Додирни уметност: филозофија Барбаре Хепворт

Стварање Адама од Микеланђела , око 1508-12, преко Мусеи Ватицани, Ватикан; Руке додирују класичну скулптуру , преко ЦНН-а

Не дирај. Ове три мале речи вероватно чине најчешће изговорену реченицу у било ком музеју или галерији, и то са добрим разлогом. Последице неспособности да се одупре искушењу могу се видети у свакој институцији; од сјајних носних попрсја у Тхе Натионал Труст властелинских кућа, до протрљаних глава римских мермерних паса у италијанским музејима. Али да ли је ова строга музејска политика негативно утицала на начин на који комуницирамо са уметношћу? Да ли нека уметност заиста треба да се додирне да би се заиста доживела? Енглески модернистички вајар Барбара Хепворт сигурно тако мислио.

Барбара Хепворт и важност додира

Барбару Хепворт фотографисао Џон Хеџко у њеном студију у Сент Ајвсу , 1970, преко Њујорк тајмса

За Барбару Хепворт, додир је био кључни део њене праксе. Њена инспирација је делом дошла из детињства проведеног у огромном и драматичном пејзажу Вест Рајдинга, Јоркшир. Уметник пише, Сва моја рана сећања су на форме и облике и текстуре… брда су била скулптуре, пут је дефинисао форму.Изнад свега, био је осећај физичког кретања по контурама пуноћа и удубљења, кроз удубљења и преко врхова – осећај, додир, кроз ум и руку и око. Хепворт је увек веровао да је скулптура најбитнија, физички, тактилни медиј. Ово схватање о томе каква би форма могла бити у уметнику је било скоро од рођења.

Барбара Хепворт ради на гипсу за Овалну форму , 1963, преко Арт Фунд, Лондон

Доживотно уверење Барбаре Хепворт да скулптуру треба додирнути да би је доживео вероватно је ојачао италијански вајар Ђовани Ардини, њен рани ментор. Када га је случајно срео у Риму у њеним раним двадесетим, приметио јој је да мермер мења боју под рукама различитих људи. Ова фасцинантна изјава претпоставља додир као један од начина на који особа може да доживи мермер. Такође се чини да даје једнаку моћ уметнику и публици (можда је Хепворт, посвећени социјалиста, нашао овај необичан став о једнакости на тако поштованом медију извор инспирације).

Много година касније, у а 1972. снимљен интервју за Бритисх Патхе , Хепворт наводи, мислим да се свака скулптура мора додирнути... Не можете да гледате у скулптуру ако ћете стајати укочени као шипка и буљити у њу. Са скулптуром, морате је обићи, сагнути се према њој, додирнути је и отићи од ње.

Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

Техника директног резбарења и италијански не-финито

Довес од Барбаре Хепворт , 1927, у Музеју уметности у Манчестеру, преко веб странице Барбаре Хепворт

Од самог почетка своје каријере, Хепворт, заједно са првим мужем Јохн Скеапинг и њихов пријатељ Хенри Мооре , пионир у ‘директно резбарење ’ техника. Овом техником вајар ради на свом блоку дрвета или камена чекићем и длетом. Свака направљена ознака остаје веома очигледна и наглашава, а не сакрива оригинални материјал. Техника се у то време сматрала скоро револуционарним чином, који је дошао у време када су уметничке школе поучавале своје будуће вајаре да моделују у глини. Стварају се дела на којима је остављено само физичко присуство творца.

Хепвортх'с голубови, исклесан 1927. године, рађен је техником директног резбарења. Овде је Хепворт као мађионичар који открива своје трикове. Видимо грубо резани мермерни блок и схватамо голубове као илузију. Али уместо да умањи магију, ова трансформација од непопустљивог камена у глатку и нежну птицу је још запањујућа. Тешко је одупрети се искушењу да се додирне, да даље разумем како јој је то успело.

Авакенинг Славе Микеланђела, око 1520-23, у галерији Аццадемиа, Фиренца

Ова свесна одлука да се гледаоцу открије процес, као и готов чланак, лежи у Италијанска ренесанса , у пракси није завршена (што значи 'недовршено). Није завршена скулптуре се често појављују као да фигура покушава да побегне из блока као да је све време чекала унутра. У речима од Мицхелангело ,Скулптура је већ завршена унутар мермерног блока, пре него што почнем да радим. Већ је ту, само морам да издубим сувишни материјал.

Пелагос од Барбаре Хепворт , 1946, преко Тејта, Лондон

Негде после Другог светског рата, Барбара Хепворт се упустила у серију резбарења у дрвету, користећи најлепше, тврдо, дивно топло дрво, нигеријску гуареу. Они истичу, више од било ког другог дела, Хепвортзаокупљеност формом и игром, између унутрашњег и спољашњег, између облика и различитих текстура и затегнутости. Постоји нешто у контрасту између брушене спољашњости и грубе, исклесане унутрашњости, и затегнуте жице која повезује обе површине, што као да је молило публику да их додирне.

