10 познатих плесних слика којима ћете пожелети да се придружите

Шпански балет Едоуард Манет, 1862; са Данце Анри Матис, 1909-10; и Плес у Боугивалу Пјер-Огист Реноар, 1883

Многи француски уметници кроз векове стварали су ремек-дела са плесом као темом и оставили су нам бројне познате плесне слике. Ове француске слике плеса хватају интимне тренутке свакодневног живота уместо отворено постављене и постављене теме. Плес је уметничка форма која је истакнута у свим културама и временским периодима, изражавајући емоције и омогућавајући везе међу људима. Попут уметности, она се стално развија и мења са временом, али још увек можемо пронаћи исту страст када упоредимо плес из прошлости са плесом у садашњости. Ево 10 познатих плесних слика које изгледају тако забавно, можда бисте желели да им се придружите!

Познате плесне слике 19. века

1. Јутро, Плес нимфа Аутор: Цамилле Цорот

Јутро, Плес нимфи од Цамилле Цорот , 1850, преко Мусее д'Орсаи, Париз

Јутро, Плес нимфи на француској слици митолошких нимфи ​​које пијано плешу док их посматрају са дрвећа. Цамилле Цорот поставља их у ову пејзажну слику као да је њихова права локација позоришна сцена, а не шума. Плесачи се појављују на јарком делу сунчеве светлости као да стоје у центру позорнице, а дрвеће иза њих са гледаоцима је као завеса. Ова промена пејзажа одузима промишљеност и структуру коју би рад изразио ако би се ставио у формално окружење. Чак и оригинални наслов, Јутро, плес нимфи, алудира на утицај позоришта уз употребу јутро, перформанс који се одвија током дана .

Са сценом постављеном у шуми, имамо мекоћу и спонтаност људи који уживају на природан, реалистичан начин. Коро је овом сликом покушао да се одвоји од класичнијих облика сликарства митолошки створења до више натуралистичких дела, али као што видимо са фигурама које је укључио, он није био сасвим спреман да напусти свој стари стил.

2. Шпански балет Аутор Едоуард Манет

Шпански балет од Едуарда Манеа , 1862, преко Пхиллипс Цоллецтион, Вашингтон Д.Ц.

Назив ове чувене плесне слике значи Шпански балет. Плесачи из Краљевско позориште у Мадриду је дошао да наступи на париском хиподрому и Мане је инсистирао да се врате у његов студио како би могао да их слика. Укључио је разрађене детаље њихове хаљине и живописност боја, које су појачане контрастом између светла и таме, како би створио узбудљив приказ познатих плесача усред једног од њихових наступа. Тхе романтизам овог дела истиче француски утисак о шпанској уметности и култури који је почео 1830-их. Осећамо ритам између плесача и присуство музичара заокружује пун доживљај наступа. Чак и фигуре у сенци уносе више интриге на сцену, подстичући нас да даље истражујемо.

3. Тхе Данцинг Цласс Аутор Едгар Дегас

Тхе Данцинг Цласс од Едгара Дега , 1870, преко Метрополитен музеја у Њујорку

Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

Не можемо говорити о познатим француским плесним сликама без укључивања Едгар Дегас . Направио је преко 1500 цртежа, слика, графика и скулптура плесача, посебно се фокусирајући на балерине. Он је класификован као Сликар импресиониста , али је његов однос са покретом био компликован. Веома му се није допало њихово сликарство на отвореном (напољу).

Тхе Данцинг Цласс је позната плесна слика пробе и заправо је насликана у Дегаовом студију. Није му било дозвољено да слика у бекстејџу Париске опере, па је морао да позове своје субјекте да му се придруже у његовом атељеу. Попут фотографије, можемо видети да се у овој изрезаној сцени дешава више. Клавир је одсечен и иза њега видимо девојке како ћаскају и гледају улево, што указује да има још девојака које не можемо да видимо.

Кроз слику се дешавају многе ствари; девојке причају и смеју се, једна девојка још увек вежба, учитељица свира виолину, па чак и једна девојка која стоји сама, узнемирена због нечега. Ови мали тренуци који се дешавају одједном треба да нагласе искреност ове сцене. Дега је познат по оваквим радовима, где је свакодневни живот тема и остављен што је могуће ближе нормалном.

4. Бал Ду Моулин Де Ла Галетте Пиерре-Аугусте Реноир

Бал ду моулин де ла галетте од Пјера Огиста Реноара , 1876, преко Мусее д'Орсаи, Париз

Једна од најпознатијих слика Пјера-Огиста Реноара, Бал ду моулин де ла галетте приказује ужурбану плесну забаву на отвореном, замрзнуту у времену. Уметничко мајсторство у импресионизам одржава покрет живим у делу. Живост боја и употреба светла и сенке доносе стваралаштво без напора. Погледајте само како је Реноар дао изглед светлости која се филтрира кроз крошње дрвећа изнад главе и игра преко различитих људи. Мали детаљи дела наглашавају мноштво различитих прича које се одједном дешавају у простору ове лопте. Постоје људи који се држе једни за друге док се њишу уз музику, жене које преко рамена ћаскају са пријатељима у близини, ред људи који гледају нешто занимљиво ван кадра, много различитих тренутака живота са којима се можемо повезати.

Светски позната француска слика, Бал ду моулин де ла галетте може се видети данас како виси Мусее д'Орсаи у Паризу.

