6 уметника који су приказали трауматична и брутална искуства Првог светског рата

До краја Првог светског рата, милиони војника су изгубљени на бојном пољу, а начин на који су друштва повезана са војним сукобом промењена. Многи немачки уметници и интелектуалци, као што су Ото Дикс и Џорџ Грос, добровољно су се јавили за службу, инспирисани оним што су видели. Они су ухватили последице Првог светског рата. Ови уметници су били уједињени у свом уверењу да уметност може бити политичко оружје, приказујући рат са потпуном јасноћом. Смели, нови, авангардни покрети као што су експресионизам, дадаизам, конструктивизам, Баухаус и нова објективност појавили су се током овог турбулентног периода.

Нова објективност у Вајмарској републици после Првог светског рата

Др Мајер-Херман од Ота Дикса , Берлин 1926, преко МоМа, Њујорк

Од 1919. до 1933. године у Немачкој, бивши војници су се посветили представљању праве природе рата у покрету тзв. Нова објективност , или „Нова објективност .’ Покрет је добио име по изложби Нова објективност одржана у Манхајму 1925. Ова изложба је испитала пост- Експресиониста дело разних уметника, укључујући Џорџа Гроса и Ота Дикса, два највећа реалиста сликари двадесетог века. Они су у својим делима живо осликавали корупцију Немачке после њеног пораза у рату. Овај покрет је покушавао да објективно прикаже рат без икакве пропаганде. У суштини се завршио 1933. падом Вајмарске републике, која је владала до успона моћи нацисти Партија 1933.

Помрачење сунца Џорџа Гроша , 1926, преко Музеја уметности Хекшер у Њујорку

Већина уметника повезаних са новом објективношћу служила је у немачкој војсци током Првог светског рата. апстрактан елементи од Експресионизам , представници Нова објективност покрет је представио несентиментални реализам који се односи на савремену културу. Док су различити стилски приступи још увек били очигледни, сви ови уметници су се фокусирали на објективан поглед на живот, приказујући опипљиву стварност. Многи уметници су изразили своје идеје о уметности, у погледу правца којим је немачко друштво ишло у годинама након Првог светског рата. У погледу идеја, прихватили су реализам, користећи нови визуелни језик, укључујући носталгични повратак портрету. Сваки уметник је имао свој поглед на објективност.

Макс Бекман, ратни ветеран Првог светског рата

Породична слика Макс Бекман , Франкфурт 1920, преко МоМА, Њујорк

Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

Један од најцењенијих немачких уметника 1920-их и 1930-их – Мак Бецкманн . Уз Џорџа Гроса и Ота Дикса, сматра се једним од најзначајнијих уметника Нове објективности. Извео је разна уметничка дела током и после Првог светског рата, укључујући Породичну слику (1920). Био је добровољац за возача хитне помоћи, што га је толико сломило због онога што је видео да се дешава. Макс Бекман је кроз своје слике изразио агонију Европе и декадентни гламур културе Вајмарске републике.

Макс Бекман је насликао ову слику своје породице убрзо након завршетка Првог светског рата. У центру, његова свекрва, Ида Тубе, прекрива лице у очају, док су остале жене такође изгубљене у својој меланхолији. Уметник се појављује седећи на каучу, чекајући да његова прва жена заврши да се припрема пред огледалом. Ухватио је осећај суморности надолазећег рата, унутар и изван куће.

Георге Гросз, истакнути немачки уметник и политички сатиричар

Сахрана Георгеа Гроса посвећена Оскару Паници , 1917-1918, преко Стаатсгалерие Стуттгарт

Џорџ Грош је био карикатуриста и сликар, са снажном бунтовничком цртом. Регрутован је у војску и на њега је снажно утицало ратно искуство. Због хроничног физичког поремећаја убрзо је изашао из војске. Током своје ране каријере, био је под утицајем експресионизма и футуризма, такође се придружио Берлински дада покрет а такође је био повезан са покретом Нова објективност. Један типичан пример покрета Нова објективност је његова Сахрана: Омаж Оскару Паници.

Ова слика приказује хаотичне фигуре које се преклапају у ноћној сцени. Грос је посветио ово уметничко дело свом пријатељу Оскару Паници, сликару који је одбио нацрт и због тога је смештен у лудницу док није дошао к себи. У доњем левом делу налази се водећа фигура, свештеник који маше белим крстом. Међутим, средишњи део слике је црни ковчег надвишен храбрим скелетом. Ово је Гросова перспектива у вези са Првим светским ратом и његова фрустрација према немачком друштву.

Ото Дикс, велики реалистички сликар

Аутопортрет Ота Дикса , 1912, преко Детроит Институте оф Артс

Још један велики немачки уметник, познат по свом изванредном приказу Првог светског рата, био је Отто Дик . Син ливничара, момак из радничке класе, служио је у немачкој војсци током Првог светског рата. Када је избио рат, са ентузијазмом се добровољно пријавио у борбу. У јесен 1915. године распоређен је у пољски артиљеријски пук у Дрездену. Дикс је убрзо почео да се удаљава од дадаист ка друштвено критичнијој форми реализма. Био је дубоко погођен призорима рата и његова трауматична искуства појавила су се у многим његовим делима. Његов поглед на рат био је потпуно другачији од погледа других уметника. Ото Дикс је желео да буде објективан, али је био потресен оним што је видео да се дешава немачком друштву.

