Потпуно лично: Пикасово керамичко дело (8 иконичних уметничких дела)

Неко време, керамичка уметност Пабла Пикаса није била веома популарна међу ликовним критичарима. На то се гледало као на пад уметниковог рада и као на губитак Пикасовог талента, посебно у поређењу са његовим револуционарним сликама. Негативна репутација његове грнчарије као неозбиљне и комерцијално мотивисане декорације променила се 1980-их када је разбијена идеја о модернизму као линеарном покрету. Након тога, керамика Пабла Пикаса добија све више признања и ова дела се коначно сматрају важним компонентама његове послератне уметности. Шпански уметник дизајнирао је преко 600 издања своје шарене и јединствено обликоване грнчарије од 1947. до 1971. године.

Интересовање Пабла Пикаса за керамичку уметност

Пикасо са једним од његових керамичких комада , 1948, преко Британике

Пабло пицассопочео је да ствара своју обимну збирку керамике 1947. године у грнчарији Мадоура која се налазила у француској комуни Валорис. Власници грнчарског атељеа, Сузанне и Георгес Рамие, позвали су Пабла Пикаса да ради у њиховом атељеу. У то време, град је еволуирао у центар уметничке грнчарије. Годину дана раније, 1946., Пикасо је посетио изложбу грнчарије у Валорису и био је толико инспирисан локалним рукотворинама да је почео да ради са материјалом. Грнчарија је постала важан облик уметничког изражавања за Пикаса после Другог светског рата. Таниа Харрод написао да се Пикасово интересовање за керамику у Валорису поклопило са годинама изузетне креативне виталности – својеврсном послератном експанзивношћу и слављењем живота. Постоји неколико разлога за Пикасово интересовање за грнчарију и зашто је сматрао да ће керамика бити велика уметничка дела. Хајде да их погледамо.

1. Веза са шпанском традицијом сељачке керамике

Овл од Пабла Пикаса , 1969, преко Цхристие'са

Један могући разлог за Пицассо'с интересовање за керамичку уметност било је то што га је керамика из Валориса подсећала на сељачку грнчарију јужне Шпаније. Док је традиционална грнчарија доживела пад у другим земљама попут Енглеске или Француске, производња шпанске сељачке грнчарије је и даље била активна. Шпански керамичар Јосеп Ллоренс И Артигас написао књигу о овој настављеној традицији под називом Данашња шпанска народна керамика 1974. године.

Облици и украси посуда представљених у књизи често су веома слични Пикасовој керамици. Уметникова употреба зооморфних облика и обимне, грубе грнчарије са закривљеним дршкама такође се може наћи у приказу традиционалне шпанске керамике у књизи. Пикасо је био мање забринут за квалитет материјала своје керамике него за видљиву везу уметничког дела са шпанском традицијом сељачке грнчарије.

Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

2. Шанса да уметност учините доступном већем броју људи

Визаж бр. 0 од Пабла Пикаса , 1963, преко Цхристие'са

Још један разлог за Интересовање Пабла Пикаса за керамику била је доступност уметничке форме. Продајом керамике, Пикасо је успео да своју иначе ексклузивну уметност учини доступном широј јавности. Оригинални комади које је Пикасо направио су репродуковани и нумерисани. На тај начин се могао продати већи број његових уметничких дела, за разлику од његових слика које су биле нерепродуциране и веома скупе. Пикасова керамика је стога била доступна по нижој цени и на крају широј публици. Жорж Рамије, који је био власник студија у коме је Пикасо радио написао :

Он [Пикасо] је одлучио да се, осим оригиналног личног дела, отвори и збирка дела, конципирана тако да се свако од њих може поновити у одређеном броју примерака који ће се одредити. Њихова природа требало би да омогући потврђивање најтачније верности делу и гаранцију апсолутне аутентичности, убеђујући љубитеља уметности аматера који жели да га поседује у приступачним условима у лојалан и неоспоран рад.

Патка за брање цвећа од Пабла Пикаса , 1951, преко Цхристие'са

Током 1950-их и 1960-их, људи су могли купити Пикасову керамику за мање од £ 100 док су његове слике биле приступачне само имућним љубитељима уметности. Ова жеља да своја дела учини инклузивнијим интензивирала се након што се Пикасо придружио Француској комунистичкој партији 1944. Две године касније, Пикасо је написао : Волео бих да издају моје бакрописе у великом броју примерака и да их јефтино продају. Ускоро ћу их посебно извршити. Не само ниска цена већ и уметничка форма учинила је керамику Пабла Пикаса доступнијом људима. Док је савремену уметност често било тешко разумети и наизглед искључива, грнчарија је била добро позната и традиционална форма уметности коју су људи могли да приказују и уживају у својим домовима.

3. Уједињавање сликарства и скулптуре

Жене од Пабла Пикаса , 1955, преко Цхристие'са

То је осетио и Пабло Пикасо керамике пружила би му могућност да обједини сликарство и вајарство. Стварањем и украшавањем керамике уметник је могао да пренесе карактеристике своје кубистички слике до тродимензионалних објеката. Према Тањи Харод, Пикасо је рекао да, иако сликање треба да створи осећај простора, он [Пикасо] је открио да је сликањем керамичке форме био у стању да створи мноштво спљоштених гледишта које је захтевао од скулптуре. Његова керамичка уметност омогућила је гледаоцима да искусе просторне квалитете слике, као и вишеструке перспективе које пружа ходање или померање скулптуре или предмета.

