Како су Светске изложбе утицале на модерну уметност?

Прелазак са реализма и традиционалних начина изражавања на оно што данас познајемо као модерну уметност започео је у 19. веку са делима импресиониста, групе француских сликара у Паризу који су почели да крше нека од дугогодишњих правила уметности. Мноштво динамичних покрета који су уследили дугују много тим почетним прекршиоцима правила, али можда још више првим појавама незападне уметности у Паризу на прелазу из 20. века. Покрети као што су кубизам, дадаизам, надреализам и каснији развој модерне и савремене уметности изгледали би веома другачије да није било великих светских изложби у Паризу на којима су представљени артефакти и уметничка дела из Азије, Африке, Јужне Америке и Океаније.

Први сусрети са „другим“ у модерној уметности

Жене Алжира у свом стану од Еугене Делацроик , 1834, преко Њујорк тајмса

Средину деветнаестог века обележило је растуће разочарање у ефекте индустријске револуције. Уметници и интелектуалци у Европи све више су се опредељивали за повратак природи, како у погледу естетике, тако и у погледу жеље за једноставнијим начином живота. Оријентализам, како га описује Едвард Саид у његовој револуционарној књизи, појавио се као тежња у уметности да романтизује културе Истока. Дела француских уметника попут Ежена Делакроа су идеализована и често нереални прикази Оријента као део овог све већег интересовања за незападне перспективе.

Истовремено, западни свет је имао први прави сусрет са културом Далеког истока, као Јапан је отворио своје границе да тргује по први пут после два века изолације. јапански укијо-е отисци имао је дубок утицај на многе уметнике, као Клод Моне , Ван Гог, Мери Касат и Анри де Тулуз-Лотрек. Термин Јапанизам је скован да опише ову заљубљеност у јапанску уметност, посебно како је стил укијо-е дрвореза донео равне површине и тамне обрисе у европском сликарству.

Три Тахићанке од Пола Гогена , 1896, преко Метрополитен музеја у Њујорку

Постимпресионистички сликари, посебно Анри Матис и Пол Гожен, направили су корак даље у (поновном) откривању онога што остатак света може да понуди. Док Матиссе отпутовао у северну Африку 1912. Гаугин славно провео низ година на Тахитију где је створио нека од својих најпознатијих дела. Уз општи став 19. века према превише индустријализованом европском друштву и жељу за истраживањем примитивни свет, један од кључних фактора у Гоженивој одлуци да напусти Француску било је његово искуство у колонијалним павиљонима Универзална изложба у Паризу 1889 . Формат светске изложбе, успостављен у 19. веку са свим својим колонијалним и често неетичким основним квалитетима, наставиће да обликује свет модерне уметности све до 20. века.

Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

Шта су светске изложбе?

Велика изложба у Лондону , 1951. од Хенрија Фокса Талбота преко Тхе Талбот Цаталог Реасонс

Светске изложбе су били амбициозни, скупи национални пројекти који су почели да се развијају у другој половини 19. века. Западни свет је славио успех својих индустријских и технолошких открића, а размере његове колонијалне експанзије и грандиозни сајмови су препознати као средство за изражавање ове прославе цивилизовано светски успеси. Једна од првих инстанци била је Велика међународна изложба у Лондону 1851 , који се одржава у Хајд парку, а у организацији лично принц Алберт.

Изложби су присуствовали познати интелектуалци из Велике Британије и иностранства, као што су Чарлс Дарвин, Карл Маркс, писци Чарлс Дикенс, Луис Керол, Шарлот Бронте и многи други. Садржао је нека од највећих светских достигнућа у науци и технологији као што су дагеротипи, барометар, дијамант Кох-и-Ноор или прототип факс машине. Иако је било сличних догађаја у Француској пре Велике изложбе у Лондону, овај монументални пројекат је покренуо читав низ сличних догађаја који су постали познати широм Европе и Сједињених Држава. Верзије ових великих догађаја дешавају се и данас, али са мало другачијим призвуком.

Поглед на универзалну изложбу Едуара Манеа из 1867 , преко Националног музеја, Осло

Париска изложба из 1867. померила је фокус са технолошког напретка ка излагању археолошких и етнографских артефаката донетих из колонија. Многе земље су следиле у наредне две деценије, а извиђачи су послати у удаљена подручја да врате и предмете и стварне аутохтоне народе за излагање на сајмовима. До 1889. године, Париска изложба Универселле представљала је етнографска села, што значи читаве заједнице које су биле изложене за задовољство гледалаца и антрополошку радозналост. Изложбе у Хамбургу и Дрездену славно приказан егзотично плесачи, наказе и дивљаци у градским зоолошким вртовима. Људи су представљани као роба донета из колонија, а тренд је оправдаван као образовно средство и начин да се грађани Запада поуче колико су напредни у поређењу са примитивним начином живота.

Примитивизам у уметности 20. века

Комедија од Паул Клее , 1921, преко Тате Модерн, Лондон

Док су антрополози и кустоси светских изложби примитивност видели као ранију, нецивилизовану фазу развоја, многи уметници су имали романтичнију перцепцију. примитивизам , као тенденција у модерној уметности, је скуп идеја укорењених у колонијалном начину размишљања, које су утицале на многе уметнике 20. века и модерне уметничке покрете. Као што је раније објашњено, уметници са краја 19. и почетка 20. века тражили су начине да превазиђу претерано индустријализовани европски начин живота, врате се природи и одуче од институционализованих и канонизованих принципа у сликарству и вајању.

