Окривљавање минимализма: шта се дешава када боја нестане?

Др Кет Слиман, научни сарадник у Центру за политику и доказе, недавно је анализирао преко 7.000 фотографија свакодневних предмета из Групне збирке Музеја науке. Од свих запажања, повећање сивих тонова и смањење топлијих нијанси истицали су се током читаве студије. Постепена трансформација шарених предмета ка сивим и белијим тоновима може се разумети из промена у употреби материјала и доба индустријализације. У постмодернизму, овај тренд се посматра у културним преференцијама кроз бум минимализма у дизајну. Иако није коначна у било ком погледу, студија поставља питање да ли дизајн, уметност, наука и технологија покрећу свет ка хомогеној минималистичкој култури.

Сиво у минимализму и апстрактном експресионизму

Минимализам је стил дизајна који наглашава једноставност и употребу неколико боја, обично неутралних тонова и пригушених нијанси. Минималисти настоје да уклоне све непотребне елементе, остављајући само битне и функционалне компоненте. Имплементација је у облику једноставних геометријских облика, монохроматских боја и недостатка декорације или наративног садржаја. Минимализам се фокусира на чистоћу форме и истраживање односа између уметничког дела и његовог околног простора. Минималистичка уметничка дела се често одликују једноставношћу, прецизношћу и индустријским или машинским изгледом.

У оштром контрасту, Апстрактни експресионизам , један од најживописнијих уметничких покрета, настао током Хладног рата, снажно утицавши на друштвени и културни либерализам. Удаљавајући се од реализма, апстрактни експресионизам се фокусирао на емоционални, лични и експресивни садржај усредсређен на уметника као појединца. Ово је попримило облик апстрактних облика и гестуалних потеза кистом који су требали да пренесу емоције и истраже уметников подсвесни ум.

Визуализација будућности

Тамо где минимализам наглашава једноставност и редукцију форме, апстрактни експресионизам наглашава спонтаност и емоционални израз уметника. Уметници, дизајнери и вајари су играли кључну улогу у информисању о томе како идемо у будућност, а минимализам или експресионизам воде наше изборе. Стога, да бисмо разумели опадање боја, можда ћемо морати да откријемо визију будућности коју су дали уметници и из прошлости и из садашњости.

Мода је камен темељац сваког културног духа времена. Током Хладног рата, када је Аполо 11 завршио своју мисију на Месец, културна продукција Запада била је захваћена научним жаром. Мода дизајнери као што су Андре Цоуррегес, Пацо Рабанне и Тхиерри Муглер, у свом излагању високе моде, показали су своју визију будућности људи који путују у свемир.

За Цоуррегеса, минимализам је био кључан за разликовање функционалности науке од других естетика тог времена. Бела је била доминантан тон, облици су били симетричнији, а тешки вез практично није постојао. Пацо Рабанне је приступио овом футуристичком жару кроз авангардно објектив, украшавајући моделе папиром, пластиком и металом. Међутим, најзначајнија корелација између визуелизације будућности и минимализма може се видети у визији киборга Тјерија Муглера. Упркос својој склоности бојама, Муглер се приближио својој визији будућности са сјајним, сребрним, плисираним хаљинама кроз златне скафандере са каишем и покривала за главу у стилу шлема.

Док су дизајнери визуализовали шарено оутфитс за будућност, већина ретро и савремених дизајнера замислила је будућност у минималистичким терминима. Промена парадигме у моди може се приметити само у повећању преференције тамнијих нијанси сиве уместо светлине беле. Пролеће 2022. за Фенди, Сцхиапарелли и Гиамбаттиста Валли били су без извињења у приказивању овог тренда.

Поред моде, минимализам је такође утицао на архитектуру и кућни декор. Овај тренд је жив и здрав у неколико монументалних зграда широм света. Посматрајући футуристичке дизајне из Арцхитецтурал Дигест-а, скоро сви футуристички концепти имају једноставне геометријске облике и ограничену употребу боја. Једини акценат боје се види у укључивању биљака и вештачког светла. Штавише, пројекти који су имали за циљ да произведу реалистичне верзије научнофантастичних утопија такође носе нацрте са минималистичким приказима. Што се тиче актуелних пројеката, летимичан поглед на НЕОМ – планирани паметни град Саудијске Арабије – показује сталан, непоколебљив пут човечанства ка апсолутном минимализму.

Како спољашњи свет напредује на овај начин, унутрашњост домова је изгубила боју у великом изобиљу. У дизајну ентеријера, футуризам и минимализам су неодвојиви. Будућност се често замишља у смислу вештачких облика обележених угаоним и закривљеним стакленим, металним и пластичним дизајном. Упркос томе што је инспирисан различитим културама и периодима, намештаја такође се ослања на принципе минимализма. Електронски уређаји и системи осветљења се фокусирају на преносивост и функционалност док заузимају најмање простора. Овај феномен ће вероватно наставити да се гради на минимализму док улазимо у будућност.

