Уметност и уметници протестантске реформације

Појавила се током 16. века у северозападној Европи, протестантска реформација је настала из жеље да се врати коренима хришћанства. У то време, Католичка црква Продаја индулгенција просперед; грешни мушкарци и жене могли су да добију искупљење док су још на Земљи плаћајући Цркви. Традиција која постоји од 3. века, индулгенције су даване у замену за чин побожности као што су молитва, ходочашћа или донације.

Током векова, традиција је цветала и постао је веома уносан посао. У побожном друштву људи су живели у страху од смрти и вечног проклетства. Сви су желели да се покају за своје грешне животе да би дошли до спасења у загробном животу. Са новцем је долазио и све већи број ексцеса. Плаћеници који су клали беспомоћне људе често су куповали индулгенције да би искупили своје душе и избегли дуг пролазак кроз чистилиште. Мушкарци су могли да почине злочине знајући да имају могућност да купе своје покајање.

Мартин Лутер и реформатори , непознати уметник , прибл. 1625-50, преко АртФорума

Неколико личности критиковало је продају откупа. Један од њих, Мартин Лутер, немачки монах августинац, отворено је осудио индулгенције у свом 95 Тезе (1517). Други, као што су Хулдрих Цвингли и Џон Калвин, придружили су му се и појавило се неколико реформских група.

Са развојем штампарије, идеје о новој реформисаној вери брзо су кружиле светим римским царством, огромном нацијом која се ширила од севера Европе, до данашње Немачке, до Средоземног мора на северу Италије. Сам Лутер је превео Библију на немачки, књигу која је традиционално написана на латинском и коју разумеју само образовани људи. Тиме је отворио пут многим другим преводима на друге народне језике. Велики део северозападне Европе усвојио је реформисану веру, а ова дубока неслагања довела су до расцепа између Римокатоличке цркве и протестантизма.

Утицај реформације на уметност

Меланхолија , Лукас Кранах старији , 1532, преко музеја Унтерлинден

Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

Поред дубоких промена, протестантске реформације донета у религији и друштву, такође је у великој мери утицала на уметност у северозападној Европи. Док су јужњачки уметници тражили нове начине да поново осмисле уметност према стиловима Леонардо да Винчи , Рапхаел , или Мицхелангело , северни уметници су се суочили са хитнијим питањем: како уметност још увек постоји и прилагођава се реформацији?

У то време, уметници су углавном приказивали верске теме, међутим, многи протестанти су одбијали да дозволе присуство слика или скулптура у црквама. Желели су да спрече да се религиозни прикази претворе у објекте идолопоклонства. Након неоспорних ексцеса неконтролисаног развоја култа слика и реликвија, протестанти су се вратили на десет заповести које су гласиле: Не прави себи лик резан.

Католичка црква је некада била најбољи клијент већине уметника, јер су наручивали олтарске слике и друга уметничка дела за украшавање цркава и светих места, али је све то престало са реформацијом. Ово је довело до велике кризе за уметнике у земљама северозападне Европе јер је уметницима остало само неколико начина да зараде новац: сликање портрета и илустровање књига.

Протестантски иконоклазам: уништавање религиозних слика

Калвинисти су пљачкали Лион 1562 , непознат , средином 16. века, преко Историјског музеја Лиона

Неки од најпобожнијих протестаната одбацили су употребу уметности за било какву декорацију у приватним кућама, што је у њиховим очима био демонстрација луксуза. Неколико вођа реформације, укључујући Хулдриха Цвинглија у Цириху, и Џон Калвин у Женеви, подстицао уништавање верских илустрација као што су распећа, иконе, реликвије и олтарске слике. Они су поштовање таквих илустрација видели као идолопоклонство, то јест, наслеђе паганске традиције. Ипак, нису сви реформатори промовисали иконоборство. Мартин Лутер је, на пример, био против уништавања сваке религиозне слике, осим ако их се обожава у нади да ће добити награду. Ова прва иконоборачка дела била су само почетак огромног покрета општег насиља у Европи.

