Ево свега што треба да знате о Ернсту Лудвигу Кирхнеру

Ернст Лудвиг Кирхнер је био један од најзначајнијих немачких уметника 20. века. Он је, заједно са још три уметника, основао Мост (значење Мост ) група која је допринела успостављању стила експресионизма и олакшала прогресију модернистичке уметности даље од дословног представљања. Кирхнеров рад је црпио утицај из глобалне традиције народне уметности и предренесансног европског сликарства.

Ернст Лудвиг Кирхнер и почеци немачког експресионизма

Улица, Дрезден аутора Ернста Лудвига Кирхнера , 1908/1919, преко Музеја модерне уметности, Њујорк

1905. четири немачка уметника, Ернст Лудвиг Кирхнер , Ериц Хецкел , Фриц Блејл , и Карл Шмит-Ротлуф , основан Мост (Мост): група чији би рад дефинисао контуре немачки експресионизам почетком 20. века и утичу на путању Модернистичка уметност . Четири члана, који су се упознали као студенти архитектуре у Дрездену, покушали су да створе метафорички мост ка културној будућности помоћу своје уметности која помера границе. Ернст Лудвиг Кирхнер и други немачки уметници у Мост рођени су 1880-их и одрасли у земљи која се брзо индустријализира. Избор да се следи прединдустријски медијум сликарства и графике представља чин пркоса нехуманости капиталистичког друштвеног поретка у развоју.

Рестинг Нуде од Ернста Лудвига Кирхнера, 1905, преко Сотбија

Више од других покрета у авангарди, немачки експресионизам је био под утицајем традиције народне уметности. Ослобођен одмерених конвенција академија, Експресионисти сматрао да таква уметничка дела представљају пример снажног духа који приличи тренутку. Ернст Лудвиг Кирхнер и његови савременици били су једни од првих уметника који су имали значајан приступ уметности са географски удаљених места. Као и дела европских уметника, Кирхнер је могла да види уметност, која се протеже од садашњости до древне прошлости, са свих других континената.

Чланови Мост проучавао би уметничке традиције различитих азијских, афричких и океанских култура како би развио космополитски стил који одговара модерном свету. Са открићима која су пратила такав неометан приступ историји уметности, Мост је циљ стварања моста од прошлости до садашњости уметности је природан закључак. Из овог новог богатства уметничких ресурса, Кирхнер и други немачки уметници су на прелазу векова дошли до стила експресионизма.

Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

Франзи испред резбарене столице аутора Ернста Лудвига Кирхнера , 1910, преко музеја Тхиссен-Борнемисза, Мадрид

Појава експресионизма у Немачкој почетком 20. века није случајна. Како се савремени свет афирмисао у Немачкој, између осталог, пратећи индустријски развој појавио се као контраст природном свету. Штавише, чинило се да ове нове технологије доминирају природом, подредивши је људској вољи по први пут у историји. Из овог осећаја неравнотеже, експресионизам је настојао да нагласи емоционално искуство и животињске аспекте човечанства у односу на хладну, механичку логику модерног света.

Живећи у Дрездену, једном од извора индустријског капитализма и његове пратеће урбанизације, Ернст Лудвиг Кирцхнер и други чланови Мост осетили све већи јаз између себе и оних који живе у преткапиталистичким условима. Уметничке традиције других таквих култура, прошлости и садашњости, би стога биле важно средство за одржавање хуманистичког духа у њиховој уметности пошто су друштвени односи око њих били нарушени продором капитализма.

Мада Мост би се распали 1913, непосредно пре почетка Првог светског рата, њихове уметничке иновације ће их наџивети, а поједини чланови су наставили да следе и развијају стил експресионизма. Међу њима, Ернст Лудвиг Кирхнер ће се појавити не само као огромна фигура у контексту експресионизма, већ и као један од најзначајнијих уметника модерне ере.

Модерна анксиозност немачког уметника

Улица, Берлин аутора Ернста Лудвига Кирхнера , 1913, преко Музеја модерне уметности, Њујорк

У делу Ернста Лудвига Кирхнера, животна тјескоба као тема индустријског капитализма била је наглашена тема. Његова серија уличних сцена посебно се бави темом социјалне изолације у урбаној средини. Ернста Лудвига Кирхнера Улица, Берлин приказује поворку фигура не као различите људе или форме, већ као нагле пруге боја и покрета. Постоји механички осећај у раду назубљених линија, оштрих и намерних трагова. Истовремено, Кирхнерова рука је очигледна у неправилностима и пругастим површинама. Чудно, ми видимо уметника као особу пре било којег од његових субјеката. На тај начин, слика представља борбу да се у контексту савременог света направи или одржи таква врста људског препознавања.

Две девојке аутора Ернста Лудвига Кирхнера , 1909/1920, преко Музеја Кунстпаласт, Дизелдорф

Амбијентални осећај отуђености прожима чак и најинтимније сцене Ернста Лудвига Кирхнера. Често то потенцира његова палета, пуна непомешаних, правих боја, ослањајући се на тамне црне линије и висок контраст како би се уклопила у препознатљиве форме. Неприродно светле боје Две девојке дајте нелагоду слици. Иначе нежна сцена постаје синтетичка и узнемирујућа. Нема праве топлине, чак ни када се осликава људска удобност. Кирхнерове слике су захваћене узнемирујућим сјајем.

