Ванитас слике широм Европе (6 региона)

Ванитас слике су симболична уметничка дела која илуструју и наглашавају пролазност живота. Обично се ванитас препознаје по присуству предмета или симбола везаних за смрт и краткоћу живота, као што су лобања или скелет, али и музички инструменти или свеће. Жанр ванитас је био веома популаран током 17. века у Европи . Тема ванитас потиче из Књига проповедника , који тврди да је све материјално сујета, а у Мементо Мори , тема која нас подсећа на неминовност смрти.

Ванитас слике као жанр

Таштина мртва природа аутора Аелберта Јанса. ван дер Сцхоор , 1640-1672, преко Ријксмусеума, Амстердам

Жанр ванитас се обично налази у уметничка дела мртве природе који укључују различите предмете и симболе који указују на смртност. Пожељни медиј за овај жанр је сликарство јер може да прожети представљену слику реализмом, наглашавајући њену поруку. Гледалац се обично подстиче на размишљање о смртности и безвредности светских добара и задовољстава. Према музеју Тејт , термин изворно потиче из почетних редова Књига проповедника у Библији: Таштина над таштинама, вели Проповедник, таштина над сујетама, све је таштина.

Ванитас је уско повезан са Мементо Мори мртве природе, које су уметничка дела која подсећају посматрача на краткоћу и крхкост живота ( Мементо Мори је латинска фраза која значи запамтите да морате умрети) и укључује симболе као што су лобање и угашене свеће. Међутим, ванитас мртве природе имају и друге симболе као што су музички инструменти, вино и књиге, да нас експлицитно подсећају на сујету (у смислу безвредности) световних ствари. Ово је само неколико примера предмета који уметничко дело чине ванитасом.

Шта дефинише Ванитас?

Ванити од Енеа Вицо , 1545-50, преко Метрополитен музеја уметности, Њујорк

Жанр ванитас се обично повезује са Холандија из 17. века , јер је био најпопуларнији у овом региону. Међутим, жанр је уживао популарност у другим областима, укључујући Шпанију и Немачку. Вероватно најлакши начин да препознате да ли је уметничко дело део овог жанра или не јесте да потражите најчешћи елемент: лобању. Већина раних модерних дела која представљају лобању или скелет могу се повезати са ванитасом јер наглашавају пролазност живота и неизбежност смрти. С друге стране, ванитас квалитет слике можда неће бити толико очигледан у свим случајевима.

Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

Други, суптилнији елементи могу да пренесу исту поруку гледаоцу. Уметник не мора да укључи лобању да би слика направио ванитас дело. Једноставно представљање разноврсне хране, неке зелене и свеже док друге почињу да труну, може пренети исто Мементо Мори . Музички инструменти и мехурићи су још једна омиљена метафора за краткоћу и крхки карактер живота. Музичар је пуштао музику, а онда би она нестала без трага, остављајући за собом само сећање. Исто важи и за мехуриће и стога би савршено опонашали људско постојање. Сваки предмет који је на видљив начин пропадљив може се, дакле, употребити као метафора за краткоћу живота и илустровати чињеницу да су све постојеће ствари таштине јер имају вредност само за оне који су живи.

1. Немачке Ванитас слике

Мртва природа аутор Георг Флегел , ца. 1625-30, преко Метрополитен музеја у Њујорку

Жанр ванитас има касносредњовековне корене за већину северне и централне Европе. Ови корени се могу наћи у теми плес смрти (деатх’с данце или дансе мацабре). Мотив о Плес смрти је француског порекла, али је постао популаран у немачком културном простору током касног 15. до 16. века. Мотив обично приказује Смрт у облику скелета како плеше са разним људима различитих друштвених статуса. Смрт је приказана како плеше са краљевима, папама, кардиналима, ратницима и сељацима. Порука ове сцене је иста Мементо Мори и универзалност смрти.

У већини земаља у којима је жанр ванитас био популаран, уметници који су производили ванитас слике били су мањи или локални уметници који нису увек потписивали своја дела. дакле, велики број уметничких дела је анониман . Из Немачке школе ванитас, добро је поменути уметника Бартхела Бруина, који је направио многе мртве природе уљане слике са лобањом и писаним стиховима из Библије.

Међутим, Ванитасове слике нису нужно мртве природе, чак и ако је ово доминантни тренд. Слика би могла бити ванитас чак и ако је садржавала људске фигуре или изгледала као просечан портрет. Додавањем огледала или лобање, људска фигура (обично млада или стара) могла би медитирати о пролазности сопственог живота.

2. Шпанске слике Ванитас

Алегорија уметности и науке од Раетх Игнацио , 1649, преко музеја Прадо, Мадрид

Друго место где су слике ванитас напредовале је Шпанско царство, које је било дубоко католичко и чврсто противник реформација . Због тога се Шпанско царство упустило у жестоке борбе током Тридесетогодишњи рат и Осамдесетогодишњи рат (1568-1648 и 1618-1648), од којих су оба имала и верску компоненту поред политичке. Део сукоба одвијао се против провинција Холандије које су желеле да стекну независност од Монархије. Због ове климе, ванитас је еволуирао нешто другачије у Шпанији.

Шпански ванитас је видљиво повезан са католичанством, има дубоко религиозне мотиве и симболе. Чак и ако је тема ванитаса у основи хришћанска, како потиче из Библије, начини на које се ова тема окреће или визуелно представља, има много везе са верским опредељењима.

