Објашњен покрет Мади: повезивање уметности и геометрије

Хидропросторни град Ђуле Кошице, 1946-1972; са Цомпосицион Мади (Мади Цомпоситион) Рода Ротхфуса, 1946.

У истраживању боја и облика, сликари проналазе нове начине да се удаље од реализма, а истовремено признају постојање објеката. Кубизам слави чисте, неукрашене геометријске форме; фовисти су обожавали боје, чинећи нијансе и засићености својим главним инструментима; а импресионисти су настојали да своје емоције и расположење пренесу кроз мутне магле боје. Оснивачи Мади покрета сигурно нису били први уметници који су лутали областима могућности које нуди обична геометрија, нити су последњи открили апстрактну уметност. Мади покрет је био јединствен по свом математичком приступу и револуционарном ставу према традиционалној уметности, наслеђеном од весника руске револуције 1917. и италијанских футуриста.

Шта је порекло Мади покрета?

Царрес од Цармело Арден Куин , 1951, преко Тејта, Лондон

Кад год се појави нови уметнички тренд, он има тенденцију да се појави као одговор на политичка дешавања, побуна против норми и јачање промена. Руска авангарда је, на пример, поздравила револуцију и нови режим, одвајајући се од старе традиције. Славећи иновације, авангардисти су настојали да помраче своје претходнике. У другим случајевима, међутим, уметност подржава владајућу класу, реагујући позитивно на њихову политику и величајући њихова достигнућа. Социјалистички реализам је, на пример, подржавао идеју „стварних“ вредности, хвалећи успехе нове државе.

Прича о покрету Мади није превише другачија. То је, на много начина, производ збуњујуће послератне стварности сагледане кроз сочива неколико радозналих уметника уморних од политике.

Покрет Мади је започео у Аргентини, када је већи део света још увек оклевао од последица разорног Другог светског рата. Пошто се Хуан Перон, аргентински лидер, ослањао на фотографију да би повећао своју популарност, реалистични прикази су заузимали важну улогу у свој пропаганди коју спонзорише држава. Иако Перон није експлицитно потискивао апстрактну уметност, није је подржавао, преферирајући реалистичне слике које документују његова дела и величају његову политику. Кармело Арден Квин , међутим, није могао бити даље од политике ни у Аргентини ни у свом родном Уругвају. Веровао је да се естетски напредак може постићи само хладном, научном рационалношћу која може да контролише маштовите летове и обликује их у нове форме за нова времена. Инспирисан Хоакином Торес-Гарсијом, чувеним адептом конструктивног универзализма, Арден Квин је изабрао геометрију уместо политике и идеологије.

Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

Арден Квин је осмислио Мадија 1946. црпећи инспирацију из кубизам , футуризам и конструктивизам: његова уметност се потпуно удаљила од политике и свакодневних дневних редова због диктатуре Хуана Перона. Апстрактна уметност дозволио је Ардену Квину да се изрази на такав начин да ни Перонов режим ни његова опозиција нису могли да забране или изокрену његове креације.

Сазвежђа бр. 2 из Хидропросторног града Ђуле Кошице , 1971, преко галерије Леон Товар, Њујорк

Изнад свега, његов нови начин стварања уметности учинио ју је имуном на пропаганду. На крају крајева, апстрактну уметност често може бити тешко дешифровати. Док је комад као нпр Делацроик ’с Слобода која води народ шаље јасну поруку о Француској, романтичном национализму и револуцијама, Мади уметничко дело може бити подвргнуто најмање десетинама интерпретација. Дакле, Мади, како су замислили његови оснивачи, није погодан за пропаганду или било какву идеолошку агенду.

Мади покрет је узео маха током несигурног периода када се већина света још увек отезала од последица разорног Другог светског рата. У Аргентини су први Мади уметници били скептични Џон Перон ’сестетике и политичких погледа. Уместо тога, постојали су на маргинама. Много тога о Мадију је спекулација, а то је управо намера уметника. Име мади сама по себи нема јасну причу о пореклу.

Изум имена Мади приписује се Ђули Кошицу, који је радио под псеудонимом Раимундо Расас Пет у Аргентини. Према његовим речима, назив потиче од шпанског републиканског мотоа који се користи за окупљање гомиле против франкистичких снага. Викали би: Мадрид, Мадрид, неће проћи (Мадрид, Мадрид, неће проћи.) Мање драматична прича представља име као акроним за Покрет, апстракција, димензија, проналазак (Кретање, апстракција, димензија, проналазак). Анализирајући свет који се стално мења кроз нефигуративну конкретну уметност, Рход Ротхфусс , Ђула Косице и Кармело Арден Квин, три оснивача Мадија, настојали су да створе уметнички покрет који би могао да постане свеобухватан.