Соба Хенрија Мура у Тате Бритаин фотографисаоРикард Остерлунд ,преко Тејта, Лондон

Видите, скулптура је тактилна, тродимензионална ствар, њено присуство захтева више од нас као гледалаца од било које слике. Хенри Мооре је још један пример. Човек скоро пожели да се склупча уз његове меко лежеће фигуре. Тхе две собе у Тејт Британ посвећена вајару осећају се више од неживих камених тела опуштених туриста на плажи. Осећате се као да сте ушли у ту задовољну тишину која долази после дугог и огромног ручка. Постоји нешто у интимности собе због чега се чини ванземаљским што не можете да их додирнете.

Зашто је тако примамљиво додирнути?

Туристи и студенти додирују стопала Џона Харварда , 1884, преко Харвард Газетте, Цамбридге

Важно је запамтити да уметност и додир нису само феномен 20. века. Древни талисмани , за које се веровало да су прожете посебним моћима, уметничка дела су направљена да се држе и чувају близу ради безбедности. И данас видимо важност додиривања уметничких дела и предмета у верској пракси. Поштоване иконе католичких светаца љубе хиљаде, камене резбарије хиндуистичких богова окупаних млеком. Сујеверје такође игра улогу. Горња слика приказује туристе и нове студенте који чекају у реду за додир стопала Џона Харварда , наводно доноси срећу.

Знамо да нам није дозвољено, па зашто нас још увек има толико који не могу да одоле искушењу да додирују? Фиона Цандлин , апрофесор музеологије на Биркбек колеџу у Лондону и аутор Уметност, музеји и додир , наводи следеће разлоге. Она тврди да додир можепобољшати наше образовно искуство. Ако желите да научите о завршној обради површине, или о томе како су два дела спојена заједно, или каква је текстура нечега, једини начин да то урадите је додир. Додир нас такође може приближити руци произвођача и потврдити аутентичност.

Када је интервјуисала новинарка ЦНН-а Марлен Комар , Цандлин каже, Може бити стварно замућење између музеја и искустава и тематских паркова и воштаних радова. Често ако имате заиста велике предмете на изложби - ако размишљате о одласку у египатске галерије у Британском музеју или Мет. Неки људи не могу да верују да бисте изложили праве ствари без стакла око њих. Нису баш сигурни и мисле да ако га додирну, могу да дају процену.

Копија Афродите из Книда , оригинал направљен око 350. године пре нове ере, уВатикански музеј, преко Универзитета Кембриџ

Додиривање уметности се несумњиво погоршало у доба селфија (или ако не горе, свакако боље документовано). На интернету плутају безбројне фотографије туриста са рукама преко рамена познатих личности, тапшајући главе мермерних лавова или шаљиво пипајући голу гузу. Ово последње, у ствари, има историјски преседан.Тхе Афродита из Книда вајара из 4. века пре нове ере Пракителес била је једна од првих скулптура потпуно наге жене. Њена лепота учинила ју је једним од најеротичнијих уметничких дела у античком свету. И изазвала је велику пометњу. Антички писац Плиније говори нам да су неки посетиоци били буквално „преплављени љубављу према статуи.“ Узмите од тога шта хоћете.

Зашто нам је потребна ова музејска политика?

Детаљ из Давиде Микеланђела, 1501-1504, у галерији Аццадемиа, Фиренца

Дакле, да ли нас музејска политика продаје кратко, не дозвољавајући нам да додирнемо уметничка дела? Реално, наравно, ово је немогуће питати. Колико дуго би Микеланђелово Давиде последње када би сваки од оних хиљада посетилаца Фиренце положио руку на своје мишићаво тело? Можете бити сигурни да би та његова округла скитница била прва ствар која ће отићи. Да, у овом случају можемо гледати, али не додирнути. За више бумспирације, потражите хасхтаг најбољи музеј скитница (#бестмусеумбум). Раније ове године био је у тренду као кустоси на одсуству такмичили су се током блокаде Цовид-19 .

Али да се вратимо на важну тему музеји збирке брига . Ово се првенствено фокусира на очување уметничких дела и значајних предмета у годинама које долазе. То се постиже успостављањем процедура за спречавање оштећења и успоравање пропадања уметничких дела и предмета. На нашу несрећу, најчешћи начин на који рад у колекцији може да се оштети је људска грешка. Међутим, чак и без инцидената, једноставним руковањем и додиривањем, лако можемо оштетити дело. Природна уља и излучевине из наше коже (колико год перемо руке) довољни су да запрљају странице књиге, старински отисак или цртеж.

Хоћемо ли икада доживети музејску уметност попут скулптура Барбаре Хепворт?

Снимање селфија испред Ван Гогха Звездана ноћ у МоМА , 2017, преко Њујорк тајмса

Упркос ризицима, то је важно је да се колекцијама рукује. И у практичне сврхе премештања предмета по музеју, али и као додатно средство за едукацију. Имајући ово на уму, многи музеји сада одржавају сесије са циљем да рукују (неким од мање деликатних) предметима у својој колекцији.

Музеји и музејска политика су од виталног значаја за очување нашег људског и природног наслеђа. А понекад је превише лако заборавити да и ми имамо улогу. Дакле, у закључку, уопште,не, не треба да дирамо уметност. Али када гледамо, никада не треба заборавити да је неку уметност било, а понекад и даље може да се цени више од једног од чула.