Постоји аргумент да је најистакнутији и најутицајнији медиј минимализма за пренос великих размера дошао из биоскопа, посебно из научне фантастике, где је футуристичка визија света често аеродинамична, елегантна и минималистичка. Многи научнофантастични филмови широм света приказују софистицирану будућност оријентисану на технологију у којој је дизајн напредовао до тачке екстремног поједностављења, а објекти су сведени на своје најважније елементе. Значајан пример овог феномена може се уочити у 2001: Одисеја у свемиру , у режији Стенлија Кјубрика. Филм има минималистички дизајн који наглашава углађене, чисте линије беле и сиве технологије коју користе ликови. Иконични монолит је савршен пример овог минималистичког дизајна, са својим једноставним црним правоугаоним обликом.

Аниме филм Гхост ин тхе Схелл , у режији Маморуа Ошиија, је још један одличан пример како је минимализам ефикасно коришћен у приповедању прича и изградњи света. Постоји сврсисходна употреба негативног простора кроз иконичку аниме. Многе сцене у филму садрже велике, празне просторе како би пренели осећај усамљености и изолације. Гхост ин тхе Схелл био познат и по изразитом недостатку боје. Филм је првенствено користио нијансе плаве и сиве, са повременим појавом црвене, жуте и зелене. Ова ограничена палета боја ствара расположење одвојености и нелагоде, наглашавајући хладноћу и стерилност футуристичког света. Његови дизајнерски елементи, зграде, технологија и возила били су сиви, наглашавајући њихову ефикасност и функционалност.

Одећа и фризуре ликова су такође биле једноставне и ефикасне, преносећи осећај футуристичке моде. Биоскоп је недвосмислено помогао популаризацији минимализма представљајући га као пожељну и оствариву визију будућности. Као резултат тога, ови филмови су одиграли кључну улогу у инспирисању људи да усвоје минималистички стил живота и естетику дизајна.

Утицај Греја на психологију и друштво

Показало се да боје значајно утичу на расположење и емоције, са светлим бојама које се често повезују са срећом и радошћу. Међутим, а истражи чланак у Интернатионал Јоурнал оф Апплиед Поситиве Псицхологи открио да је утицај минимализма на благостање дао много позитивније резултате. Ово истраживање се није фокусирало на смањење боје, али је одсуство већег обима кроз смањени декор од значајног значаја. Још једна последица коју наводе истраживачи је губитак креативности. Дизајнери се могу борити да креирају иновативне дизајне са мање боја и елемената дизајна.

Ово може довести до све више стагнирајућег света са мало простора за креативност или експериментисање. Ипак, с обзиром на еколошке и одрживе дизајнерске иницијативе, већина дизајнера радије пригушује утицај људске технологије док прихвата боје природе као утопијско окружење за будуће екосистеме. Ова склоност се може пратити у теоријама о постхуманизам , где је људска активност усклађена и део природног окружења врсте.

На глобалном нивоу, истраживачи се плаше неколико потенцијалних последица све мање употребе боја. Један од најчешће цитираних негативних ефеката је губитак културне разноликости. Боје су често суштински део културног идентитета, при чему различите културе дају различита значења различитим бојама. Како се употреба боја смањује, постоји ризик да ће културна разноликост бити изгубљена, што ће довести до све хомогенијег света. Недостатак боје колоквијално се назива хромофобија. Повезан је са друштвеним пороцима као што су колонијализам и расизам, при чему се шарене заједничке преференције сматрају инфериорнијим у односу на европске стандарде неутралности боја. Без обзира на то, земље као што су Кина, Индија и Мексико, познате по својим живописним културним праксама, почеле су да прихватају минимализам истовремено уграђујући своју јединствену естетику у принципе.

У истом смислу, афро-минимализам је редефинисао модне трендове за већину афричког континента. Гански дизајнер Травис Обенг-Цаспер заговара значајно одступање од претерано коришћеног минималистичког тропа брушеног метала, светлих тонова и нордијске борове шуме, док усредсређује разноликост, одрживост и културни значај афричке одеће. Ови процеси укључују традиционалне технике дизајна и богату историју Африке. Иако се може чинити да смањење боје може довести до досадног, хомогеног света, ове јединствене адаптације показују већи потенцијал за иновације у овој области.

Минимализам боја: закључак

Минимализам боја позитивно утиче на човечанство кроз смањен визуелни неред, повећану јасноћу и побољшану доступност. Штавише, смањење производње боја и хемикалија подржава еколошке циљеве. Међутим, битно је напоменути да боја позитивно утиче на расположење, емоције и опште благостање. Некима недостатак боје може бити досадан или нестимулирајући, док други то може сматрати смирујућим или мирним. Поред тога, културна и лична удружења са различитим бојама могу се разликовати у смислу ефеката на појединце. Може се назвати трендом или безначајном појавом, али сивило је путања којом смо једногласно, а можда и несвесно, као колектив, већ неколико деценија.