Леонора Карингтон: Заборављена надреалистичка сликарка

Леонора Карингтон је била британско-мексичка уметница која је током своје живахне 94 године живота била повезана са надреалистичким покретом и живела и радила као уметница усред узбудљивих уметничких сцена 20. века у Лондону, Паризу и Мексико Ситију. Од свог рођења 1917. у Енглеској до смрти 2011. у Мексику, надреалистичка сликарка никада није престала да помера границе уметности, пола, духовности и сопствене маште. Иако данас многи цениоци надреалистичке уметности нису чули њено име, Леонора Карингтон је била моћна сила унутар и изван познатог уметничког покрета. Наставите да читате да бисте сазнали више о живописном животу надреалистичког уметника и скоро вековној каријери.

Леонора Карингтон побунила се против свог традиционалног васпитања

Аутопортрет од Леоноре Карингтон , ц. 1937-38, преко Метрополитен музеја у Њујорку

Недуго након што је Леонора Карингтон рођена у енглеској породици више класе у Ланкаширу, почела је храбро да се буни против круте културе и друштвених очекивања која су прописана привилегованим младим женама попут ње. Као тинејџерка, Карингтон је била избачена из две различите приватне школе, јер је више била заинтересована за проучавање фантазије и бајке него за учешће на баловима дебитаната и религиозни активности.

Слика Леоноре Карингтон , без датума, преко Фондације Леонора Карингтон

Рана љубав надреалистичког сликара према енглеским писцима попут Луиса Керола и Беатрикс Потер , који је писао фантастичне приче о животињама, утицао је на њу током целог живота. Ова интересовања су јој утрла пут да открије надреализам и, упркос неодобравању њене породице и заједнице, настави живот на рубу високог друштва као надреалистички сликар.

Леонора Карингтон и надреализам

Испод од Леоноре Карингтон , 1940, преко галерије Венди Норрис, Сан Франциско

Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

Надреализам је авангардни уметнички покрет који се развио заједно са теоријама психоанализе Сигмунда Фројда између Првог и Другог светског рата. Надреалистички сликари попут Карингтона истраживали су несвесни ум – што је резултирало дивљим експресивним, сањарским и понекад узнемирујућим сликама. Са 19 година, Леонора Карингтон посетила је прву међународну изложбу надреалиста у Лондону, где је била опчињена фасцинантном уметношћу и идеологијама новог покрета. Карингтону се посебно допао рад надреалистичког сликара Мак Ернест и привукла га је његова чувена слика из 1924. године Двоје деце прети славујем .

Убрзо је Карингтонова успоставила романтичну везу и отишла у Париз са 46-годишњим Ернстом, због чега се њена породица одрекла од ње. Провела је време дружећи се са Ернстовим кругом надреалистичких пријатеља у Паризу, али није била у потпуности прихваћена од стране надреалистичког покрета, који је често био проблематичан за жене уметнице. Њена веза са Ернстом прекинута је за неколико година.

Жене надреалистички сликари

Зелени чај од Леоноре Карингтон , 1942, преко Музеја модерне уметности, Њујорк

Иако су Леонора Карингтон и друге уметнице прихватиле многе принципе надреализма, као уметничког покрета, он није створио адекватан простор за жене уметнице да буду једнаке својим мушким колегама. Зато што су многи мушкарци били склони да подржавају Фројдове проблематичне идеје о женама и њихове наводне инфериорности, жене у надреалистичким круговима су се бориле да буду виђене као више од муза за мушке уметнике. Као што је то чинила као дете, и Карингтон се побунила против овог ограничавајућег очекивања, и рекао , нисам имала времена да будем ничија муза. Био сам превише опрезан бунећи се против своје породице и учио да будем уметник. Карингтонова се осећала овлашћеном да афирмише своју индивидуалну женственост и сексуалност у свом раду кроз сопствени објектив, а не кроз објектив мушког уметника.

Да ли познајете моју тетку Елизу? од Леоноре Карингтон , 1941, преко Тате Цоллецтион, Лондон

Док је Карингтонова током своје каријере била привучена надреализмом, она је сарађивала са уметничким покретом и његовим учесницима под сопственим условима - како због свог пола, тако и због њене непоколебљиве уметничке индивидуалности. За разлику од многих надреалистичких сликара, Карингтон се није чврсто ухватио за Фројдове списе. Уместо тога, била је више усредсређена на истраживање сопствене аутобиографије, укључујући њено лично тумачење снова, духовности, сексуалности и њено растуће интересовање за алхемију и магични реализам.

Поред коришћења принципа надреалистичког покрета, Карингтон је такође наставила да се ослања на енглеске бајке у којима је уживала у детињству и да истражује дубине сопствене маште. Њена уметност је, наравно, била заснована на теоријама несвесног ума које су биле свеприсутне почетком 20. века, али је такође развила сопствено разумевање ових идеја и начина њиховог изражавања, као и сложености женског облика и искуства, на индивидуалистички и оснажени начин.