Марселла аутора Ернста Лудвига Кирхнера , 1909-1910, преко Модерна Мусеет, Стоцкхолм

Ова одвојеност од других људи прожима рад Ернста Лудвига Кирцхнера. Композиционо, Марселла изгледало би као прилично директан портрет. Кирхнеров приказ, међутим, пориче било какву везу са бедицом. Као контраст, може се узети у обзир уметник попут Алице Неел , који ствара поједностављене и експресивне фигуративне слике које, ипак, изгледа да обухватају суштинску хуманост субјеката. Насупрот томе, чини се да Кирхер слика ову жену само зато што је испред њега. Он не третира приказ њеног тела или лица другачије од приказа зида иза ње. Широки потези боје су неселективни. Све је део истог обрасца, што значи да у Кирхнеровом раду нема утехе од укупног интензитета.

Реинвенција штампе на дрвету

Модерна Бохемија аутора Ернста Лудвига Кирхнера , 1924, преко Музеја модерне уметности, Њујорк

Графика на дрвету био главни део праксе немачких експресиониста. Мада штампа на дрвету је цветала у Јапану па у модерну еру, медиј је у великој мери изашао из употребе у Европи од Ренесанса како су се развијале и друге технике графике. Међутим, почетком 20. века ова метода је пронашла нови дом у Европи са немачким уметницима попут Ернста Лудвига Кирхнера. Графика на дрвету била прилагођена потребама експресионизма јер начин израде слике може бити много непосреднији и спонтанији него у бакропису или литографији.

Директност процеса била је привлачна за оне који су настојали да одразе висцералне и исконске емоције у свом раду. Поред тога, овај метод штампања повезао је модерне немачке уметнике са прединдустријском традицијом европске уметности. Приближавајући се штампи на дрвету из њихове модернистичке перспективе, били су у могућности да истраже јединствени естетски потенцијал медија.

Отисци Ернста Лудвига Кирцхнера искористили су насиље процеса дрвене плоче (где је површина издубљена) како би употпунили његов већ угао стил цртања. Такође, отисци су високог контраста: једнобојни црно-бели, без полутонова. Ово чини слику изузетно оштром и читљивом упркос грубости рендеровања. Густа композиција, као Модерна Бохемија , и даље изгледа динамично и спонтано у тако оштром стилу.

Ернст Лудвиг Кирхнер после рата

Аутопортрет као војник аутора Ернста Лудвига Кирхнера , 1915, преко Аллен Мемориал Арт Мусеум, Оберлин

На живот и уметност Ернста Лудвига Кирхнера су дубоко утицали Први светски рат . Након распуштања Мост , немачки уметник се добровољно пријавио у војну службу 1914. године на почетку рата. Отпуштен је годину дана касније након што је доживео психички слом. Остатак његовог живота, а тиме и његов уметнички рад, биће под утицајем његове борбе са менталним здрављем. Иако је његов уметнички рад остао доследан у смислу стила и форме, Кирхнерова трауматска искуства одражавају се у теми његове слике после 1915.

Ово је јасно у његовом Аутопортрет као војник , где се Ернст Лудвиг Кирхнер слика у војној униформи, а недостаје му десна рука. Кирхнер није претрпео такво распарчавање током своје службе. Дакле, овај приказ би могао да сугерише да су менталне последице рата утицале на његову способност да ствара уметност или на други начин функционише, баш као што би физички инвалидитет могао. Иза њега су бројне слике, међу којима је најистакнутији женски акт, наслоњен на зидове атељеа. Можда ова слика приказује Кирхера како свој сликарски идентитет, успостављен у младости боемске неозбиљности, помирује са окрутном реалношћу света са којом се суочио као учесник рата. Иако је његов стил углавном остао исти и никада се неће удаљити од експресионизма, Кирхнеров уметнички рад је у великој мери измењен његовим искуствима у војсци. Кирхнер је прерадио бројне делове након што се вратио из војне мисије, укључујући Стреет Дресден , која ће постати једна од његових најцењенијих слика.

Пејзаж у Таунусу Ернста Лудвига Кирхнера , 1916, преко МоМА

Пејзаж у Таунусу визуелизује сукоб између природног и индустријског света. Воз јури великом брзином кроз село, у близини флоте бродова. Ови индустријски намети, како се сугерише, постали су неумитна карактеристика пејзажа, баш као планински ланац или шума. Ова слика је објављена у антиратном часопису Човек са слике 1916. године, на врхунцу Првог светског рата, поред дела низа других немачких уметника. Током овог времена, деструктивни потенцијал савременог света постајао је непобитно, болно јасан.

Долина Сертиг у јесен аутора Ернста Лудвига Кирхнера , 1925, преко Кирцхнер музеја, Давос

Многи од пејзажи Ернст Лудвиг Кирхнер је у другој половини свог живота приказао Давос, Швајцарска, где је провео много времена примајући медицинску негу. Дела као што су Долина Сертиг у јесен приказују идиличан пејзаж Давоса, пружајући контрапункт Кирхнеровим узнемиреним приказима Дрездена и Берлина. У Кирцхеровом делу рада осећа се напетост света који је трансформисан индустријским капитализмом. Његов рад сеже уназад ка удобности природног света и хомеостатском начину живота са светом природе, и напред, кроз неизвесност садашњости, ка будућности која у први план ставља емоционално, људско искуство као највећу бригу.