Осим Цириха и Женеве, други градови попут Аугсбурга и Копенхагена доживљавају таласе иконоборства. Краљевина Француска није била поштеђена. Небројена уметничка дела су уништена током Француски религијски ратови (друга половина 16. века), у којој се супротстављају католици и протестанти ( хугеноти ) међусобно су се борили. Током Први рат 1562, хугеноти су систематски пљачкали верске објекте, па чак и рушили читаве цркве.

Иконоборство, 1566 , Франц Хогенберг , 1566-70, преко Гоогле Артс & Цултуре

Четири године касније, 1566 иконоборство , или Иконокластички бес, погодио је Доње земље. Почевши од југа, у Стеенвоордеу, и брзо се проширивши до Гронингена на северу, људи су осакатили или уништили црквене скулптуре и барељефе. У Генту су калвинисти бацили целу збирку књига доминиканског манастира Имовина у суседној реци Леие. Током иконоборачког беса, десетине манастира, катедрала, цркава и болница су уништени.

На срећу, иако је велики број великих уметничких дела унакажено или једноставно уништено, нека су избегла протестантски иконоклазам. Ремек-дело Јана Ван Ејка, Гент Олтарпиеце , такође познат као Поклонство Мистичном Јагњету , демонтиран је и сакривен у градској кули Катедрале Светог Бава. Када су иконокласти упали у катедралу, уништили су све остало, али Ван Ејкова слика није пронађена и остала је нетакнута.

Уметници реформације: Ханс Холбајн Млађи

Лаис из Коринта , Ханс Холбајн млађи , 1526, преко Кунстмусеум Базел; са Плес смрти , Ханс Холбајн млађи , 1523-25, преко Кунстмусеум Базел

Док су гомиле уништавале религиозне слике у име своје вере, не штедећи чак ни уметничка дела која су се већ сматрала ремек-делима, како су уметници могли да превазиђу ову кризу? Да ли је то једноставно био крај уметности?

Реформација је непоправљиво променила живот једног од највећих немачких уметника ове генерације: Ханс Холбајн Млађи . Ханс Холбајн је рођен у Аугсбургу око 1497. године, граду који је био део Светог римског царства. Ханс Холбајн Млађи је потицао из породице уметника. Његов отац, Ханс Холбајн Старији, био је афирмисани сликар Међународне готичке школе. Заједно са својим старијим братом Амброзијусом, Ханс је научио сликарске технике северне и италијанске ренесансе, што га је брзо учинило мајстором сликаром и лидером у немачком уметничком свету.

Године 1515, заједно са својим братом, млади Ханс се преселио у Базел, град који је касније постао једно од средишта реформације у Швајцарској. Док је био у Базелу, где је гранарска индустрија цветала, Ханс Холбајн Млађи је научио да дизајнира моделе дрвореза за штампање. Такође је сликао верске теме и портрете, укључујући и славне Портрет Еразма Ротердамског , приказ славног холандског научника северне ренесансе, званог Принц хуманиста.

Заправо је било Еразмо који је Холбајну дао бесплатну пропусницу да се пресели у Енглеску када је Базел пао у руке протестаната. У то време, Холбајн је радио за католичке и реформистичке клијенте без разлике. Бурна времена реформације значила су да је рад за уметнике постао оскудан.

Еразмо Ротердамски , Ханс Холбајн млађи , ца. 1532, преко Метрополитен музеја; са Хенри ВИИИ од Енглеске , Ханс Холбајн млађи , ца. 1537, преко Националног музеја Тисен-Борнемиса у Мадриду

У писму свом пријатељу, енглеском хуманисти и противнику реформације, сер Томасу Мору, Еразмо је написао: Овде (у Базелу) уметност се смрзава. Еразмо је у свом писму замолио Мореа да помогне Холбајну да се настани у Енглеској. Море је то учинио и дао Холбајну свој први рад по доласку 1526. Сликар је остао неколико година у Енглеској пре него што се вратио у Базел на четири године, можда да не би изгубио држављанство. Током његовог одсуства, швајцарски град је постао проблематично место, а Холбајн више није нашао слободу коју је имао док је био у Енглеској.