Чаша абсинта од Пабла Пикаса , 1914, преко МоМА, Њујорк

Интересовање Пабла Пикаса за повезивање наизглед парадоксалних ствари – попут сликарства и скулптуре – видљиво је и у једном од његових ранијих радова тзв. Чаша апсинта . Скулптура приказује типичан облик чаше која се користи за послуживање апсинта. Такође приказује кашику са прорезима са коцком шећера на врху. Апсинт се обично сервира тако што се ликер сипа на коцку шећера. Течност затим капље кроз кашичицу и у чашу. Док су стакло и коцка шећера Пикасове скулптуре направљени од бронзе, кашика апсинта са прорезима је стварна.

Скулптуру је осликао ручно, као што је то урадио са својом керамичком уметношћу. Чаша апсинта не комбинује само сликарство и скулптуру, већ и експериментише са уградњом свакодневних предмета у уметност. И у његовој грнчарији и Чаша апсинта , Пикасо обједињује наизглед супротне ствари попут уметности и свакодневних предмета као што су прибор за јело или сто, као и уметност сликања и уметност скулптуре. Пикасо прикладно описано процес израде Чаша апсинта рекавши: Занимао ме је однос праве кашике и моделованог стакла. На начин на који су се међусобно сукобљавали.

Како је Пикасо направио и украсио своју керамичку уметност

Слика Пабла Пикаса који ради на својој керамичкој уметности у Валорису , преко Лос Анђелес Тајмса

Пошто Пабло Пикасо није имао обуку за керамичара, научио је занат експериментишући са материјалима. Док су комаде правили професионални грнчари у грнчарији Мадоура, Пикасо би их мењао да би створио своју препознатљиву керамичку уметност. Уметник је преобликовао, урезао и осликао грнчарију. Према речима швајцарског покровитеља и колекционара уметности Жоржа Блоха, Пикасо је користио разне алате да би креирао дизајн за неке од својих керамика, као што су удубљења и закошена длета, али и тупе оловке, ножеви или било који други предмет који је имао при руци.

Због свог искуства у графици, Пикасо је имао искуства у гравирању и стварању литографије . Ово искуство не само да му је пружило неопходне вештине за гравирање своје грнчарије, већ је могло да објасни и зашто је изабрао да производи нумерисана издања своје керамике као што је уобичајено за репродукцију графике. Ово је посебно занимљиво јер је било прилично необично производити нумерисана издања грнчарије.

Тараск еу од Пабла Пикаса , 1954, преко Цхристие'са

Једноставнија керамика Пабла Пикаса, као што су гравиране плоче, често се репродуковала помоћу калупа. Његови сложенији комади, попут његових замршених посуда и вазе , обично су поново креирани ручно. Уметник би дизајнирао оригиналне предмете за своја издања, а мајстори би их поново креирали радећи стриктно по Пикасовим моделима.

Декорација Пикасове грнчарије приказује теме, боје и поједностављен стил, као и грубе потезе кистом који су карактеристични за Пикасову уметност. Чини се да његова керамика посебно предвиђа сликарски стил његових каснијих година. 1998. Ричард Стоун написао за Артфорум Интернатионал :

Рад у грнчарству у Валлаурису свакако је створио идеје које су постале заштитни знакови Пикасовог касног сликарског стила – брзо, лабаво руковање, нестрпљив завршетак, предочавајући оне линеарне портрете главе и рамена на обичној позадини који ће се појавити неколико година касније. Поређење са дечјим сликама глава на белом папиру је очигледно, али треба рећи да Пикасо никада није бркао своје циљеве: лакоћа и брзи хумор керамике били су специфични за тај медиј. Ретко је тмурног расположења.

Наслеђе керамике Пабла Пикаса

Петит висаге бр. 65 од Пабла Пикаса , 1963, преко Цхристие'са

МадаПицассо'скерамичка уметност се неко време није сматрала еквивалентном остатку његовог рада, од тада су се променила јавност и критичко мишљење о његовој грнчарији. Уметников син описао је Пикасову везу са његовом керамичком уметношћу као дубоку и личну. Чак и ако је Пикасо своју грнчарију сматрао личном; стварање његових тањира и посуда далеко од тога да је био само хоби. Уз изложбу, анкету Пикасо: Керамика у издању Музеја модерне уметности Луизијане у Данској, показује да је уметник ценио експериментисање и могућности грнчарије као уметничког медија. Све више музеја излаже Пикасову керамику и третира је као важан део његовог опуса.

четири лица од Пабла Пикаса , 1959, преко Цхристие'са

Од свог настанка, Пикасова керамика је постала све популарнија, па је сходно томе била предмет разних публикација, изложби и аукција. Аукцијска кућа Цхристие'с чак објавио а водич за прикупљање за Пикасову керамику, а од 2015. до 2016. цене уметникове керамике су порасле. Током тог времена, Сотхеби'с продао фигуру сове од теракоте високе стопе коју је направио Пикасо 1953. за 1,9 милиона долара, демонстрирајући невероватну вредност Пикасове керамике.