Зашто је Пикасо волео афричке маске?

Пабло Пикасо је један од највећих иноватора у свету уметности. Инспирацију је узео из огромног спектра извора, мешајући их и поново замишљајући их на генијалан, инвентиван нови начин. Један од његових најпознатијих цитата сажима овај приступ: Добри уметници копирају, велики уметници краду. Од свих извора које је Пикасо „украо“, Афричке маске су сигурно један од његових најупечатљивијих и најутицајнијих . Читајте даље да бисте сазнали више о томе зашто су Пикаса толико привукли ови изврсно израђени предмети.

Пикасо је волео стил афричких маски

Пабло Пикасо, Авињонске даме, 1907, слика захваљујући Паметној историји

Прво и најважније, Пикаса је дубоко привукао стил Афричке маске . Са њима се први пут сусрео као млади уметник током посете Етнографски музеј , где су му разбуктали машту. Велики део његове заљубљености у афричке маске од овог периода па надаље био је њихов смели, стилизовани приступ. Била је то естетика која је изгледала потпуно другачије од традиционалног реализма и натурализма који су вековима доминирали западном историјом уметности.

За Пикаса и многе друге, афричке маске су отвориле нове путеве за стварање визуелне уметности на нетрадиционалне начине.Пикасо је чак почео да сакупља афричке маске и да их излаже у свом студију док је радио, дозвољавајући њиховом утицају да унесе његова уметничка дела. А њихови назубљени, угаони облици били су један од главни утицаји то је гурнуло Пикаса у кубизам. Ово је очигледно у Пикасовом првом кубистичком уметничком делу под називом даме из Авињона, 1907. године – слика приказује групу жена у низу фасетираних, геометријских равни налик на резбарено дрво афричких маски.

Његов стил је постао веома утицајан

Амедео Модиљани, госпођа Ханка Зборовска, 1917, слика љубазношћу Цхристие'са

Следећи Пикасов пример, многи европски уметници су се инспирисали Афричка визуелна култура , укључујући сличне назубљене линије, угаоне облике и фрагментиране, преувеличане или изобличене форме у своју уметност. Ови укључују Морис де Вламинк , Андре Дераин , Амедео Модиљани и Ернст Лудвиг Кирхнер. Говорећи о Пикасовом снажном утицају на природу већег дела модерне уметности, Де Вламинк је приметио: Пикасо је био тај који је први схватио лекције које се могу научити из скулптуралних концепција афричке и океанске уметности и он их је прогресивно укључивао у своје сликарство.

Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

Афричке маске повезале су Пикаса са духовним светом

Пабло Пикасо, Биста човека, 1908. слика љубазношћу Метрополитен музеја, Њујорк

У прошлости,историчари су критиковали Пикаса због погрешног присвајања афричких маски. Неки критичари тврде да је он (и други) уклонио афричке артефакте из њиховог првобитног контекста како би створио поједностављени, Западни стил „примитивизма“. Али Пикасо је увек тврдио да је имао дубоко укорењено разумевање и дубоко поштовање према произвођачима ових објеката. Посебно је схватио колико су ови артефакти важни за људе који су их направили, и надао се да ће сличан значај уложити у своју уметност. То је чинио удаљавајући се од реалистичне репрезентације ка апстрактној суштини личности, места или предмета које је сликао.

Пикасо је о својој вољеној колекцији маски рекао: Маске нису биле као друге врсте скулптура. Нимало. Биле су то магичне ствари... заступници... против свега; против непознатих претећих духова... Схватио сам шта је сврха скулптуре за Црнце. Савремени кустос Ханс-Петер Виплингер такође истиче да су маске биле, не само формална ствар за Пикаса, то је била и духовна ствар…

Он је отворио нове начине стварања уметности

Ернст Лудвиг Кирхнер, портрет песника Франка, 1917, слика љубазношћу Цхристие'са

Апстрактна духовност Пикасове ране афричке уметности инспирисала је многе модернисте да дођу. Попут Пикаса, ови уметници су настојали да ухвате урођене квалитете особе или места кроз апстрактне, експресивне форме. Овај концепт је постао камен темељац модернистичке уметности . То посебно видимо у уметности Немачки експресионисти почетком до средине 20тхвека, укључујући Ернста Лудвига Кирхнера, Фрица Ланга, Василиј Кандински, и Емил Нолде.