Дора Маар: Пикасова муза и сама уметница

Дора Маар се често сматра женом која је инспирисала Пикасове Веепинг Воман серије. Пикасо и Мар су били љубавници и обоје су утицали на рад једно другог. Подстицао ју је да поново слика, а политичка природа Доре Мар утицала је на Пикаса. Њихова интензивна веза често је засенила Мааров рад као уметника. Радила је са различитим материјалима, истраживала је различите стилове и стварала радове са различитим сврхама, као што су реклама, документација или друштвено заговарање. Данас је вероватно најпознатија по својим необичним, бизарним и сањарским доприносима надреализму. Њено дело нуди невероватна уметничка дела која показују колико је француски уметник био свестран и иновативан.

Рани живот и каријера Доре Маар

Дора Мар је рођена 1907. године у Француској. Мајка јој је била Францускиња, а отац Хрват. Иако је уметница позната под именом Дора Мар, првобитно се звала Хенриета Теодора Маркович. Пошто је Мааров отац био запослен као архитекта у Буенос Ајресу, она је детињство провела у Аргентини. Године 1926. отишла је у Париз да студира уметност на Унион Централе дес Артс Децоратифс, Ецоле де Пхотограпхие и Ацадемие Јулиан. Почела је да ради као фотограф почетком 1930-их. За то време, Мар је делио мрачну собу са француским фотографом рођеним у Мађарској Брасаијем и био је позван да дели студио са сценографом Пјером Кефером.

У овом студију, Мар и Кефер су радили портрете, рекламе и радове за модну индустрију под именом Кефер-Дора Маар . Рођен је псеудоним Дора Маар. Комерцијални рад који је Маар створио у раним фазама своје каријере често се налази на граници између визуелно иновативне рекламе и надреалиста слике. Њен рад под називом Године чекају на вас је вероватно била реклама за производ против старења, али се такође приказује надреалиста карактеристике као што су видљива конструкција дела и квалитет из снова.

Веза Доре Маар са Паблом Пикасом

Дора Маар је правилно представљена Пицассо 1936. Песник Пол Елуар упознао ју је са уметницом у Цафе Деук Маготс. Очигледно, њихов први сусрет био је једнако интензиван као и њихова веза. Пикасо је био фасциниран њеном лепотом и њеним театралним понашањем. Током њиховог првог сусрета, Маар је носио црне рукавице украшене малим ружичастим цвећем. Скинула је рукавице, ставила руку на сто и ножем убола сто међу прсте. Понекад је промашивала, што је довело до тога да су јој руке као и рукавице биле прекривене крвљу. Пицассо задржао рукавице и изложио их у светилишту у свом стану. Постали су љубавници и Дора Мар је постала његова муза.

Када су се Мар и Пикасо упознали, њена каријера је ишла добро, али Пикасо се управо опорављао од уметнички непродуктивног периода. Месецима није направио ниједну слику или скулптуру. Ову фазу је описао као најгоре доба у свом животу.

Дора Мар је била модел за Пикасо Веепинг Воман серије. Пикасо је рекао да је управо тако видео Маар и да му није било задовољство да је приказује у „мученим облицима“, али је историчар уметности Џон Ричардсон ту ситуацију протумачио другачије. Према његовим речима, Пикасова трауматска манипулација њом изазвала је Марове сузе. Није била задовољна начином на који ју је Пикасо приказао и назвала је све портрете лажи .

Маар није била само Пикасова муза, већ је и унапредила његово политичко знање и научила га технику клише верре, методу која се састоји од фотографије и графике. Такође је документовала процес Пицассо стварајући гуерница , једно од његових најпознатијих дела. Пикасо ју је охрабрио да поново слика и до 1940. у пасошу Доре Маар је писало да је она фотограф/сликарка.

То су изјавили људи који су били сведоци њихове везе Пицассо уживао у понижавању Доре Маар. Током 1940-их пар се све више отуђивао. Пикасо је оставио Дору Мар због сликарке Франсоаз Жило и Мар је доживео нервни слом. Послата је у психијатријску болницу и добила је терапију електрошоковима. Пол Елуар, који их је први упознао, још увек је био близак Маров пријатељ и тражио је њен прелазак у клинику познатог психоаналитичара Жака Лакана. На својој клиници, Лакан је лечио Маара две године.

Маар и надреалистички покрет

Током раних 1930-их, Дора Мар се укључила у круг надреалиста. Имала је блиску везу са Андреом Бретоном и Полом Елуаром, обојица оснивачима Надреалистички покрет . У покрету су били заступљени њени левичарски политички ставови. Потписала је најмање пет манифеста, фотографисала многе надреалистичке уметнике и са њима излагала на групним изложбама. Њене фотографије су често репродуковане у њиховим публикацијама. Није много уметника позвано да учествује на изложбама надреалиста. С обзиром на то да је било још мање вероватно да ће уметнице бити укључене, Маарово учешће показује да су њен рад ценили водећи чланови групе.

