Шта је симболизам у Витмановим листовима траве?

  Валт Вхитман лишће траве





Волт Витман се често сматра оцем модерне америчке поезије: етикета иза које би вероватно поносно стајао током свог живота. Пошто је провео више од 40 година у писању поезије, имао је снажне намере да своје дело убаци у књижевни канон своје нације и учини сензибилитет који стоји иза тога конвенционалним од самог почетка. Његов избор да сву своју поезију задржи у истој књизи је у најмању руку необичан, и моли читаоце да се запитају на које дубље значење Витмен гестикулира Листови траве .



Прво издање и ране теме

  Леавес оф Грасс Фронт Цовер, 1855. Извор: Тхе Валт Вхитман Арцхиве
Леавес оф Грасс Фронт Цовер, 1855. Извор: Тхе Валт Вхитман Арцхиве

Листови траве је самоиздат 1855. и садржао је само дванаест песама без наслова. Витмен је преузео иницијативу да не само да сам штампа и дистрибуира све копије овог оригиналног издања, већ и да појача подршку свом раду писањем позитивних рецензија за себе под псеудонимима и штампањем у новинама. Не би морао дуго да се понаша као сопствени критичар, а како су године пролазиле након првог издања, свест и признање расли су раме уз раме са све већим критикама против тога. Витман ће објавити пет нових издања Листови траве , са повременим поновним издањима, пре него што је завршено седмо и последње издање књиге, које је садржало преко 300 песама и узурпирало сва претходна издања. Садржи сву његову поезију под једним насловом помаже читаоцима да виде његово дело онаквим каквим га он чини: живим, растућим и недељивим. Али како другачије Витмен ради око ове животне теме?



Тхе Цонтигуити оф Лифе

  Буффало Буллс ин а Валлов, Георге Цатлин, 1837. Извор: Тхе Смитхсониан Америцан Арт Мусеум
Буффало Буллс ин а Валлов, Георге Цатлин, 1837. Извор: Тхе Смитхсониан Америцан Арт Мусеум

Ови редови у Витмановој најдужој и најозлоглашенијој песми „Сонг оф Миселф“ покрећу ток свесне мисли која показује далеки домет његове маште. Колико год Витмен ужива у боји траве и њеном осећају у свом стиску или испод свог лежишта, он у трави осећа фазе и карактер вечног живота који је дошао пре ње, нагађајући да је трава можда дете сама — „произведена беба вегетације“ — или „прелепа неошишана коса гробова“. Један од кључних елемената Витменовог осећаја за лепота да ли је ова свеприсутна суседност живота. Све има огромну вредност засновану на својој припадности или учешћу у неумољивом напредовању живота и стварања, у суштини чинећи сваки појединачни облик и елемент достојним да буде обожаван сам по себи. Јединственост траве, као и све остало, помоћна је свеприсутности њене супстанце.



  Лаке Георге, Јохн Виллиам Цасилеар, 1857. Извор: Тхе Метрополитан Мусеум оф Арт
Лаке Георге, Јохн Виллиам Цасилеар, 1857. Извор: Тхе Метрополитан Мусеум оф Арт

Витмен препознаје своје место у овој мрежи живота, али себе не описује тако блиско везан за њу да би се сваког тренутка могао растопити у ваздуху. Део Витменовог циља са поезијом, и разлог зашто се у њу убацује, јесте да стане поред својих читалаца и темељно им помогне да схвате ширину постојања какву он има. Ово захтева посебну пажњу посветити људском искуству; и очување простора за јасно чудо и лепоту тела да се не подводе у збир целокупног постојања. Ово, међутим, оставља довољно простора да се постави као проницљивији или свеснији од својих читалаца, чак и ако је то добронамерно:



„Ја нисам земља, нити додатак земљи,

Ја сам друг и сапутник људи, сав бесмртан и недокучив као и ја;

Они не знају колико су бесмртни, али ја знам.”



Додирујући живот и смрт

  Аркардија, Томас Икинс, 1883. Извор: Музеј уметности Метрополитен
Аркардија, Томас Икинс, 1883. Извор: Музеј уметности Метрополитен

Не морамо да гледамо даље од „Сонг оф Миселф“ да бисмо пратили како се Витманов глас мења када говори о телу и другим људима. Касније у песми, Витмен даје следећи опис сопственог тела и чула:



„Бити у било ком облику, шта је то?

Ако ништа није било развијеније, били су довољни квахауг и његова бешћутна шкољка.

Моја није бешћутна шкољка,

Имам тренутне кондуктере свуда по мени, било да прођем или станем,

Они грабе сваки предмет и безопасно га воде кроз мене.

Ја само мешам, притискам, пипам прстима и срећан сам,

Додирнути своју особу са неком другом је отприлике онолико колико могу да поднесем.'

Када је Витмен видео и осетио траву, његов ум је могао да се креће брзо и слободно кроз простор и време да замисли и сагледа све могуће животе и облике који се тек сада представљају као трава. Међутим, чини се да његова фантазија успорава у присуству друге особе.

Бити човек

  Снап тхе Вхип, Винслов Хомер, 1872. Извор: Тхе Метрополитан Мусеум оф Арт
Снап тхе Вхип, Винслов Хомер, 1872. Извор: Тхе Метрополитан Мусеум оф Арт

Витмен види живот свуда око себе; обележава сваку његову особину свет и указује на већу, јединствену силу стварања која све држи на окупу топлим загрљајем. Међутим, он не пориче да бити човек, и што је још важније, бити са другим човеком, долази са израженијим, неодољивијим одушевљењем, као да га већа концентрација садашњег живота пред њим тера да успори и пише са утемељенијим смислом. од уважавања. Ипак, узбуђење живота и љубави никада се не гасе неизбежношћу смрти , а трава служи као подсетник да прилика да се буде, да се осети и осети, никада није пролазна:

„Најмања клица показује да заиста нема смрти,

И ако је икада постојао, водио је живот напред, и не чека на крају да га ухапси,

И престао је оног тренутка када се живот појавио.”

  Бронзани одлив Волта Витмена, Пола Вејланда Бартлета, 1895. Извор: Национална галерија уметности
Бронзани одлив Волта Витмена, Пола Вејланда Бартлета, 1895. Извор: Национална галерија уметности

Наслов Листови траве нуди довољно за читаоце да размисле о величини живота и раста, и можда скину слојеве своје садашњости да негују све оно што је можда било раније: позив да замислимо себе ослобођени стега почетака и краја.