Амедео Модиљани: Савремени утицајник изван свог времена

Портрет Амедеа Модиљанија , преко Мусее де л'Орангерие; са Глава аутора Амедеа Модиљанија , 1911-12, преко Сотхеби'с; и Мадам Помпадоур аутора Амедеа Модиљанија , 1915, преко Уметничког института у Чикагу

италијански сликар Амедео Модиљани Његово дело је лако међу најпрепознатљивијим у историји западне уметности, а његово име стоји поред оних попут Пабла Пикаса и Пиет Мондриан као водећа личност европског сликарства раног двадесетог века. Нажалост, током свог живота, мало је продао свој рад и био је познат колико по својим навикама да прекомерно пије и узима дроге, тако и по својим креативним талентима.

Међутим, његов утицај на његове савременике био је јасан, чак и пре његове трагичне смрти у само 35. години живота. И наставио се осећати дуго након тога, јер су уметници црпили инспирацију из живота и рада италијанског сликара.

Стил Амедеа Модиљанија

госпођа Ханка Зборовска аутора Амедеа Модиљанија , 1917, преко Цхристие'са

Стил Амедеа Модиљанија је одмах препознатљив. Штавише, био је другачији од скоро ничега што су његови савременици радили у то време. Док кубисти и Постимпресионисти фокусиран на употребу светлих боја и апстракције, Модиљани је уместо тога изабрао да се удуби у људско стање кроз једну од најиспробанијих метода у историји уметности – портрет.

Модиљани је рекао да не тражи стварно или нестварно него несвесно, мистерија инстинктивног у људском роду . Често је сугерисао да су очи пут на који можемо да откријемо та дубља значења, и зато се тако пажљиво фокусирао на људе и портрет.

Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

Рад италијанског сликара је често најлакше препознатљив по лику људи у њему. Њихови дуги вратови, погнути носови и изгубљене очи били су специфични за Модиљанијев стил и без сумње су један од разлога зашто је његов рад толико популаран.

Штавише, палета боја се такође истиче у већини његових радова као „типично Модиљанијева“. Боје које користи су велике дубине, а њихови богати, топли тонови су инструментални у стварању његовог идиосинкратичног стила.

Важно је, међутим, да сликарство никако није било његово једино уметничко дело. У ствари, сматра се да је Модиљани био већи део своје каријере много више заинтересован за вајање . Карактеристичне форме које се појављују на његовим сликама ипак налазе дом у његовом тродимензионалном раду.

Ако ништа друго, његове скулптуре су му омогућиле да још снажније изгради своју визију људи и света око себе. Иако његове слике никако нису дводимензионалне по свом изгледу, физичка тежина која је својствена стварању камене скулптуре даје његовом тродимензионалном раду посебну гравитацију.

Уметнички утицаји

Портрет Фридриха Ничеа, који је инспирисао већи део Модиљанијевог погледа на свет , преко Мерион Вест

Иако је исход на крају могао да се формира сасвим другачије, Амедео Модиљани је био под утицајем на исти начин као и његов кубистички пријатељу Пабло пицассо . Пикасов троп је добро успостављен и дуго расправљан Даме из Авињона (између осталих) био под утицајем Афричке маске – који је у то време постао популаран колекционарски предмет у Француској с обзиром на колонијалне везе и историју земље.

Такође је, као и многи уметници који су живели у Паризу почетком двадесетог века, био под великим утицајем филозофске и политичке литературе. Баш као и његови преци, који су били учењаци Талмуда, и он је био велики књишки мољац и фанатик филозофије. Његова сопствена искуства борбе без сумње су играла значајну улогу у његовом посебном интересовању за Ниетзсцхе .

Као и многи други из његовог доба, на њега је такође снажно утицала поезија Шарла Бодлера и грофа де Лотреамона. Посебно се показало да је Бодлеров фокус на декаденцију и порок био утицајан на Модиљанијево гледиште док је ишао његовим стопама када је требало да се препусти таквим екстраваганцијама.

Седећи Цловнесс (Ла Цловнессе ассисе) од Анри де Тулуз-Лотрека , 1896, преко Националне галерије уметности, Вашингтон Д.Ц.

Уметнички, међутим, такође су јасни утицаји париске уметности која га је привукла у град. Иако је италијански сликар био стилски често отуђен од својих савременика, постоје јасни изрази утицаја попут Анри из Тулуз-Лотрека , који је доминирао генерацијом уметника пре његове. Конкретно, могуће је повезати Модиљанијеве портрете са оним Тулуз-Лотреком направљеним од плесачи у својим свлачионицама у његовом омиљеном уточишту, Мулен Ружу .

Пријатељи италијанског сликара

Портрет Пабла Пикаса Амедеа Модиљанија, 1915, у приватној колекцији

Као што је поменуто, Амедео Модиљани је био добро упознат са многим другим водећим светлима своје уметничке генерације. Неко време је радио од Пикаса Чамац за прање на Монмартру. Пре своје преране смрти, успео је да успостави снажну репутацију у кругу свог уметничког пријатељства - ако не и изван тога у сферама умова критичара или јавности.

