3 уметничка дела која одузимају дах у сакристији Васари у Напуљу

Детаљ из Оплакивања над телом Христовим Гвида Мацонија, 1492-94 (лево); са плафонским фрескама у сакристији Васари од Ђорђа Вазарија, 1545 (десно)

Сакристија Васари се налази у цркви Сант’Анна деи Ломбарди у Напуљу. Друго име за цркву је Санта Мариа ди Монте Оливето. Цео комплекс обухвата многе просторије које су припадале Оливетанима, који су били конгрегација монаха основана 1319. године.

Црква је подигнута 1411. године, а сакристија Васари је некада била трпезарија за монахе за заједничку трпезу. Црквене власти су је 1688. реновирали у сакристију или просторију за чување светих предмета. Од тада многи посетиоци примећују Вазаријеву сакристију као једну од најлепших просторија које треба посетити у Напуљу.

Сакристија Васари је добила име по Гиоргио Васари , који је створио оно што је у суштини главно јело црквеног. У наставку ћемо поближе погледати његове чудесне фреске и другу реалистичну уметност у овом пространом комплексу у три дела.

1. Фреске Ђорђа Вазарија: Црквене вредности и небеска тела у Вазаријевој сакристији

Аутопортрет од Ђорђа Вазарија , 1570, у галеријама Уффизи, Фиренца, преко Семантиц Сцхолар-а

Ђорђо Вазари (1511-1574) био је велики уметник и архитекта у ренесансна Италија . Пројектовао је лођу у галерији Уфици у Фиренци, и Лоренцо де Медичи био један од његових покровитеља. Многи га сматрају једним од првих историчара уметности због његовог објављивања Животи најизврснијих сликара, вајара и архитеката. У њему је Вазари писао о животу ренесансних колега попут Микеланђела.

Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

Његов уметнички стил, као што ћемо видети у Вазаријевој сакристији, више се нагиње тосканском маниризму него високој ренесанси. У потоњем, уметници су настојали да захвате идеалне представе о природној лепоти и пропорција. Мислити о Мицхелангело'с Пиета на пример. Тоскански маниризам је преузео ову идеалну лепоту и преувеличао њене карактеристике, одводећи је у царство етеричне високе елеганције.

Плафонске фреске сакристије Васари од Ђорђа Вазарија , 1545, преко Семантиц Сцхолар

Године 1545. Вазари је добио налог да ослика фреске за таваницу трпезарије. Скоро је одбио јер је имао уске зидове карактеристичне за готичку архитектуру. Због тога је изгледало мрачније, а Васари се бринуо да ће то умањити лепоту његовог рада.

Уместо тога, пронашао је начин да га реновира користећи штукатуру да изглади незграпне зидове и осветли подлогу за фарбање. Затим је сводове сакристије поделио на три теме. Осмоугаоници у центру сваке представљају Веру, Религију и Вечност. Сваки од њих је окружен другим симболима вредности које монаси треба да воде током свог живота.

Фреске мудрости (лево); са Заступљеност (десно) Гиоргио Васари, 1545, фотографисао Гиисеппе Гуида

Етернити прати га Тврђава, Правда и Мудрост. Мудрост је приказана као грчка богиња Минерва, која изнад држи свој култни мач и оклоп. Трећи, религија, је у центру тишине, доброчинства, конкордије и доброте.

Док ови симболи чине највеће фигуре на плафонима, између њих се налази и 48 запањујућих гротески. Гротеске у ренесансној Италији су познате по портретисању фантастичних, хибридних створења која пркосе законима физике. Заједно, Вазаријеве гротеске прелазе на небеска сазвежђа и знакове зодијака. Погледајте примере сазвежђа Лира и Близанци. Хуманоидне птице смештене на горњим странама су радознали и живописни примери уметности гротескног стила.

Гротескна фреска Зодијака Близанци (лево); са гротескном фреском сазвежђа Лира (десно) Ђорђа Вазарија, 1545.

Васаријев сопствено писање показује да је био љубитељ гротеске. Дивио се Ђованију да Удину, уметнику који је сликао за лођу папе Лава Кс, описујући,

ове гротеске... изведене са толико дизајна, са тако разноликим и тако бизарним фантазијама... и са својим малим сценама тако пријатним и лепим, ушле су тако дубоко у Ђованијево срце и ум...