5. Данце Ат Боугивал Пиерре-Аугусте Реноир

Плес у Боугивалу од Пјера Огиста Реноара , 1883, преко Музеја лепих уметности у Бостону

Поново се враћамо Реноару са његовом чувеном плесном сликом Плес у Боугивалу . Боугивал је мала општина удаљена 15 км од Париза и била је популарна локација за сликање међу импресионистима. За разлику од његовог сликарства Бал ду моулин де ла галетте, ова слика је концентрисана само на двоје људи, Реноарових пријатеља. Мало је приказано позадине, али оно што је ту говори нам да су њих двоје на балу или забави, вероватно слично оном приказаном на Бал де моулин де ла галетте . Фокус само на ово двоје људи скоро ствара мали балон око њих, показујући их потпуно опчињене једно другим и њиховим плесом, игноришући комешање око њих.

Док у позадини још увек постоје елементи импресионизма, играчи су приказани много реалистичније, што их такође разликује од двосмислене забаве око њих. Ова слика има и два пратећа дела која су насликана исте године, Плес у граду и Плес на селу .

6. Бретонске девојке плешу, Понт-Авен Аутор: Паул Гаугуин

Бретонске девојке плешу, Понт-Авен од Пола Гогена , 1888, преко Националне галерије уметности, Вашингтон Д.Ц.

За разлику од осталих слика у овом чланку , представљен нам је сасвим другачији приказ плеса. Слично Данце од Матиса, Пола Гогена сликарство Бретонске девојке плешу, Понт-Авен приказује плес више инспирисан фолклором него велике, препуне плесне слике Реноара или Тулуз-Лотрека. Девојке на овој познатој плесној слици такође формирају круг попут фигура Данце , али поставка и њихова хаљина показују много реалистичнију сцену од фовиста стилом Данце.

Група сељанки заједно ужива у свом идиличном селу. Меке боје и облици помажу да се нагласи мир њиховог живота. Нема драме великих сцена у плесној дворани или сложених балета, већ једноставности живота далеко од града. Понт-Авен је мала општина у северозападној Француској и дом за Школа Понт-Авен уметнички покрет. Овај покрет су покренули Гоген и други уметник кога је тамо упознао, Емил Бернар.

7. У Мулен Ружу: Плес Анри де Тулуз-Лотрек

У Мулен Ружу: Плес од Анри де Тулуз-Лотрека , 1889-1890, преко Филаделфијског музеја уметности

Ова француска слика је прозор у чувену плесну дворану, Моулин Роуге, у Паризу у време њеног отварања. Анри из Тулуз-Лотрека снима тренутак као да има камеру, провирујући кроз гомилу како би ухватио плесаче и различите фигуре које стоје по великој просторији. Употреба ружичасте и црвене нијансе подстиче нас да погледамо даље у слику и проучавамо појединачне учеснике. На средини плесног подија видимо познату плесачицу из времена која жену учи новом плесном покрету. Ова класична париска сцена позива нас да уђемо право у чувену плесну слику и доживимо Белле Епокуе (лепа ера) себе. Власник Мулен Ружа је чак дао ову слику окачити изнад шанка.

Познате плесне слике 20. века

8. Тхе Данце Аутор Андре Дераин

Плес од Андре Дерена , 1906, у приватној колекцији

Плес је још једна француска слика из покрета фовизма. Андре Дераин , као и многи фовистички сликари, био је одлучан да наслика свој утисак о сцени на најмоћнији начин на који је могао, са снажним, изобличеним облицима у живим, привлачним нијансама. Као да гледамо ове плесаче, који се крећу кроз Дераинову драматичну џунглу у безбрижном блаженству једно са другим, кроз пар наочара који показују емоције, а не сурову стварност. Очигледна је њихова повезаност једни са другима и њиховим окружењем. Животиње испод њихових ногу плесачи не узнемиравају и чак изгледају као да су и они део плеса.

Фовистичке слике обично показују елементе незападне уметничке праксе. Овај рад показује карактеристике азијских мотива, са прогресијом плесача и нагласком на изражавању емоција уместо на стварању реалистичне репрезентације.

9. Данце Анри Матис

Данце од Хенрија Матиса , 1909-10, преко Музеја Ермитаж, Санкт Петербург

Данце Хенрија Матиса наручио је Сергеј Шчукин, утицајни руски колекционар уметничких дела који је био један од Матисових највећих присталица. Ова чувена плесна слика је заправо део пара радова, другог имена Музика , и они висе једно поред другог у Музеј Ермитаж . Ритам се ствара између свих фигура кроз њихове позе и међусобно повезивање, налик народним играма. Матисов избор боје такође наглашава везу између Земље, неба и човека. Настојао је да пренесе осећања која су дубоко укорењена, скоро несвесна, на хармоничан, умирујући начин.

10. Грчки плес у пејзажу Аутор Андре Бауцхант

Грчки плес у пејзажу аутор Андре Бауцхант , 1937, преко Тејта, Лондон

Андре Бауцхант'с Грчки плес у пејзажу веома подсећа на Цоротову слику изнад. Митолошке фигуре плешу једна са другом на позадини природе. Бауцхантова слика је много светлија, са мање таме у контрасту са живим, али меким бојама. Широка одећа, распуштена коса и боса стопала одају утисак природног, безбрижног расположења. Једноставност је наглашена њиховим окружењем, тихим пејзажом са својом нетакнутом лепотом која сеже докле год поглед сеже. Као и код многих других познатих плесних слика, свака фигура има своју улогу у томе кога представља на плесу. Ту су уморни мушкарци који се одмарају, пар који сам ужива у плесу, синхронизовани плес између четири жене и људи који посматрају са ивица чистине.

Бауцхант је био инспирисан митологијом и класичним сликарским стиловима. Његова стручност у прављењу мапа, које је радио током Првог светског рата, и баштованству, којим се бавио пре рата, евидентна је у његовој сабраности пејзажа у којем се ови плесачи појављују. Грчки плес у пејзажу је Тејт набавио током Другог светског рата убрзо након што је уметник завршио дело.