и сцена из сна. Фигуративно , али не увек потпуно читљиви као такви, њени портрети понекад изгледају готово недовршени, са необојеним деловима платна или испрекиданим потезима кистом. Ово би могао бити део њене намере да ангажује гледаоце да сами попуне празнине, ослањајући се на чулне импулсе које добијају из дела. Пакерови цртежи су напети на другачији начин, носећи тежину коју њене слике нису у стању.

Тсцхабалала Селф

Хаммер Пројецтс би Тцхабалала Селф , 2019, преко Хаммер Мусеум, Лос Анђелес

Уметност Тсцхабалала Селф-а би нас могла подсетити на то Ромаре Беардена, упућеног вишеструким визуелним елементима одједном, или ону Анрија Матиса или чак Лујзе Буржоа, са силуетама које излазе из сликовног плана и преузимају га. Ипак, ова уметничка дела су дефинитивно јединствена, на начин који повезује графику са сликарством, колаж са шивењем, пронађени текстил са асамблажом, шаблоне, одливке, делове других слика. За Себе, ово одражава сопствена фрагментирана сопства људских бића, састављена од сећања и идентитета.

Дајући материјалима нову сврху, Тсцхабалала Селф истражује представе о црној женској форми у савременој култури , фантазије и ставове око тога. Чувени црни уметник понекад преувеличава физичке карактеристике тела како би оспорио наша предрасуда о томе. Њене фигуре су сложене и упорне, али и сензуалне, сексуални , и интроспективно, предлажући нову иконографију која окружује Црну жену.

Деборах Робертс

Дужност непослушности Дебора Робертс , 2020, преко Тхе Цонтемпорари Аустин

У суштини постоје четири главне теме испреплетене у раду Деборах Робертс: америчка историја, Црна историја , поп култура и црначка култура. Њене слике су црне деце, супротстављене обичној белој позадини користећи пронађене слике и ручно осликане детаље на папиру или платну, али и звучне и видео инсталације. То су критике политике расе, пола и идентитета које настављају да јачају другост, посебно међу најрањивијим деловима нашег друштва.

Физички и метафорички, Робертсова уметничка дела су вишеслојна, прожета симболизмом и двоструким значењима. У клими која стално делује против њих, приказана деца су охрабрена да пронађу сопствене путеве, упркос свим изгледима, типологијама и стереотипима који су им бачени. Позивају нас да их видимо онаквима какви јесу: сународњаци са надама и сновима. Робертс нас подсећа на њихову невиност, стално под друштвеним притиском и претње свакодневним насиљем.

Генесис Трамаине

Дечак светац из Јудиног племена од Генесис Трамаине , 2020, преко ИЦА Миами

Оно што се може одмах уочити када се посматра уметност Генесис Трамаине је утицај урбаних графита у Њујорку из 1980-их, можда најзначајнији Жан-Мишел Баскија . Могли бисмо препознати портрет особе, неуредан и прилично неразговијетан. Али из наслова слика добијамо наговештај о чему се заправо ради: резултати разговора и односа црног уметника са религија .

Цаллед богослужења и визуелне проповеди, ове слике нису портрети стварних људи. Уместо тога, они представљају евокативну, динамичну комуникацију између уметника и јеванђеља, Бога, Исуса, светаца, прича из Библије. Трамејнова приврженост католичкој цркви је без извињења и страственост, и често управо тамо у клупама ствара своју уметност, тумачећи речи Господње и истовремено упознајући себе. Као и Френсис Бејкон 1970-их, Генесис Трамаине оживљава језиве, енергичне, катарзичне, упечатљиве главе, вратове, рамена, груди и руке као у трансу.

Позната црна уметница Нина Цханел Абнеи

Струт фор Ноах од Нине Цханел Абнеи , 2019, преко Музеја уметности Нортон, Вест Палм Бич

Лако за гутање, тешко сварљиво је како Нина Цханел Абнеи описује сопствену уметност . Налик цртаним филмовима и углавном спонтане, њене слике су мешавина боје, спреја, колажа и слојева. Високо графички и равни облици су ту да пренесу дубоку поруку. Компликоване теме су приказане једноставним композицијама и хумором. Абнеи ствара наративе који су читљиви и релевантни, привлачни и разиграни, а опет провокативни и набијени.

Ова визуелна наивност је та која нас мами. Ебинијеве слике практично апсорбују гледаоце представљајући се као невине, само да би откриле много озбиљнију намеру која лежи испод, мало прекасно да бисмо побегли. У томе лежи снажна аналогија самих тема којима се позната црна уметница бави у свом раду, било да се ради о питањима расе, хомофобија , насиље оружјем, скривено на видику у све махнитом савременом животу.