Мади, Међународни покрет апстрактне уметности

Цомпосицион Мади (Мади Цомпоситион) Рода Ротфуса , 1946, Музеј лепих уметности, Хјустон

У свом првом манифесту написаном 1946. године, Кошице, Квин и Ротфус су прогласили значај истинског конструктивног духа који се ширио кроз све земље и културе. За разлику од многих уметничких праваца и покрета, Мади се не ослања на јаку националну компоненту. Импресионизам , на пример, започео је у Француској и у почетку је обухватао првенствено француске уметнике. Слично, рани футуризам је почео у Италији пре него што се проширио на друге земље. Експресионизам замислили су разочарани немачки уметници, чија су дела одражавала њихову очајничку реакцију на колапс њихове државе после Првог светског рата.

Мади, с друге стране, није почео као чисто аргентински покрет. Његови оснивачи били су два родом из Уругваја и један Мађар који је боравио у Аргентини. Неки верују да по својој природи Мади може бити један од најинклузивнијих и међународних уметничких покрета прошлог века. Тако је и данас, дочекујући уметнике из целог света.

Апстрактна уметност, према оснивачима Мади покрета, превазилази границе. Нема нацију и оданост, што га чини савршеним обликом изражавања за оне који желе да виде изван граница, пркосећи строгој карактеризацији. Крајем 1940-их, Мади је своју фасцинацију апстрактном уметношћу поделио са другом аргентинском групом: Удружење за проналазак бетона .

Разлика између њих двоје лежи у Мадијевом ширем схватању уметности. Мади уметници су сликали на платнима неправилне величине и експериментисали са геометријским формама, додајући тродимензионалне објекте својим радовима и ангажујући се са другим уметничким облицима као што су поезија или музика. Да би промовисали своје идеје и циљали међународну публику, група је објавила часопис под називом Универсал Мади Арт .

Како Мади пробија границе

Ла Циудад Хидроеспациал (Хидропросторни град) Ђуле Кошице , 1946-1972, Музеј лепих уметности, Хјустон

Као апстрактни покрет, Мади истиче саме објекте и боје, невезане за повезане друштвене конструкције. Арден Квин, на пример, описује цртеж као распоред тачака и линија на површини који ствара форму или однос равни. Шта ова геометрија представља? Прво и најважније, спаја математику са уметношћу и ствара слике које су подједнако разумљиве, или понекад подједнако неразумљиве, свима.

Већина Мади уметничких дела упућује на будућност, науку и нове начине сагледавања познатих ствари. На пример, Кошице Луминесцентни кругови и линија воде која се креће је уметничко дело које се не може у потпуности ценити у две димензије. Комбинује познате кружне форме са тачкама светлости и капљицама воде у цеви налик на сламу. Када се споје, ови елементи стварају провокативан комад који тера човека да размишља ван оквира.

Слично, Кошице Хидропросторни град приказује читав модел футуристичког урбаног станишта који може инспирисати и модерне писце научне фантастике. Кошице су веровале да ће архитектура у свемиру тећи као вода без граница. Опет, идеја о проналажењу новог начина дизајнирања градова и уношења промена фасцинирала је Кошице. Опседнути покретом и променом, многи Мади уметници су се окренули такозваној кинетичкој уметности која демонстрира кретање видљиво публици. Убрзо након почетка покрета, Кошице’с хидропросторне шетње и хидрозидови постали су пионирска дела кинетичке уметности у Аргентини, учвршћујући поруку Мадија и његову жељу да избрише баријере и фасцинира јавност.

Роии од Ђуле Кошице , 1944/1952, преко Дарос Латинамерица Цоллецтион, Цирих

Као и његова уметност, Кошице је била међународна личност која је превазишла националне или културне кодове и исковала сопствени пут. Мађар рођен у данашњој Словачкој, постао је један од првих људи који су експериментисали са новим материјалима у апстракцији. Створио је структуре осветљења са неонским гасом и измислио хидрауличку скулптуру, користећи воду као свој основни материјал на исти начин на који већина вајара користи камен или дрво. Слава Кошице ишла је толико далеко да му је налагала читав изложбени простор у Центар Помпиду Вишеструка изложба модерности у Паризу 2014. Да би прославили његова достигнућа, организатори су чак укључили Роии – дрвена скулптура која се сматра једним од првих аргентинских апстрактних комада.

