Уметност црне смрти: средњовековни уметници суочени са пандемијом (9 уметничких дела)

Када смо били изоловани у својим домовима, носили маске/рукавице у супермаркетима и уплашени да ћемо ухватити разорни корона вирус, људи су споменули да је Шекспир написао Краљ Лир током пандемије црне смрти. Ако је могао да ствара у таквим условима, онда можемо све. Многи уметници и извођачи осећају потребу да стварају у суморним временима. Али како је изгледала уметност у 14. веку када је Црна смрт похарала Европу и како је овај период приказан у средњовековној уметности?

Црна смрт

Куга у Фиренци, 1348; епизода у Декамерону од Бокача , бакропис Л. Сабателија старијег по Г. Бокачо , 1313-1375, преко Велцоме Цоллецтион

Пре него што се задубимо у уметност, ево кратког описа саме бубонске куге. Бубонска куга, или црна смрт , опустошио Азију и Европу током 14. века или средњег века. Црна смрт је инфекција коју изазива бактерија Иерсиниа пестис. За разлику од коронавируса, бубонска куга се не преноси ваздухом (што значи да не путује у ваздуху), већ се преноси са једног домаћина на другог бувама које су заразиле болест од других болесних домаћина. 14. век је био пун потпуно нових трговачких путева између Европе и Азије где су буве и пацови (који су се сами заразили бувама) имали лак приступ селима и градовима у изобиљу. Због недостатка научних сазнања и хигијенских пракси, бубонска куга се брзо проширила и убрзо је двадесет милиона људи у Европи (да, добро сте прочитали) умрло од болести.

Симптоми болести су уобичајени: грозница, мрзлица и повраћање. Међутим, жртве су прекривене чиревима спремним да пукну од гноја и крви (у реду, нема више грубих прича након овога, обећавам). Након свих ових симптома, не прође много времена пре него што жртва умре; обично 2-7 дана након дијагнозе.

Током 14. века, трећина европског становништва је убијена, а људи су још увек имали жељу да стварају, укључујући Шекспира са његовом малом драмом Краљ Лир. С о, без даљег одлагања, ево листе од 9 најбољих уметничких дела насталих током Црне смрти.

1. Приказ мртвих

Грађани Турнеја сахрањују мртве током црне смрти , 14. век, преко НПР

Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

Током владавине Црне смрти, жртве су сахрањиване у масовне гробне јаме, а ово дело приказује масовну гробницу у граду Турнеу у Белгији. Видимо петнаест људи који носе ковчеге својих најмилијих у изузетно малом оквиру. Ако се погледа ближе, сва лица фигура су јединствена и пуна емоција што је било реткост за средњовековну уметност у то време (натурализам је постао популаран тек век касније). Страх и туга су евидентни у овом делу који је инспирисан оним како су се људи осећали током ових времена.

Ова слика је детаљ минијатуре у Хронике Жила Ли Муизиса у игуману манастира Светог Мартина Праведног у Белгији. Када је ударила црна смрт, скелети и смрт су били популарни мотиви. Ове врсте дела посвећених смрти су насловљене Мементо Мори што је латински за „запамти да мораш умрети.“ Радови Мементо Мори подсећају гледаоца да је смрт увек на хоризонту. Ова дела су настала као мртве природе са мртвим цвећем, угашеним свећама, сатовима и језивим скелетима. Радови Мементо Мори били су углавном популарни у 17. веку иу модерности, међутим, овај минијатурни детаљ изнад је пример колико је човечанство крхко чак и када се осећамо као најјача врста на планети.

2. Мотив 'Плеса мртвих'

Тријумф смрти са плесом смрти , Гиацомо Борлоне де Бурцхис, 15. век, преко Викимедиа Цоммонс

Са друге стране, Дансе Мацабре, или Плес мртвих, био је популаран и забаван мотив средњовековне уметности. У овом раду Гиацома Борлоне де Бурцхис из Клузона, Италија, Бурцхис приказује људе свих слојева који плешу са костурима за Краљица смрти који стоји на врху дела држећи два свитка. Поред ње су два скелета наоружана луковима и аркебусом (који је био рани прототип за мускету). Краљица стоји на отвореном ковчегу у коме се налазе мртва тела папе и цара што доказује да ниједан човек није сигуран од ове болести. Људи испод Краљице смрти моле је за милост док је обасипају поклонима и новцем. Али Краљица смрти није Краљица добара и новца, она жели животе и узимаће јој шта хоће.

Ово данас, наравно, не звучи смешно, али ово се у 14. веку сматрало бесмисленим. Плес са скелетима да умири саму Смрт потврђује како извођење, попут плеса, није нестало јер су људи умирали. Људи су желели начин да се ослободе и насмеју пре него што умру тамо где су стајали.

