Експресионистичка уметност: водич за почетнике

Андре Дераин Анри Матис, 1905; са Две жене Карл Шмит-Ротлуф, 1912; и Импровизација 28 (Друга верзија) Василија Кандинског, 1912

Експресионистичка уметност је термин који су ретроспективно користили историчари уметности да опишу скуп специфичних покрета раног двадесетог века. Експресионистичка уметност је одувек постојала, може се користити за категоризацију слике која има за циљ да представи емоцију, негативну или позитивну, као примарни предмет дела. Читајте даље за преглед покрета експресионизма.

Увод у експресионистичку уметност

Купачи у Морицбургу, Ернст Лудвиг Кирхнер, 1909-26, преко Тејта, Лондон

Међутим, оно што се разликује у експресионистичкој уметности раног двадесетог века, или модернистичког периода , је да су уметници почели да третирају унутрашњи живот као свој примарни циљ и деградирали сваки осећај за натурализам . Почетком двадесетог века дошло је до процвата уметничких покрета који су тражили форму да се укључе у савремени живот. Међу њима је постојало основно веровање савремени уметници да је потребна велика промена да се ревитализује уметност, да се поново дође у додир са људском истином. Многи млади уметници су били жељни да се одрекну традиционалног канона сликарства и прикажу своје сликарство као нови преокрет у историји.

Две жене аутора Карла Шмит-Ротлуфа , 1912, преко Тејта, Лондон

Експресионистичка уметност је један од ових покрета. Центар експресионистичке уметности настао је у Немачкој у првој деценији 20. века са уметничким групама Мост и Плави јахач преведено као „Мост“ и „Плави јахач“ респективно. Њихов утицај би путовао широм Европе, посебно у Аустрију са сличним Егон Шиле .

Ове групе, иако кратког века, створиле су импресивну колекцију радова који описују психолошка стања, стварајући директне, спонтане композиције, оживљавајући занемарене традиције и пионирски у употреби „ примитивизам .’ Ови уметници су покушали да стекну ново духовно значење у свету који је постајао све механички и анонимнији.

Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

Претходници експресионистичког покрета

Вриштати од Едварда Мунка , 1893, преко Националног музеја Осло

Тхе немачки експресионизам покрети су били под утицајем савремене сцене, посебно онога што се производило у ФранцускојПабло пицассои Хенри Матиссе . То је било зато што су се ови уметници одвајали од традиционалних начина сликања и компоновања креативних рефлексија културе и друштва.

Раније примере можемо видети са називима као нпр Едвард Мунк и Винсент Ван Гог који су обоје сликали интензитетом извученим из унутрашњег ја; толико да су ови сликари морали да се одвоје од традиционалног стила сликања да би створили своју уметност.

Модерно друштво је за уметнике створило динамику разочарања и, истовремено, мотивацију за превазилажење тог разочарања. Ово је узроковано модерном зависношћу од ефикасности, практичности и науке; градови су били оличење овог механичког начина живота.

Биста жене од Пабла Пикаса , 1909; са Андре Дераин од Хенрија Матиса , 1905, преко Тејта, Лондон

Религијска моћ је опадала од успона рационалности и науке. Организована религија, као што је хришћанство, почела је да се осећа застарелом и штетном за прогресивни дух модерног начина. Веома утицајни немачки филозоф, Фридрих Ниче , који је умро 1900. године, изјавио је да је „Бог мртав, а ми смо га убили“.

Овај недостатак духовног значења је очигледан у целом спектру уметности раног двадесетог; то је део импулса уметника да стварају радикално нове форме у потрази за духовним подмлађивањем. Ово посебно важи за покрет експресионизма; „Дие Бруцке“ је директна референца на Ничеову идеју о раскиду са прошлошћу да би се пронашло ново значење, да би се постало ново биће. Експресионистичка уметност је тражила средства да се ухвати у коштац са разочарањем, анксиозношћу у вези са модерним светом, док је пронашла духовно обогаћујући начин за напредовање из овог страха.

Покрети експресионистичке уметности

Улична сцена Дрезден аутора Ернста Лудвига Кирхнера , 1908, преко МоМА, Њујорк

Два експресионистичка покрета, Дие Бруцке и Дер Блауе Реитер, у суштини су се бавила истим проблемом: како створити уметничку форму која би подједнако одражавала време док би трансформисала начин на који се односимо према свету око нас. Обојица су настојали да реформишу канон западне уметности.

Експресионисти су веровали да, пошто ренесанса , уметност је постала опседнута тачним приказом спољашњег света: натурализмом. Сцене су конструисане вештачки да би равна површина слике изгледала тродимензионално; фигуре су проучаване веома детаљно и њихови облици су савршено мапирани, док су имплицитно приказивали њихово ментално стање кроз гест и израз.

Оно што је експресионистичка уметност желела да уради је да наслика симболичне сцене емоционалних одговора на свет. Желели су директне, интензивне изразе који би поново распалили унутрашње ја.

Стога, приказивање предмета, фигуре, сцене у ономе што бисмо назвали „реалистично“ није поента. Експресионисти су сматрали да је већина уметности напустила овај принцип емоционалног одговора и склонила се у своју илузију простора и фигуре; све је то заиста линија и боја, и то би требало да се користи за изражавање унутрашњег деловања човечанства.