Изгледа да су ушли и у срце Вазарија. Његова прелепа фреска и гротескни плафон донели су Вазаријевој сакристији надимак малог Сикстинска капела у срцу Напуља.

2. Дрвени уметци Ђованија да Вероне: Снимање вере и свакодневног живота у Напуљу

Детаљ дрвених интарзија Вазаријеве сакристије од Ђованија из Вероне , 1506, преко италијанских општинских вести

Фра Ђовани од Вероне (1457-1525) је био монах и вешт дрводеља. Заслужан је за израду интарзије и звоника Санта Мариа ин Органо у Верони, Италија. Мало се зна о његовој младости и породици, али знамо да је 1475. године ушао у манастир који је припадао Оливетанима.

Фра Бастијан Виргола је био колега Оливетанац који је основао школу мајстора дрвета која је цветала у њиховој заједници. Пошто је Виргола живео у истом манастиру од 1477. до 1478. године, могуће је да је да Верона код њега учио обраду дрвета.

Верона је око 1506. завршила дрвене интарзије које обрубљују зидове Вазаријеве сакристије. Ипак, црква их је усвојила у ову просторију тек након што је век касније претворена у сакристију.

Дрвени интарзија са погледом на куле Масцхио Ангиоино, Ђовани да Верона, 1506.

Ово су деликатне резбарије, од којих су неке не дебљи од оловке. У њему ћете пронаћи детаљне, сложене резбарије погледа на град и верску симболику. Узмите уметак Масцхио Ангиоино (енглески: Анжевинско чување) горе, на пример. Масцхио Ангиоино, такође познат као Цастел Нуово (или нови замак) , изграђена је 1200-их година и окружена јарцима. Овај замак је био краљевско седиште неколико краљева Напуља, Арагона и Шпаније до 1815.

Изнад видимо његове куле подигнуте у даљини као да смо монах који му се диви из далеког пролаза. Био је, и остао, изузетна архитектонска знаменитост града.

Дрвени уметак од чешљуга и пешчаног сата (лево); са дрвеним уметком зеца (десно) Ђованија да Вероне, 1506

Други уметци користе креативну илузију врата која се отварају вама, посматрачу. У делу изнад, отвара се и открива чешљугар у пећини непосредно изнад свеће и пешчаног сата. Чешљугари су били популарни кућни љубимци у Напуљу и могли су да симболизују душу јер су били крилата створења попут анђела. Пешчани сатови су, с друге стране, симболизовали проток времена – И стога, смрт.

Још један интарзија комбинује оба градска пејзажа са религиозном иконографијом. Зечеви, на пример, представљају васкрсење или нови живот у хришћанству.

3. Скулптуре Гвида Мацонија изван Вазаријеве сакристије

Плач над телом Христовим од Гвида Мазонија , 1492-94, преко Веб галерије уметности

Вреди напоменути да овај комад није директно у сакристији Васари. То је у капели жалости; међутим, обоје су у истом комплексу и вреди их посетити истог дана. Пажња овог дела на емоционалне детаље и реалистична статуа чине га вредним помена.

Плач над мртвим Христом (Ламентација над мртвим Христом) (1492) је комад Гвида Мацонија (1445 – 1518). Маззони је био вајар од теракоте из Модене, Италија, који је такође био звани Тхе Моданино. Модена није било велико чвориште Ренесансе, велики део Мазонијевог раног дела су биле позоришне, али реалистичне маске за фестивале или представе. Али до 1485. створио је једну од сличних Ламентатион за цркву Санта Мариа делла Роса у Ферари.

У овој верзији из 1492. године видимо осам фигура које гледају преко мртвог тела Исуса Христа. Богородица, која стоји над својим сином, вредна је пажње по свом ожалошћеном изразу лица. Пажљивији поглед на било које лице показује другачији распон израза туге.

Детаљ из Плач над телом Христовим од Гвида Мазонија , 1492-94, преко Веб галерије уметности

Покровитељи нису сматрали теракоту тако префињеном као мермер. Упркос томе, Мазонијеве реалистичне скулптуре постигле су успех. У својој каријери стварао је најмање шест скулптура Оплакивања, од којих се један налази у цркви Гезу у Ферари, Италија.

У цркви Сант'Анна деи Ломбарди се налазе и радови вајара Бенедета да Мајана и Антонија Роселина. Ово, у комбинацији са сакристијом Васари, чини је чудом и жариштем за посету ренесансној уметности у Напуљу.