Слично као у Кошицама, Арден Квин је настојао да остави све врсте граница иза себе, истовремено подржавајући своје уметничке везе са Аргентином, као и са својим родним Уругвајем. Упознао је Рода Ротфуса, трећег оснивача Мадија, током једне од његових кратких посета кући када је присуствовао изложби. Касније су три уметника почела да проширују идеје о томе шта би апстрактна уметност могла да уради, популаришући сопствена уметничка дела, издавајући часописе и активно се ангажујући како са својим противницима тако и са симпатизерима. За њих, апстрактна уметност би могла да уједини појединце упркос различитим политичким ставовима и националним опредељењима. Род Ротфус је писао да слика треба да буде нешто што почиње и што се завршава само по себи. Његово Жути четвороугао је управо то – комад геометријских облика комбинованих на необичан начин.

Цопланал, Камило Арден Квин , 1946, преко Музеја лепих уметности у Хјустону

Након што се Арден Квин преселио у Париз, Мади покрет је почео да привлачи још више уметника и гледалаца. Арден Квин је излагао своје радове у Сајам ријалитија у Паризу, где је постигао светско признање пре него што се вратио у Буенос Ајрес и покренуо Удружење нове уметности (Ассоциацион Арте Нуево). Касније, његова прва велика ретроспектива одржана је у галерији Саинт-Паул-де-Венце Александра ЛаСаллеа. Током 1960-их, Арден Квин се окренуо покретна уметност , док је седамдесетих година прошлог века почео да експериментише са Х обликом и појмовима симетрије.

Инспирисан Торес-Гарсијом и његовим конструктивистичким приступом уметности, Арден Квин је развио интересовање за златни пресек – пропорцију која се користи за стварање хармоничних композиција. Истражујући могућности које би златни пресек могао да понуди, Арден Квин је упоредио различите геометријске форме, примењујући математичку анализу на визуелну перцепцију и проучавајући хармоничну Х форму – савршено симетричну комбинацију линија. Његово истраживање ове теме довело га је до занимљивих резултата. Његов каснији рад кулминирао је његовим напорима да створи више уметничких дела уз очување оригиналних облика. На тај начин је дошао до идеје о цопланарс комбиновани за стварање мобилних делова и других неочекиваних справа. Међу многим компланарима које је оживео, можда, и Хеликон је један од најпознатијих.

Мади данас: шта је њихова будућност?

ЕТ РН П-17 Јумико Кимура , 2017, преко сајта уметника; са Мади Аир сликарством Салвадора Престе, 1991, преко Мобиле Мади Мусеум, Вац

Уметник Роџер Нејрат је 2004. године написао да је Мади велика уметничка авантура, а можда и једини постојећи покрет који може да оправда пола века постојања. Мади је више од авангардног покрета; има основни талас са неколико различитих потомака . Део Мадијеве инклузивности оправдава ову тврдњу. Како геометрија и бескрајна разноликост тродимензионалних форми икада могу постати ирелевантне ако нови уметници наставе да проналазе оригиналне начине да споје више уметничких облика – поезију, скулптуру, сликарство, плес?

У данашње време, тхе Геометријски музеј Мади у Даласу, као и други музеј Мади који се налази у Вацу, у Мађарској, континуирано проширују своје изложбе, доводећи све више уметника и неуметника у круг док покрет наставља да расте. Чак је и зграда у којој се налази Музеј и галерија Мади уметности у Даласу уметничко дело. Некада зграда излога, нови правни центар Килгоре изградио је 1970-их Роитман, који се играо ласерима на металним плочама живописних боја како би створио утисак геометријских облика који лебде на позадини слободне форме. На крају, зграда је постала савршен дом за Мади уметност, одражавајући њену суштину.

Мади је увек шарена, често тродимензионална, а понекад чак садржи и покретне делове. Избори које нуди су бескрајни. Дакле, шта је Мади покрет? Мади се више фокусира на објекте него на интерпретацију; не промовише политичке идеологије. Његова филозофија је геометријска теза и антитеза. На крају, за Мади нема тајне. То је једноставно оно што видите.