Био је близак пријатељ са велшким сликаром Нина Хамнетт , који се преселио у Париз 1914. године и славно јој се представио као Модиљани, сликар и Јеврејин. Такође је познавао и блиско сарађивао са пољским вајаром Константином Бранцушијем, код којег је годину дана студирао вајарство; као и Јацоб Епстеин, чије су гломазне и моћне скулптуре имале јасан утицај на Модиљанијево дело.

Такође је био упознат са Ђорђо де Кирико , Пјер-Огист Реноар и Андре Дераин , са којима је био посебно близак када се током Првог светског рата преселио на југ Француске.

Болест и смрт

Гроб Модиљанија и његове жене Жане , на гробљу Пер Лашез у Паризу, преко Града бесмртника

Амедео Модиљани је одувек био болешљива особа. Као дете боловао је од плеуриса, трбушног тифуса и туберкулозе , што га је све узнемирило и довело до тога да га је мајка школовала код куће током већег дела детињства.

Иако се углавном опоравио од детињских напада болести, одрасли живот италијанског сликара неће бити потпуно ослобођен од њих. Често се сматрало да је социјално угрожен, што је можда било резултат његовог изолованог одрастања.

Још трагичније, његова жена, Јеанне Хебутерне била толико обузета тугом да се само два дана након његове смрти бацила са прозора на петом спрату родитељске куће где је отишла да остане. У то време, била је у шестом месецу трудноће и тако је убила себе и нерођено дете њих двоје.

Њих двоје су испрва сахрањени одвојено с обзиром на дугогодишњу несклоност њене породице према Модиљанију за кога су сматрали да није добро и КСКСКС. Међутим, 1930. године породица је коначно обезбедила да њено тело буде пребачено у Гробље Пер Лашез у Паризу да буде положен поред Амедеа.

Њихови надгробни споменици одражавају ужасну природу сваке њихове смрти, уз Модиљанијеву изреку, оборену смрћу у тренутку славе, а Ебутерн је потресно описује као своју одану сапутницу екстремној жртви.

Утицаји на друге

Портрет Андре Дерена, 1918-19, преко Ла Газетте Дроуот, Париз

Упркос његовој прераној смрти и релативној анонимности коју је видео професионално током свог живота, рад Амедеа Модиљанија је наставио да пружа инспирацију уметницима широм света - чак и изван његовог непосредног круга. Његове скулптуре су утицале на британске модернистичке уметнике, Хенрија Мура и Барбара Хепворт .

Чинило се да је његово путовање на југ Француске 1918. такође оставило утицај на рад оних уметника са којима је проводио време. Конкретно, бакарни рељеф Андре Дерена Портрет (1918-19), који је направио исте године, упадљиво подсећа на Модиљанијев стил.

У међувремену, његове слике су утицале на небројене уметнике током века или тако од његове смрти. Један значајан пример је рад Маргарет Кеане , чији су познати дечји портрети великих очију не само олујом запљуснули свет 1960-их, већ су инспирисали и биографски филм из 2014. Биг Еиес, са Ејми Адамс и Кристофом Валцом у главним улогама.

Значајно је његово пријатељство са Диего Ривера значило да је његов рад постао посебан извор инспирације за Фрида Кало , чије слике носе очигледан климање Модиљанију сопствени. Нарочито њени аутопортрети, којих има много, деле дуге вратове и одвојене изразе лица који су били основни део Модиљанијевог опуса.

Амедео Модиљани у поп култури

Још из 'Оно', 2017, Виа Дормитор

Утицај Амедеа Модиљанија и даље се осећа у свету уметности и шире до данас. Његова уметничка дела настављају да постижу све веће цене на аукцијским кућама широм света, што је помало иронично с обзиром на релативно сиромаштво које је искусио током свог живота – а 2010. Опклада (1912) постала је трећа најскупља скулптура на свету са запањујућом ценом од 43,2 милиона евра.

Штавише, иако су многи уметници и даље под стилским утицајем италијанског сликара, постоје бројне референце на његов рад у популарној култури. Најупечатљивије, чувени редитељ хорора Анди Мусцхиетти укључио је референце на Модиљанијев рад у бројне своје филмове.

Ин Мама (2013), застрашујући насловни лик подсећа на модиљанијеву фигуру са забрињавајуће растегнутим цртама лица. Ин ТО (2017), слика у модиљанијином стилу оживљава и фигура у њој прогања младог рабинског сина док се припрема за своју бар мицву.

Његова опсесија Модиљанијевим стилом и његова повезаност са осећајем страха произашла је из његове тврдње да као дете није видео уметничке заслуге или стил садржане у Модиљанијевој слици коју је његова мајка имала на зиду. Уместо тога, могао је да види само деформисано чудовиште.

Осим овог примера, и упркос релативно кратком времену које је провео радећи као уметник, прича Амедеа Модиљанија је очигледно она која наставља да заокупља машту љубитеља уметности широм света. Од његове смрти, било је безброј књига (и измишљених и нефикционалних) о његовом животу; написане су драме; па чак и три дугометражна филма која детаљно описују његову животну причу.