Стреет Сцене Берлин аутора Ернста Лудвига Кирхнера , 1913, преко МоМА, Њујорк; са Млада девојка са шеширом са цветовима од Алексеја Јавленског , 1910, преко музеја Албертина, Беч

Експресионисти су инспирацију нашли у предренесансним сликама које нису покушавале да својим природним стилизацијама утичу на посматрача, већ су имале за циљ да произведу духовну поруку. Народна уметност , који никада нису приказивани у салонима или музејима, били су од великог интересовања јер су били непосредни израз осећања. „Примитивизам“ је поздрављен као начин да се ослухне природно осећање човечанства. Уметност коју су створиле европске колоније која је фрустрираном Европљанину изгледала као оличење виталне енергије душе.

Ови утицаји помогли су експресионистима да открију свој естетски смисао. Схватили су да сликање равних фигура, узнемирујућа перспектива и антиреалистична употреба боје пренесу унутрашње ја на прикладнији начин него да сликају реалистично. Термин 'неспретност' значење незгодно, неприкладно, за ово време добија ново значење; сликати слике незгодних димензија, боја, било је аутентично и изражајно.

Мост и Плави јахач

Артиљерци под тушем аутора Ернста Лудвига Кирхнера , 1915, преко Сотбија

Дие Бруцке је формиран 1905. године, на челу са сликаром Ернст Лудвиг Кирхнер . Дие Бруцке је познат по својој блиставој, антиреалистичкој боји и примитивном, „неувежбаном“ стилу композиције. Дие Бруцке је желео да изрази унутрашњи осећај отуђења и анксиозности који је модерна западна цивилизација наметнула појединцу. Група је имала револуционарне амбиције као што је поменуто у називу групе, „мост“. Желели су да нова уметничка омладина уклони старе традиције и створи слободу за будућност.

Дие Бруцкеова употреба равних фигура и антиреалистичких боја пренела је овај осећај мучнине и анксиозности. Њихови очигледни потези четкицом додали су њихову естетику 'гаушерије', често подгревајући слику интензивном емоцијом. Међутим, њихова мисија није била успешна јер ће се група распасти до 1913. због унутрашњих тензија, остављајући сваком уметнику да пронађе своја средства изражавања.

Плесач од Емила Нолдеа , 1913, преко МоМА, Њујорк

Дер Блауе Реитер је у Минхену формирао руски сликар Василиј Кандински. За разлику од потресне директности Дие Бруцкеа, Дер Блауе Реитер је тежио ка изражавању духовних аспеката живљења. Било је више заинтересованих за симболизам као начин за преношење овог осећања. То не значи да нису делили многе карактеристике са Дие Бруцкеом. На пример, обе групе су пронашле инспирацију у „примитивној“ и средњовековној традицији, посебно немачкој и руској народној уметности.

Дер Блауе Реитер се такође бавио формалним аспектима сликарства. Кандински и још један истакнути члан, Франц Марц , мислио је да сама боја и линија могу да изразе унутрашњу емоцију, чак и духовно разумевање. Кандински је скренуо ка апстракцији са идејом да сликарство може бити попут музике; не мора да има значење, али може да изрази лепоту само својом композицијом, попут хармоније музике.

Импровизација 28 (Друга верзија) од Василија Кандинског , 1912, преко Гугенхајмовог музеја у Њујорку

Дер Блауе Реитер је основао часопис под истим именом како би ширио своје теорије и праксе. Његови чланци и есеји нису били ограничени на чланове групе или сликарство, већ на све који имају сличне идеје о култури. Дер Блауе Реитер је имао за циљ да успостави дискурс са друштвом и отворио је пут за дискусију о експерименталним филозофским идејама о начинима изражавања.

Било је и појединачних сликара попут Егона Шилеа који нису били део одређене групе „експресиониста“, али су ипак сликали у сличном стилу. Шиле је сликао интензивним, антиреалистичним бојама, покушавајући да прикаже психолошке факторе уместо било чега „реалног“.

Наслеђе експресионистичке уметности

Посета од Виллема де Кунинга , 1966; са Женско певање ИИ од Виллема де Кунинга , 1966, преко Тејта, Лондон

Експресионистичка уметност изгубила је почетни замах после Првог светског рата; неки чланови би били жртве рата, као Франц Марк из Дер Блауе Реитер. Експресионистички покрети су омаловажавани како се променило немачко културно расположење; желели су уметност више политички набијену. Велики део ране експресионистичке уметности би био додатно исмејан од стране Хитлера када је поставио изложбу „Дегенерисане уметности“ за јавност да јој се руга.

Међутим, покрет експресионизма је одиграо значајну улогу у раном формирању модерне уметничке сцене. У овоме су инспирисали следећу генерацију уметника који ће се суочити са даљим отуђењем друштвеног колапса током Велике депресије и Другог светског рата. Посао изражавања унутрашњег ја, револуционисања начина на који мислимо и осећамо, преузео би Надреалистички покрет . Пионирске апстракције Кандинског пружиле би драгоцену инспирацију за каснији покрет у САД тзв. Апстрактни експресионизам .