На примитивно се гледало као на повратак оригиналним, суштински људскијим начинима сагледавања природног света. Уметнички изрази далеких култура (наиме подсахарске Африке, Азије, Океаније и Америке) показали су естетику потпуно другачију од класицизма и реализма, ону засновану на емоцијама, геометрији и снажном изразу. У једном од својих есеја немачки уметникПаул Клееписао о примитивизму као начину свођења практичне стране уметничког стваралаштва на неколико основних корака, облику економичности у избору палета боја, линија и облика.

Стилски примитивизам и афричка колонијална изложба 1906

Авињонске даме од Пабла Пикаса , 1907, преко Музеја модерне уметности, Њујорк

До 1906. године, када је афричка колонијална изложба одржана у Паризу, западноафрички артефакти су постали суштински део колекција и модерних уметничких студија. Иоруба племенске маске и Догонске скулптуре дубоко утицала на мноштво модерних уметничких покрета тог времена и обликовала гласове многих познатих сликара и вајара, као што су Пабло Пикасо, Амедео Модиљани, Константин Бранкузи, група Плави јахач , и тако даље. Чувена фотографија Ман Реја из 1926. тзв Црно и бело , приказује париски модел Кики де Монпарнас који држи једну такву племенску маску, што илуструје колико су ове скулптуре биле популарне у модерним уметничким круговима у то време.

Црно и бело би Ман Раи , 1926, преко Музеја Реине Софије, Мадрид

Утицаји примитивизма могу се пратити кроз европску уметност 20. века. Изразите карактеристике афричке скулптуре видљиве су у уметничким делима Константин Бранкузи и Амедео Модиљани , за које се зна да су били пријатељи. Оба уметника била су изложена примерима Бауле скулптура из данашње Гане и Обале Слоноваче негде између 1910. и 1920. Модиљанијеви женски портрети са издуженим вратом и смањеним цртама лица стилизовани су на сличан начин као афрички артефакти, али су сличности највидљивије у његовим мање познатим скулптурама.

Слеепинг Мусе од Константина Бранкузија , 1910-1912, преко Цхристие'са

Једноставност и елеганција Бранкузијевих најпознатијих дела, као нпр Слеепинг Мусе (1910) такође сведочи о уметниковом поштовању афричке уметности. Сопхие Таубер-Арп ’с Дада Хеад (1920), иако се лабавије заснива на оригиналним афричким маскама и скулптурама, такође се може тврдити као пример стилског примитивизма.

Ефекти артефаката се најјасније могу видети у развоју кубизам . Афрички период Пабла Пикаса, као и његово ремек дело Авињонске даме (1907), у ствари се није појавио све до афричке изложбе 1906. Сам Пикасо је поседовао разне предмете из подсахарске Африке, као што је племенска маска Гребо, која се може повезати са уметниковим решењем кубистичког рељефа гитара (1914).

Модерна уметност и интересовање за не-западну уметност

Глава аутора Амедеа Модиљанија , 1911-1912, преко Тате Модерн, Лондон

Док је утицај афричке уметности у делима париских уметника најлакше ући у траг, неселективно интересовање за стране културе и артефакте расло је широм Европе у прве две деценије 20. века. Париз је био домаћин изложби исламске уметности (1904), јапанске уметности (1905) и античке иберијске уметности (1906), али истакнути музеји и колекционари широм европског континента поседовали су многе примере незападне уметности. Британски вајар Хенри Мооре био је одушевљен каменим скулптурама древне Америке које је видео у Лондону 1921. године, што је утицало на његова истраживања простора и форме у фигуративним делима. Немачки експресионистички сликари од група модерне уметности Плави јахач (Дер Блауе Ритер) и Мост (дие Бруцке) као Ернст Лудвиг Кирхнер а Франц Марк је извукао много из древне азијске и иберијске уметности.

Јапанско позориште Ернста Лудвига Кирхнера , преко Натионал Галлериес Сцотланд, Единбургх

Колонијалне изложбе типа Хагенбецк, које су биле истакнуте у Немачкој, често су укључивале људске зоолошке вртове и изложбе живих аутохтоних заједница које су биле изложене посетиоцима да их посматрају. Као што је раније поменуто, они су били замишљени као образовна средства, али су углавном били неетички прикази заједница које су се сматрале радозналим, шокантно примитивним, нецивилизованим, па чак и чудним. Ови примери грубог другачијег понашања утицали су на још један облик примитивизма који је био важан за модерну уметност, примитивизам изнутра. Идеја примитивног проширена је са страних култура на примере других и нижих унутар европске културе: деце, жена, а посебно инвалида и ментално болесних. Покрет модерне уметности Експресионизам се посебно ослањао на цртеже деце и идеје измењених менталних стања.

Читав век након прве светске изложбе, свет се још увек опоравља од колонијалне прошлости Запада и свих његових неетичких и хегемонистичких пракси. Иако је важно разумети потпуни друштвено-економски утицај индустријске и колонијалне експанзије Европе, поглед на историју светских изложби такође нам помаже да боље разумемо динамичан уметнички развој 20. века који нас је довео до света уметност какву данас познајемо.