Дер Криег ''Ратни триптих Ота Дикса , 1929–1932, преко Галерие Неуе Меистер, Дрезден

„Рат“ је један од најпознатијих приказа ужаса рата у 20. веку. Дикс је почео да слика ову слику 1929. године, десет година после Првог светског рата. Током ових година, имао је времена да упије реалност онога што је прошао у њеној правој перспективи. На левој страни слике немачки војници крећу у битку, док је у средини сцена оштећених тела и порушених зграда. На десној страни, он замишља себе како спасава колегу рањеног војника. Испод триптиха налази се хоризонтални комад са лежећим војником који вероватно вечно спава. Очигледно је да је рат дубоко утицао на Ота Дикса, као појединца и као уметника.

Ернст Лудвиг Кирхнер, оснивач покрета за мост

Аутопортрет као војник Ернста Лудвига Кирхнера , 1915, преко Аллен Мемориал Арт Мусеум, Оберлин Цоллеге

Бриљантни сликар Ернст Лудвиг Кирхнер био је један од оснивача немачког експресионистичког покрета Дие Бруцке (Мост). Група је намеравала да створи везу између класичних мотива прошлости и садашње авангарде. На почетку Првог светског рата 1914. Кирхнер се добровољно пријавио да служи као возач камиона, али је убрзо проглашен неспособним за војску због психичких сломова. Иако се заправо никада није борио у рату, видео је неке од злочина Првог светског рата и уградио их у своја дела.

У својој слици „Аутопортрет као војник“ из 1915. године, он приказује своје искуство Првог светског рата. Кирхнер је приказан обучен као војник у униформи, у свом атељеу са ампутираном крвавом руком и андрогином голом фигуром иза себе. Одсечена рука није буквална повреда, већ метафора која је значила да је повређен као уметник, што представља његову неспособност да слика. Слика документује уметников страх да ће рат уништити његове стваралачке моћи. У ширем контексту, симболизује реакцију уметника те генерације који су претрпели физичку и психичку штету због Првог светског рата.

Рудолф Шлихтер и Црвена група у Берлину

Слепа моћ Рудолфа Шлихтера , 1932/37, преко Берлинисцхе Галерие, Берлин

Као и многи немачки уметници његове генерације, Рудолф Шлихтер је био политички опредељен уметник. Еволуирао је у круговима комунистичких и револуционарних интелектуалаца, прво пригрливши дадаизам а касније и Нова објективност. Међу осталим немачким уметницима који су учествовали у Првом светском рату, Шлихтер је био јако обележен својим искуствима током овог периода. Уметност је постала његово оружје у политичкој борби против више класе и милитаризма. Његове омиљене теме били су прикази града, уличне сцене, субкултура интелектуалног боема и подземља, портрети и еротске сцене.

Слика Слепа моћ приказује ратника који држи чекић и мач док маршира ка понору. Митске звери су зариле зубе у његов голи торзо. Шлихтер је 1932. први пут насликао Блинд Повер, у периоду када је био блиско повезан са Ернст Јунгер и националсоцијалисти. Али, у верзији из 1937. он је реинтерпретирао значење слике као отпор и оптужбу против националсоцијалистичког режима.

Кристијан Шад, Уметничка апстракција после Првог светског рата

Аутопортрет Кристијана Шада , 1927, преко Тате Модерн, Лондон

Цхристиан Сцхадбио је један од уметника овог стила који је ухватио емоције, социоекономске промене и сексуалну слободу које су испуниле Немачку после Првог светског рата. Иако није био укључен на изложбу Нове објективности у Манхајму 1925. године, снажно је повезан са овим покретом. Његов живот је везан за центре европске авангарде: Цирих, Женеву, Рим, Беч и Берлин . Године 1920. немачки уметник Кристијан Шад почео је да слика у стилу Нове објективности. Пре свог ангажмана у Новој објективности, Шад је био повезан са Дадом. Међу популарним темама које је приказао биле су голе жене, гениталије, деколтиране хаљине, провидна одећа, као и сексуалне активности.

Немачки уметници тог времена покушали су да захвате друштвени живот после Првог светског рата у свој његовој суровој стварности. Са његовим Селф-Портраит оф 1927, Шад приказује ову хладну стварност , одбацујући дисторзије које су експресионистички уметници пре њега користили за представљање емоционалних стања. Он управо описује сексуалну слободу модерног берлинског друштва стављајући се испред себе гледајући директно у гледаоца, док иза њега лежи пасивни женски акт.

Операција Кристијана Шада , 1929, преко Ленбацххаус Галерие, Минхен

Године 1927. Кристијан Шад је завршио своје добро познато уметничко дело, „Операцију“. Операција слепог црева је нетипична тема за 1920-те, међу свим портретима и актовима. Шадово интересовање за ову медицинску тему пробудио је сусрет са хирургом у Берлину. Шад ставља додатак као центар радње у средину слике. Он приказује пацијента на столу, окруженог лекарима и медицинским сестрама док хируршки инструменти леже на његовом торзу. Упркос крваво црвеној боји операција, једина крв је црвенило на средини тела пацијента и пар крвавих памучних штапића. У изузетно фино офарбаним топлим и хладним нијансама доминира бела боја.