Позната уметничка дела Анонимуса: Мора ли уметност бити повезана са уметником?

Раге, Тхе Фловер Тхровер принт Банкси, 2005; са Л.Х.О.О.К. Марсел Дишан, 1930

Од праисторијског доба до данас постоје из разних разлога позната уметничка дела без познатог креатора. Понекад је то зато што нема довољно историјских доказа који би повезали особу са сликом. Други пут је то зато што анонимност дефинише ко су они као уметник. Па ипак, понекад је то због велике разлике у културама, што узрокује реконтекстуализацију онога што се сматра вредновањем уметности.

Читајте даље да бисте открили примере познатих уметничких дела са анонимним уметницима кроз историју и како се сви они односе на исто велико питање: мора ли уметност бити повезана са уметником?

Праисторија: позната уметничка дела пећина Ласко

Плафон пећина Ласцаук, Француска , вс. 17.000-15.000 пне, преко медијатеке Ласцаук

Скривено у југозападној Француској у близини села Монтигнац налази се оно што се сматра најпознатијим примером праисторијске уметности: Ласцаук Цавес . Близу 600 слика и 1400 гравура красе унутрашње зидове, приказујући коње, бикове и друге животиње. Створену између 17.000 и 15.000 година пре нове ере, ову пећину анонимне уметности створили су људи током периода горњег палеолита. Не знамо ништа више о томе ко су били и зашто је ова уметност настала, иако многи стручњаци претпостављају да је ритуална или духовна пракса била укључена у стварање ових пећинских цртежа.

Пошто је тачан идентитет креатора ове анонимне уметности практично непознат, ми уместо тога тежимо да повежемо ово чувено уметничко дело са ером у којој је настало: пећине Ласко нам говоре о типу људи који су живели током периода горњег палеолита. Слике и гравуре на зидовима указују да је мудар човек који су насељавали регион били су вешти занатлије и такође су имали способност за духовни живот.

Јелен , детаљ у пећинама Ласцаук, Француска, в. 17.000-15.000 пне, преко медијатеке Ласцаук

Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

Тако су уметници из Ласцаук Цавес остати обавијен анонимношћу. Знамо само опште чињенице о њиховим животима и ништа о појединцима који су насликали коње и бикове на унутрашњим зидовима пећина. Међутим, ови познати пећински цртежи настали су много пре него што је развијен концепт уметника.

Како време пролази, историчари почињу да покушавају да повежу позната уметничка дела са уметницима. Ово је посебно видљиво током средњег века и Ренесанса . Када је уметник непознат, историчари ће за њих развити име, односно Нотнаме, како би анонимну уметност приписали ствараоцу. Из овог процеса имамо низ Анонимних мајстора: дело је познато, али идентитет уметника није.

Анонимна уметност северне ренесансе: мајстор извезеног лишћа

Богородица и дете у пејзажу од мајстора везеног лишћа , ц. 1500, преко Филаделфијског музеја уметности

Већина Непознати мајстори из овог доба потичу из северне Европе јер обично нису потписивали своја дела. Штавише, захваљујући Гиоргио Васари'с књига објављена 1550. под насловом Животи уметника , историчари много лакше приписују уметност сликарима и вајари италијанске ренесансе .

Један важан пример овог феномена је сликар или група сликара са Нотнаме Мајстор извезеног лишћа . Сматра се да је био уметник са седиштем у Бриселу крајем 15тхвека.

Овом анонимном уметнику приписује се неколико радова који садрже сложен распоред жбуња у позадини и тако представљају основу за његово Нотнаме. Поред слика са извезеним лишћем, немачки историчар уметности Макс Ј. Фридлендер приписао је овом непознатом мајстору 1926. четири слике Богородице са дететом у идентичним позама.

Триптих Богородице са дететом окружен анђелима музичарима од мајстора везеног лишћа , вс. 1490, преко Палате лепих уметности, Лил

Али опет, прави идентитет Мајстора везеног лишћа остаје непознат. Уместо да повезују ова дела са читавим временским периодом као што је случај са пећинама Ласко, гледаоци могу да идентификују да су дела из једног (или више) Уметници северне ренесансе . Иако уметнику недостаје лични идентитет, историчари су га на крају створили за њега. Ово поставља питање; колико заиста треба да знамо о уметнику?

У неким културама, одговор је ништа. Међутим, то је због чињенице да се дефиниција уметности мења од културе до културе. Позната уметничка дела у једној култури могу бити практично непозната у другој.

19 тх Вековни опијумски ратови: плен из палате Јуанминг

Гуансхуифа Зхенгмиан (Гледање главне фасаде Велике планине) Табла 16 из серије Двадесет погледа на европске палате јуанминг јуана после Јилантаја , ц. 1783-1786, преко Британског музеја, Лондон

Постоји суштинска разлика између начина на који различита друштва доживљавају уметност. Ово може довести до тога да позната уметничка дела немају познатог аутора, посебно ако се дело првобитно није сматрало уметношћу. Захваљујући моћи и утицају Западни музеј , многи културни објекти из Африке, Азије и Блиског истока су реконтекстуализовани и прилагођени европској дефиницији уметности. Као директан резултат тога, многи уметници остају непознати.

Током колонијалне ере,предмети из Азије, Африке и Америке били су жељни због њих другости и егзотике. Истраживачи би слали културне предмете које су пронашли назад у Европу иу приватне колекције елите. Временом су ове приватне колекције постале основа за прве јавне музеје у модерној ери.