Вративши се у Енглеску 1533. године, постао је познати уметник портрета. Године 1536. Холбајн је почео да ради као дворски сликар енглеског краља, Хенри ВИИИ , а направио је и бројне портрете краљеве пратње. Међутим, протестантске идеје су стигле и до Енглеске. Хенри ВИИИ је прекинуо везе са Римом и прогласио се за врховног поглавара Енглеске цркве.

Својим реалистичким стилом, Холбајн је приказао праве сличности многих утицајних личности свог времена, укључујући и католике и протестанте, од Мартина Лутера, преко Еразма, до Томаса Мора. Холбајн је чак дизајнирао и насловну страну за преведену Библију Мартина Лутера на немачки. Не знамо скоро ништа о Холбајновим личним уверењима. Иако су иконокласти уништили део његовог некадашњег верског дела, он је такође радио за Реформистички савет.

Лукас Кранах старији

Портрет Мартина Лутера , Лукас Кранах старији (и радионица) , 1530, преко Међународног музеја реформације; са Купидон који се жали Венери , Лукас Кранах старији , ца. 1525, преко Гоогле Артс & Цултуре

Лукас Кранах Старији је несумњиво уметник који је најјаче повезан са протестантском реформацијом и био је велики уметник немачке ренесансе. За разлику од многих других, он је напредовао у овим тешким временима. Рођен као Лукас Малер око 1472. године, име је узео по свом родном граду Кронаху у Баварској у Немачкој. Кранах је већи део своје каријере радио као дворски сликар за бирачко тело Саксоније, део Светог римског царства. Портретирао је владајуће принчеве и друге еминентне личности попут царева Максимилијана и Карла В. Лукас Кранах Старији је такође познат по својим женским актовима сликаним за митолошке сцене.

Кранах је у неколико наврата приказивао свог доброг пријатеља Мартина Лутера, прилагођавајући особине реформатора како је одрастао. Кранах је подржавао нову лутеранску веру и допринео је протестантској пропаганди, дизајнирајући моделе дрвореза за штампане свештеничке сатире. Сликао је верске теме према новим прописима реформисане вере. Такође је верно илустровао библијске сцене намењене штампању, истичући Само Свето писмо протестантске доктрине.

Реформацијски кон данак чл

Амбасадори , Ханс Холбајн млађи , 1533, преко Националне галерије, Лондон; са Неједнаки пар (заљубљени старац) , Лукас Кранах старији , ца. 1530, преко Гоогле Артс & Цултуре

Протестантска реформација је очигледно била тешко време за уметност у северозападној Европи. Са забраном сликања у црквама, уметницима је оскудевао рад, који су морали да нађу друге начине да преживе. Уметници су поново осмислили свој рад, а одређени жанр сликарства је напредовао током реформације: портрет.

И Ханс Холбајн Млађи и Лукас Кранах Старији напредовали су као сликари портрета. Они су приказивали утицајне личности свог времена, посебно реформаторе, које су приказивали као краљеве или папе. Нове сликарске радионице омогућиле су ширење реформаторских портрета великих размера док су кружиле реформаторске идеје.

Реформација је такође подстакла развој штампарства. Још једном, и Холбајн и Кранах су дизајнирали илустроване странице за рукописе. Поред превода Библије, протестанти су користили и друге штампане документе, као што су памфлети, да шире своје идеје. Штампане слике су биле јефтине и свако је могао да разуме њихово значење, тако да су биле суштински елемент за образовање углавном неписменог становништва. За разлику од сликарства, ова врста уметности би лако могла да допре до значајнијег дела становништва.

Коначно, све до Реформације, уметници су скоро искључиво приказивали верске теме. Како су били приморани да се мењају, уметници су се фокусирали на нерелигиозне теме као што су мртва природа, пејзаж, портрет и жанровско сликарство. Реформатори нису имали ништа против уметности у јавним просторима или историјске уметности. Уметници су чак поново измислили приказ верских тема , бирајући друге теме за представљање доктрине реформисане вере.