Које су 5 најчуднијих надреалистичких слика Салвадора Далија?

Француско-шпански уметник Салвадор Дали је велики отац надреализам, чија машта није имала граница. Од сатова који се топе и растегнутих тела до лебдећих лица и лебдећег воћа, његове слике копао дубине своје подсвести за идеје , и остају неке од најбизарнијих и најневероватнијих у читавој историји уметности. Током већег дела 20тхвека произвео је огроман број радова, укључујући слике, графике, скулптуре, моду, архитектуру и још много тога, и стекао име као лидер у школи француског језика Надреализам. У овом чланку фокусирамо се на његових 5 најчуднијих надреалистичких слика, које и данас задивљују публику.

Осветљена задовољства, 1929. године

Салвадор Дали, Осветљена задовољства, 1929, Музеј модерне уметности, Њујорк

Осветљена задовољства, 1929, направио је Салвадор Дали током свог зрелог периода, док је проналазио свој глас као водећи надреалистички сликар у Паризу. Три кутије доминирају платном, од којих свака игра своје приче. Попут многих Далијевих слика, позадина иза њих је неплодна пустиња, која је постала моћан симбол за несвесни људски ум. Самосталне кутије овде одражавају Далијеву растућу фасцинацију биоскопом и његову способност да нас пренесе ван обичног света – снимио је свој први филм Ун Цхиен Андалоу, (андалузијски пас), 1928-9, недуго пре завршетка ове слике.

Постојаност сећања, 1931. године

Салвадор Дали, Постојаност сећања, 1931, Музеј модерне уметности, Њујорк

Постојаност сећања, 1931. остаје данас Далијево најславније и најславније уметничко дело, а њени препознатљиви сатови који се топе сада су синоним за његово име. У време израде ове слике Дали је развијао оно што је назвао а параноично-критички метод, који је укључивао изазивање психотичних епизода и халуцинација које би дале слике за његову уметност. При томе, његова намера је била да се ослободи рационалног, физичког света и уђе у нови у коме доминирају снови и подсвесна мисао . Тврдио је, да нас је стварни свет довео у ужасавајуће светски рат, тада је бекство у другу било једини излаз. У центру слике, аморфна глава је заснована на Далијевом сопственом профилу, док у позадини планине опонашају његове домовина на каталонском.

Метаморфоза нарциса, 1937. године

Салвадор Дали, Метаморфоза Нарциса, 1937, слика љубазношћу галерије Тејт, Лондон

Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

Метаморфоза нарциса, 1937, је још један дубок пример Далијевог параноичног критичног периода, када је био опседнут сликањем имагинарног света којим доминирају ирационалност и снови. Ова слика је била Далијево тумачење грчког мита о нарцис, тхе арогантна, младалачка лепотица који сломише многа срца. Након што се заљубио у сопствени одраз у базену, удавио се покушавајући да га ухвати, и овековечен је као цвет Нарциса. Далијево педантно осликано извођење приче приказује погрбљеног Нарциса са леве стране, који гледа у рефлектујући базен, док на десној страни, прогањајућа рука од белог камена држи јаје из којег излази цвет Нарциса, означавајући процес поновног рађања и регенерације у срце приче. Дали је славно понео ову слику са собом када је упознао свог хероја, великог психоаналитичара Сигмунд Фројд 1938. Фасциниран њеним детаљима, приметио је Фројд, било би веома интересантно истражити аналитички раст овакве слике.

тата дугоноги вечерње наде, 1940. године

Салвадор Дали, тата Дугоноги вечерње наде, 1940, Дали музеј, Флорида

Дали је направио тата дугоноги вечерње наде, 1940, убрзо након пресељења у Америка, након избијања Други светски рат. Означава нову еру у његовој уметности, са свежијим бојама и фотографским квалитетима светлости. Прогањајуће, узнемирујуће слике укључују женску фигуру растегнуту попут гуме преко мртвог дрвета, вретенастог тате дугоноге, виолину која се топи и насилни топ који испаљује густу течност поред величанственог сребрног коња. Цела слика је испуњена узнемирујућим референцама на појаву рата, изражавајући уметников растући осећај беспомоћности и очаја.

Жива мртва природа, 1956. године

Салвадор Дали, Жива мртва природа, 1956, Дали музеј, Флорида

До времена када је Дали сликао Жива мртва природа, 1956, преселио се у Портлигат у Шпанији, где је остао до краја живота. За то време ушао је у нови уметнички период који је назвао Нуклеарни мистицизам, спајајући елементе науке, физике и уметности. У овој конкретној слици видимо нову естетику која је фотореалиста у стилу. Али на типичан Дали начин, он уноси елементе апсурда тако што лебди своје мртве природе у ваздуху, и као да су заправо живи. У позадини, хипнотички поглед на океан отвара се преко хоризонта, делујући као трајни симбол за стања налик сну која је Дали призвао у својој уметности.