Имагинарна иконографија Леоноре Карингтон

А онда смо видели ћерку Минотаура од Леоноре Карингтон , 1953, преко Музеја модерне уметности, Њујорк

Чудна створења насељавају платна Леоноре Карингтон, од претеће минотаури за мале псе, а моћне богиње за свечану децу. Карингтонова би користила мале потезе четкице да пажљиво направи слојеве боје, омогућавајући богат ниво детаља који је потребан да садржи њене фасцинантне, симболичне концепте. Увек фасцинирана уметничким и психолошким потенцијалом животињских субјеката, Карингтон је понекад суптилно улазила у своје композиције у облику белог коња.

Попут многих надреалистичких сликара, Карингтон је био инспирисан необичном уметношћу холандског уметника из 15. века Хијероним Бош , који је вековима познат по својим веома детаљним, фантастичним, а понекад и сабласним сликама које су увек до врха испуњене измишљеним створењима. Бошова изузетна способност да комбинује библијске, фолклорне и потпуно оригиналне референце у јединствену динамичну композицију фасцинирала би Карингтона, која је често покушавала на исти подвиг у свом раду.

Оинк (Они ће гледати твоје очи) од Леоноре Карингтон , 1959, преко збирке Пеги Гугенхајм, Венеција

Карингтон је усавршила свој индивидуалистички надреалистички стил сликања комбинујући своје фасцинације неденоминационом духовношћу, надреализмом и психоанализом са интересовањем за магични реализам . Жанр магичног реализма настао је у немачкој књижевности 1920-их и настојао је да креативно забрише границу између стварности и фантазије. Карингтонова је истраживала потенцијал магичног реализма у свом раду додајући фантастичне елементе и кошмарна бића иначе уобичајеним ситуацијама и реалистичним пејзажима, стварајући ефекат снова који изазива размишљање.

Прелазак из Европе у Мексико

Трансфер од Леоноре Карингтон , 1963, Тате Цоллецтион, Лондон

Током 1940-их, усред растуће нацистичке окупације у Европи, Леонора Карингтон преселила се у Мексико Сити након што је претрпела низ поремећаја менталног здравља. У поређењу са Енглеском из високог друштва, нова култура и повољнија клима Мексика поново су оживјели креативност Леоноре Карингтон. Тамо је сликала, вајала и објављивала књиге. Постала је нека позната личност и 1947. била је једина Енглескиња позвана да прикаже радове на међународној изложби надреалиста у Њујорку.

Елухим од Леоноре Карингтон , 1960, преко Тате Цоллецтион, Лондон

Живот у Мексико Ситију изложио је Карингтона безбројним новим идејама, хобијима и праксама. Проучавала је списе древних Маја, укључујући Попул Вух, свети текст о народу К’ицхе’ који је распирио пламен њених страсти према митологији и алхемији. Такође се бавила кувањем, јер се осећала инспирисаном исцелитељском моћи и алхемијском трансформацијом коју је видела у традиционалној мексичкој храни и кухињама. Током 1950-их и 60-их, Карингтонова је била саставни део покрета за ослобођење жена у Мексику, а 70-их година допринела је мексичком хорор филму.

Карингтонова би срећно остала у Мексико Ситију до краја живота, проналазећи заједницу међу другим уметницима из иностранства, за једног од којих се удала. Заједно са супругом, мађарским фотографом Емериком Чикијем Вајсом, Карингтон је имала двоје деце — Габриела, који је одрастао у песника, и Пабла, који је кренуо стопама своје мајке да би постао сликар надреалиста.

Каснији живот и наслеђе Леоноре Карингтон

Цроцодрило (Како ради мали крокодил) од Леоноре Карингтон , 2000, преко Дарк Атласа

Револуционарни стаж Леоноре Карингтон као надреалистичке сликарке трајао је осам деценија и два континента. Године 2005, једно од Карингтонових дела продао је Цхристие'с за 713.000 долара - што је поставило рекорд за највишу цену плаћену на аукцији за живог надреалистичког сликара. Упркос томе, многе расправе о модерној и савременој уметности у западном свету често занемарују да помињу Карингтонов огроман утицај на путању надреализма у Европи и Мексику и на глобалну борбу за равноправност жена. Пред крај свог живота, Леонора Карингтон је приметила: Једино што знам, је да не знам — илуструјући како је њено креативно истраживање, како у њеном уму, тако и широм њеног окружења, било доживотно и стално се развијало.

Чак и након њене смрти, Карингтонов рад и идеје настављају да одјекују и проширују свој домет. Била је предмет ретроспектива у великим музејима. Године 2018, захваљујући донацијама Карингтоновог сина Пабла Вајса Карингтона, Мусео Леонора Царрингтон отворио је два места у Мексику, где се може уживати у колекцији уметности и личних ствари надреалистичког уметника. Недавно, 2021. године, новооткривени скуп тарот илустрације Леоноре Карингтон објављена је у књизи, очаравајући нову публику својим оностраним илустрацијама у култном формату.