Њеној Портрет Убуа постала икона слика надреалиста кретање. Дора Мар никада није открила шта је слика приказана, али се спекулише да је то фотографија фетуса армадила. Године 1936. представљен је на изложби надреалистичких објеката у Галерие Цхарлес Раттон у Паризу и на Међународна изложба надреалиста у Лондону. Оба њена дела Портрет Убуа и 29 Руе д'Асторг дистрибуирани су као надреалиста разгледнице.

Истраживање подсвести, одбацивање рационалног мишљења и интеграција сна и фантазије у стварност биле су централне теме надреалиста кретање. Дора Маар је користила манекене, јасно конструисане фотомонтаже и визуелне приказе из снова за креирање надреалистичких слика. Њени радови приказују теме попут сна, несвесног и еротике.

Али'с 29 Руе д'Асторг изгледа као застрашујућа визија из узнемирујуће ноћне море. Док призор некога ко седи на клупи у ходнику није ништа необично, манекенка и деформисана фигура у искривљеном окружењу има необичан ефекат који се често налази у надреалиста слике. Друга дела Доре Маар, као симулатор, имају сличан ефекат.

Уметник као улични фотограф

Улична фотографија представља велики део рада Доре Маар. Већину ових фотографија снимила је у Паризу, где је живела током 1930-их, али је неке направила и током свог путовања у Барселону 1933. и Лондон 1934. Мар је била политички активна у неколико група током 1930-их, што се може видети у многим њених дела уличне фотографије. У интервјуу 90-их, уметница је открила да јесте врло левичарски током њене младости.

Због економске кризе из 1929. године, друштвени услови нису били несигурни само у САД, већ иу Европи. Мар је документовала ове околности, а њене слике често приказују угрожене појединце који живе на маргинама друштва. Фотографисала је сиромашне људе, бескућнике, сирочад, незапослене и старце. Да би брзо ухватила људе и предмете које је видела на улици, Мар је користила Роллеифлек камеру.

Упркос политичким аспектима њене уличне фотографије, делови такође откривају Маарове надреалистичке склоности. Фотографисањем манекена, беживотних лутака и чудних или апсурдних сцена, Маарова улична фотографија комбинује централне теме надреализма са друштвеним заговарањем и документацијом. Према историчарки уметности Наоми Стјуарт, Дора Мар показује да се може видети да надреализам и друштвена брига коегзистирају на различите начине у њеном телу уличне фотографије. Мар је чак користила делове своје уличне фотографије за своје надреалистичке фотомонтаже. Да створи своје дело Тхе Симулатор уметница је интегрисала фотографију уличног акробата у Барселони коју је направила. Фотографије које је Дора Мар снимила на улицама Лондона биле су изложене у Галерие ван ден Бергхе у Паризу, али њена улична фотографија, генерално, није била широко распрострањена.

Дора Маар као сликарка

У младости, Дора Мар је студирала сликарство, али изгледа да је сумњала у своје сликарске способности и уместо тога радила као фотограф. Крајем 1930-их поново је почела да слика, што Пицассо охрабрен. Ове слике приказују кубистичке карактеристике које сугеришу да су на њена дела утицала Пикасов стил . Након њеног слома, Мар је наставила да слика. Већина њених слика биле су мртве природе и пејзажи.

Четрдесете су биле тежак период за Дору Мар, што је видљиво у неким од уметничких дела које је направила у то време. Њен отац је напустио Париз и вратио се у Аргентину, умрла је њена мајка и блиски пријатељ Нуш Елуард, неки њени пријатељи отишли ​​су у изгнанство, а она је раскинула са Пицассо . Мар је наставила да излаже своје радове током касних 1940-их и 1950-их, али се такође повукла из света. Њене слике из послератног доба излагане су на самосталним изложбама у галерији Ренеа Дроуина и у галерији Пјера Лоеба у Паризу.

Слика Разговор био је део свеобухватне ретроспективе уметности Доре Маар у Тејту. Жена са црном косом и леђима окренута гледаоцу је приказ саме Доре Мар. Друга жена која се суочава са гледаоцем је портрет Мари-Терез Валтер. Марие-Тхересе Валтер није била само Пикасова љубавница, већ је била и мајка његове ћерке. Према речима Еме Луис, помоћнице кустоса у Тејту, њих троје су имали сложен однос. Рекла је да је Пикасо држао жене у свом животу у непријатној близини једне друге. Њен рад Разговор је стога још један сведочанство о компликованом и често чак увредљивом односу са Пикасом.