Неки познати уметници шпанског ванитаса су Хуан де Валдес Леал и Антонио де Переда и Салгадо. Њихове мртве природе имају изражен ванитас аспект дубоко усађен у католичанство. Често садрже папску круну и атрибуте монарха, као што су круна, скиптар и глобус. Овим уметници упозоравају да су чак и папске и владарске службе, највећа достигнућа за живота, бесмислена у смрти. Распећа, крстови и други религиозни предмети приказани на сликама указују на то да се нада у смрт може положити само у Бога, јер је Он једини који нас може спасити обећањем загробног живота.

3. Француски и италијански Ванитас

Аутопортрет од Салваторе Роса , ца. 1647, преко Метрополитен музеја у Њујорку

Француски и италијански ванитас су, у извесном смислу, слични шпанском стилу. Ова сличност се дели кроз везу са уметничким речником и знањем под утицајем католицизма. Упркос томе, жанр ванитас није био ни приближно популаран у француским регионима као у Холандији. Без обзира на то, визуелни стил се и даље може идентификовати за два региона.

Француски ванитас често користи слику лобање да би потврдио њен ванитас карактер уместо да користи суптилније референце на пролазност живота. Међутим, религиозни аспект је понекад једва приметан; негде у композицији је дискретно постављен крст можда. Неколико добрих примера француског стила су Пхилиппе де Цхампаигне и Симон Ренард де Саинт Андре, од којих су обојица радили током 17. века.

Попут француског стила, италијански ванитас су преферирали лобање, обично постављене у центар слике. Понекад се лобања чак поставља напољу, у башти међу рушевинама, другачије од уобичајеног места унутрашњости неке собе. Веза између лобање, природе и рушевина, носи исту поруку: људи умиру, биљке цветају и вену, зграде пропадају и нестају. Текст се такође користи да се истакне ова порука кроз одговарајуће стихове из Светог писма. Северноиталијанска школа нуди неколико преживелих примера ванитас слика које се могу назвати италијанским ванитас. Познати италијански уметник је Пјерфранцеско Читадини.

4. холандски и фламански Ванитас

Ванитас мртва природа са Доорнуиттреккером Пиетер Цлаесз , 1628, преко Ријксмусеума, Амстердам

Као последица Осамдесетогодишњег рата (1568-1648), холандске републике је формиран док је фламански југ остао под шпанским и католичким утицајем. То је, наравно, утицало и на покровитељство уметности. Као последица политичке и верске ситуације, холандски ванитас био под утицајем калвинистичког исповедања, док је фламански ванитас задржао католички тон. У Фландрији је стил ванитас био популаран, али је уживао највећу популарност у Републици. Чак и данас људи имају тенденцију да се удружују жанр ванитас са холандским делима или уметницима.

У Холандској Републици, ванитас слике су попримиле различите облике, развијајући се и доводећи стил до својих висина. Ванитас добија суптилнији карактер где визуелни нагласак више није фокусиран на лобању постављену у средину композиције. Уместо тога, порука је назначена кроз свакодневне предмете који се обично не повезују са смртношћу. Букети или аранжмани цвећа постали су омиљени мотив за означавање тока природе, од рођења до смрти. Особа која пуше неке мехуриће постала је још један суптилни приказ ванитаса, јер мехурићи представљају пример крхкости живота.

Неки значајни уметници су Пиетер Цлаесз, Давид Баилли и Еверт Цоллиер. С друге стране, фламански ванитас тежи да представља симболе земаљске моћи као што су монархијске и папске круне, војне палице или једноставно глобус Земље да обавести гледаоца о поморској сили Шпанаца. Порука је иста: човек може да влада над другима, може да буде победнички војсковођа, може чак владати целом Земљом кроз знање и откриће, али не може владати смрћу. Неки истакнути фламански уметници суКлара Питерс, Марија ван Остервејк, Царстиан Луицкк и Адриаен ван Утрецхт.

Ко је купио Ванитасове слике?

Ванитас мртва природа са књигама би Анонимоус , 1633, преко Ријксмусеума, Амстердам

Жанр ванитас имао је веома разнолику клијентелу. Ако се чини да је жанр био веома популаран код већине грађана у Холандској Републици, у њему су више уживали племићи или људи из Цркве у Шпанији. По својој универзалној поруци, слике су морале да заокупе инхерентну људску радозналост у вези са сопственом смрћу и вероватно побуде фасцинацију гледаоца својом представом сложеног хиперреализма.

Као што се чини да се мотив сабласног плеса проширио широм Европе у различитим облицима током касног средњег века и до краја ренесансе, тако су се шириле и ванитас. Како су 15. и 17. век обележиле велике катастрофе, није ни чудо што је општа публика показала интересовање за смрт. 15. век је био сведок Црне смрти , док је 17. век био сведок тридесето и осамдесетогодишњих ратова који су захватили већи део Европе. Без сумње, место где је настало и продато обиље ванитас дела била је Холандија.

Жанр таштине био је један од најчешћих жанрова који су се продавали на холандском уметничком тржишту, који је дошао у посед већине Холанђана. Непотребно је рећи да је велика предност холандских ванитас слика била калвинистичко признање које је одговарало Мементо Мори вероисповест. Неки су доживљавали ванитас као начин да се морално образују масе да воде свеснији и стоички живот, свесни чињенице да ће се живот завршити и да ћемо се суочити са осудом за наше поступке.