3. Ђаволи послати да убију

Илустровани рукопис , 14. век, преко волфестистемс.цо.ау

Овај рукопис је насликан у 14. веку у Тоскани где је скоро половина њиховог становништва подлегла болести. То је мала слика са странице у рукопису средњовековне уметности и пуна је акције и детаља. Ђаволи, готово прерушени у херувиме, убијају људе испод луковима и стрелама. Стрелице симболизују црну смрт која изазива хаос и смрт становништву Италије. Стрелице се често појављују у метафорама у Библији и грчкој митологији, а овај анонимни уметник црпи из инспирације.

Након даље истраге , мали ђаволи, попут оних у овом рукопису, послани су од самог Бога да нанесу бол човечанству због својих греха. Циљ ове слике је да уведе страх у религиозне људе. Видите, ако престану да чине грехе, онда их ђаволи неће стрељати црном смрћу.

4. Богородице

Богородица од Понизности , Гуариенто ди Арпо , 1345-1350, преко Ј Паул Гетти Мусеум

Нема средњовековне уметности без појаве Девице Марије или Мадоне. Иконографије мајке Исуса Христа свуда се налазе у црквама и олтарима и истински дефинишу религиозну уметност. Ову плочу је насликао италијански уметник Гуариенто ди Арпо између 1345. – 1350. године. Марија је приказана како седи док доји дете Христа. Она носи златну круну украшену драгуљима, а изнад њене главе је лик Бога који благосиља мајку и дете.

Тхе титле оф Богородица од Понизности односи се на Марију која представља мајчински лик за свакога ко се моли и жели Божију милост. Ово дело је настало када је црна смрт збрисала читаве заједнице широм Европе и Азије и за то време људи су веровали да Бог стоји иза болести. Црква је скочила на ову рањивост да убеди више људи да се преобрате објашњавајући да ако се људи моле, долазе у Цркву и избришу грех из својих живота, онда се неће разболети. Наравно, ово није тачно, али то није спречило људе да иду у Цркву, чинећи Цркву још моћнијом него што је била пре.

5. Светитељи

Свети Себастијан се залаже за кугу , Јоссе Лиеферинке , 1497-1499, преко Тхе Валтерс Арт Мусеум

Ово сликарство би Лиеферинке је насликан током ренесансе, али приказује време када је куга похарала заједницу, посебно у Павији, у Италији у 7. веку. Ово је била мања куга која се догодила годинама пре злогласне Црне смрти и приказује Светог Себастијана како моли Бога да спасе болесне и умируће. Током Црне смрти, многи људи су се молили Светом Себастијану у нади да ће искоренити болест из свакодневног живота, чинећи Светог Себастијана популарним свецем у средњовековној уметности који је приказан на сликама попут оног испод из цркве Саинт-Црепин-Ибоувиллерс у Француска.

Свети Себастијан , 14. век, преко француског Министарства културе

Свети Себастијан је био римски војни официр током 300-их година нове ере. Умрли су га стрелама и на крају избили батином, због чега је приказан са стрелама које му пробијају кожу на Лиеферинкеовој слици.

6. Доктори су покушали све да пронађу лек

Лекар куге пробија бубо , штампа на дрвету, 1482, Немачка, преко Света Хабзбурга

Ова дрвена плоча настала у Немачкој у 15. веку приказује метод лечења жртава куге током Црне смрти. Лекари би користили оштар штап и пробијали бубо чир и извлачили инфекцију из пацијента. Ово није успело, али показује да су лекари покушавали све да искорене болест користећи ограничене информације које су имали о инфекцијама, бактеријама и људском телу. (Такође, да ли су сви доктори носили цоол шешире?!)

7. Приказ доктора куге

Доктор Шнабел из Рима или одећа против смрти у Риму, од Паулуса Фурста , 17. век, преко Британског музеја

Говорећи о хладним шеширима које носе лекари, ова гравура приказује доктора који носи типичну маску куге из 17. века. Епидемије куге су долазиле и пролазиле вековима, а људи су тражили начине да се заштите. Доктори би носили маске да лече пацијенте без да се разболе и сигурно су изгледали застрашујуће док су радили свој посао (или хладно у зависности од тога каква сте особа).

Маска није створена за кугу, већ је усвојена са италијанске сцене. Цоммедиа делл’Арте је италијанска традиција облачења глумаца у различите ликове са употребом различитих маски и костима. Доктор носио горе приказану маску са дугим носом и наочарима. Када је црна смрт поново ударила у 17. веку, лекари су усвојили маску како би спречили да болест уђе у сопствено тело, али безуспешно.