Квадратни царски печат од жада набављен из Летње палате , 1764, преко Британског музеја у Лондону

Оно што се у Европи сматрало вредним није се нужно сматрало вредним негде другде. На пример, многи предмети који се данас сматрају традиционалном кинеском уметношћу нису првобитно створени као уметничко дело. Захваљујући европском империјализму, кинески порцелан , керамика и текстил нашли су се у уметничким и антрополошким музејима. У овим просторима, објекти су реконтекстуализовани да представљају кинеску уметност и културу из западне перспективе.

Током Опијумских ратова средином 19тхвека, француске и британске трупе опљачкао и уништио палату Јуанминг (Стара летња палата) у Пекингу . Послали су много свог плена назад у Француску и Енглеску, укључујући и царски трон. У Енглеској се трон сматра симболом моћи и моћи монархије. То, међутим, нема исти значај у Кини. Штавише, пљачкаши су фаворизовали порцелан јер је за њим постојала велика потражња у Европи и сматрани оличењем кинеске егзотике и културе. Ово показује како су европски војници узели оно што се сматрало вредним по европским стандардима, а не нужно по кинеским.

Ко је саградио престо и ко је направио сав порцелан, до данас је непознато. Али у овом случају, историчари не покушавају да припишу кинеске артефакте појединцу. Ови предмети су уместо тога остављени као анонимна уметност која представља кинеску историју и културу у целини.

двадесет тх Век: надреалистички редимејди и мистериозни творац

Фонтана од Марсела Дишана , 1917 (реплика 1964), преко Тејта, Лондон

Поред овог културног сукоба, такође смо склони да заборавимо на тајне, скривеније сараднике уметничких дела: оригиналне творце и градитеље познатих уметничких дела. Иако није било непознатих мајстора у Надреалистички покрет , популарност присвајања значила је да су уметници престали да стварају оно што су изложили. Овај феномен је почео употребом колажа и редимејда. Уметници као нпр Марцел Дуцхамп присвојио би унапред направљене предмете и означио их као уметност. Дакле, ови предмети су заувек повезани са уметницима, а не онима који су их заиста направили.

Иронично, један од најпознатијих редимејда био је направљен од порцелана. Фонтана од Марсела Дишана је писоар окренут на леђима са натписом, Р. Мутт 1917. Купио је писоар од добављача санитарије, са намером да га преда Друштву независних уметника у Паризу.

Реадимадес не признаје оригиналног творца објекта. Дакле, да ли је прави уметник градитељ објекта, или онај који је мислио да га назове уметношћу? Од Марсела Дишана Фонтана заиста његов, или је прави уметник анонимна особа која је уопште направила писоар?

Ово питање може бити невероватно компликовано, посебно са објектима масовне производње. Стварни градитељ остаје обавијен анонимношћу, а многима би било смешно приписати фабрику за стварање познатог уметничког дела.

Л.Х.О.О.К. од Марсела Дишана , 1930, преко Центра Помпиду, Париз

Још један занимљив пример овога је Марсел Дуцхамп Л.Х.О.О.К. , што је разгледница од Мона Лиза на којима је нацртао бркове и додао акроним: Л.Х.О.О.К. (Ово је двострука игра речи; једна за енглески изглед, а друга када се слова изговарају наглас. Наглас звучи као елле а цхауд ау цул; француски јер има врело дупе.) Због славе Мона Лиза , немогуће је ово дело приписати искључиво Дишану. Гледалац не може а да не помисли Да Винци такође, чак и ако је дело једноставно репродукција његове оригиналне слике.

Истовремено, штампач разгледнице остаје анониман. Ко је била особа која је креирала ове масовно произведене разгледнице? Иако су и они имали руку у стварању Л.Х.О.О.К. , штампач не добија кредит.

Данас: Позната уметничка дела под владавином Банксија

Уклањање графита би Банкси , 2008, преко Банкси Оффициал Сите

Данас је анонимност постала идентитет сама по себи. Илегално порекло уличне уметности учинило је ово неопходним, али како се графити уметници славе, сама њихова анонимност може постати сензација. Такав је случај са Банкси , чију уметност практично сви препознају, али његов лични живот остаје потпуно непознат. Његов примарни медиј рада са шаблонима, као и слике мајмуна, пацова и друге иконографије, чине Бенксијеву уличну уметност лаким за приписивање њему.

И за многе је ово довољно. Многи Бенксијеви фанови чак и не желе да знају његов прави идентитет. Мистерија доприноси слави уметника и иронично чини његова дела препознатљивима за више људи.

Слично Непознатим мајсторима северне ренесансе, Бенкси је само име које се приписује збирци дела. У овом случају, међутим, уметник је сам развио свој псеудоним и стога има потпуну контролу над начином на који се доживљава као уметник. Знамо да је из Бристола у Енглеској и знамо његов препознатљив стил шаблона, који, према Бенксију, има коришћено за покретање револуција и заустављање ратова . Осим тога, мало више се може научити о Банксијевом личном идентитету.

Бес, бацач цвећа штампа Банкси , 2005, преко Банкси Оффициал Сите

Укратко, стандардна веза између уметника и његове уметности претпоставља оригиналност и негира анонимност.Ово такође претпоставља да уметник има одређени идентитет, онај који се уклапа у границе онога кога сматрамо уметником. Када је творац познатог уметничког дела непознат, ми тежимо да сами креирамо идентитет уметника. У неким ситуацијама, овај идентитет може чак бити референца на читаву културу или временски период. Стога, уместо да се питамо да ли уметност мора бити повезана са уметником, можда је боље да се запитамо, какав идентитет стварам за уметника?