8. Убиство за лек

Прогон Јевреја , рукопис Гиллес ли Муисис, в. 1350, преко НПР

Одлазак код лекара није био једини метод којим су Европљани покушали да се отарасе црне смрти. Хришћани су веровали да је јеврејски народ одговоран за ширење болести. Комбинација тога и чињенице да јеврејски народ не верује да је Исус био Месија наљутио је Бога и створио Црну смрт.

Као и многе друге теорије и методе за искорењивање болести, јеврејски народ није био одговоран за црну смрт и умирао је истом брзином као и европски хришћани. Ово није спречило хришћане да масакрирају своје јеврејске суседе. Први масакра догодио се у Француској 1348. и убрзо је дошло до масакра широм континента, а један је приказан у овом рукопису. У делу, хришћани спаљују Јевреје у нади да ће Бог учинити довољно задовољним да заустави болест. Непознато је колико је Јевреја убијено, али овај терор је трајао већи део пандемије.

9. Мотив тријумфа смрти

Тријумф смрти, Пиетер Бруегел , 1562, преко Прада

Насликан дуго након догађаја из првобитне Црне смрти, Пиетер Бруегел Старији је приказао персонификацију битка између живота и смрти . Тријумф смрти или победа смрти у борби против човечанства, био је популаран мотив током терора Црне смрти. По узору на Тријумф славе песника Петрарке, који говори о емоцијама војника који се успешно враћају из рата, Тријумф смрти истражује управо супротно. Скелети вуку људе у смрт, као и понижавају мртве откопавањем гробова. Сцена је графичка која приказује непријатну стварност коју болест доноси цивилизацији не остављајући практично никакву наду за опстанак.

Када је Пиетер Бруегел сликао дело, био је инспирисан превирањима која су се дешавала током његовог живота, показујући доказе да Тријумф смрти није био популаран само у средњовековној уметности, већ је остао популаран и за будуће уметнике.

Уметност пандемије иза црне смрти

Аутопортрет са шпанском грипом , Едварда Мунка , 1919, преко Националног музеја, Осло; са Игноранце=Страх , Кеитх Харинг , 1989, преко Тхе Гуардиан

Занимљиво је истраживати уметност модерних пандемија уз Црну смрт. Поређење може да илуструје начин на који уметници користе бол и деструкцију да би створили моћне слике.

Рад приказан лево је познатог норвешког уметника Едвард Мунк . Мунцх сликао Врисак али је такође познат по серији радова инспирисаних епидемијом шпанског грипа током раног 20. века. У овом раду под насловом Аутопортрет са шпанским грипом, Мунк слика себе како буљи у посматрача у својој спаваћој соби која је насликана грубо и шарено скоро као да се замишља у измаглици. Мунк можда сања о сигурности и удобности свог дома да би се превео у спољашњи и умирући свет или је његова кућа мехур сигурности у којем он остаје у стању налик на снове, неспособан да комуницира са другима напољу. Мунк, од које су умрле и мајка и сестра туберкулоза , увек се плашио смрти и болести. Мунк је и сам увек био болестан човек и приказивао је бол који је често осећао у свом раду. Нејасно је да ли је Мунк добио шпански грип, али је јасно да је болест утицала на његов радни однос.

Рад са десне стране је насловљен Незнање = Страх креирао Кеитх Харинг 1989. Кеитх Харинг је одговарао на епидемија АИДС-а који је уништио животе многих људи, укључујући људе који су део ЛГБТК заједнице, укључујући и самог уметника који је умро од сиде 1990. Као уметник графита, Харингове људске и псеће фигуре су тренутно препознатљиве.

Овај рад показује фрустрацију коју су људи имали поводом владиног одговора на епидемију АИДС-а. Ако су и реаговали, то је било мало забринуто јер су многи веровали да болест погађа само геј мушкарце, што уопште није био случај. Харинг је веровао да су Влада и други хомофобични људи незнали о стварним опасностима болести, повезујући незнање са страхом и ћутање до смрти. У овом раду, Харинг апелује на гледаоца да проговори, подржи друге и не дозволи да дезинформације замагљују расуђивање.

Уметност се увек може наћи чак и у најцрњим временима и без обзира да ли се ради о црној смрти, шпанском грипу или епидемији АИДС-а, уметност је настала користећи бол, фрустрацију, страх и смрт као инспирацију. Средњовековна уметност детаљно истражује ове емоције, дајући нам данас увид у то како је било живети током једне од најсмртоноснијих пандемија које је свет икада видео.